VOY ADELANTE. SOY UN HOMBRE. SOY EL PRIMER MAMÍFERO EN USAR PANTALONES ESTOY EN PAZ CON MI LUJURIA PUEDO MATAR PORQUE EN DIOS CONFÍO ES EVOLUCIÓN, NENA, SI
SOY UNA PARTE DEL HOMBRE ABASTECIENDOSE EN EL DÍA DE LA EXPLOSIÓN EN EL BOSQUE SOY UN CAMIÓN EN LAS CIMAS RODANTES, VOY A APLASTARLOS A TODOS, SI ES EL COMPORTAMIENTO DE UN REBAÑO ES EVOLUCIÓN, NENA
ADMIRAME, ADMIRA MI CASA ADMIRA MI HIJO, ES MI CLON ESTA TIERRA ES MÍA, ESTA TIERRA ES LIBRE HARÉ LO QUE QUIERA PERO IRRESPONSABLEMENTE
ES EVOLUCIÓN, NENA, SI
SOY UN LADRÓN, SOY UN MENTIROSO AQUÍ ESTÁ MI IGLESIA, CANTO EN EL CORO "ALELUYA, ALELUYA"
ADMIRAME, ADMIRA MI CASA ADMIRA MI HIJO, ADMIRA MIS CLONES
ESOS INDIOS IGNORANTES NO TENDRÍAN NADA SIN MÍ NADA. ¿PORQUÉ? ES EVOLUCIÓN, NENA
VOY ADELANTE. SOY AVANZADO. SOY EL PRIMER MAMÍFERO EN HACER PLANES ME ARRASTRÉ POR LA TIERRA, AHORA ESTOY MÁS ALTO VEINTE-DIEZ OBSERVALO QUEMARSE ES EVOLUCIÓN NENA HAZ LA EVOLUCIÓN
Hace poco me enteré de que iban a reeditar uno de mis discos bandera: el mugroso Bleach, primer disco de Nirvana. Se cumplen 20 años de su publicación, lo cual me deja perplejo y me asusta (es la prueba de cómo pasa el tiempo...) Un día de estos me encontré de casualidad con este valioso documento. Se trata de una actuación del año 89 en quien sabe que local de mala muerte de Seattle.
Es absolutamente fascinante ver este video. Si pensamos hasta donde llegó esta asociación de punk y mala hostia yo por lo menos me quedo flipadísimo... Sigo manteniendo con amigos la típica conversación de si el fenómeno Nirvana se podría volver a repetir con otro grupo a día de hoy. ¿Qué pensáis? ¿Creéis que una multinacional podría fijarse de nuevo en unos chavales con ganas de quemar el mundo y que precisamente este último se postre a sus pies? Yo tengo mis dudas... Tendrían que cambiar mucho las cosas para que se vuelva a repetir algo tan auténtico y alejado de la escena actual , copada de productos que tienen de todo menos honestidad.
Os dejo con el video de “Negative Creep” , de cuando Nirvana todavía no contaba con Dave Grohl reventando los parches y en sus filas militaban todavía el malogrado Jason Everman y Chad Channing aporreaba la batería. Es acojonante la rabia con la que es interpretada. Auténtico y mugroso sonido garajero. Y lo mejor es comprobar que Kurt Cobain en el año 89 tampoco invertía demasiado dinero en champú.
¿Quién no ha tenido o tiene un compañero/a de trabajo que cuando consigue ascender posiciones pasa descaradamente de ser Sméagol a Gollum? Creo que esto es algo universal y que todos hemos podido contemplar alguna vez. Siempre me ha llamado poderosamente la atención. Pero es que ahora este fenómeno tiene nombre. ¡¡Y que nombre!! ¡¡El Efecto Lucifer!!
Si señoras y señores, por fin un estudio pone las bases de lo que da miedo de verdad, de lo que realmente le importa a Satanás. Siempre lo he dicho: me sentiré infinitamente más seguro en un bar con cucarachas por el suelo, posters de Ozzy Osbourne, peludos y punkies con tachuelas, cuero a borbotones , humo por todas partes, holor a kalimotxo y música peligrosa sonando ; que en una reunión de ejecutivos con traje y corbata, tomando un cóctel en un idílico local de moda. Siempre me ha dado muchísimo más mal rollo esto último. Y no sabéis cuanto...
En el 2.004 , el doctor en psicología Iñaki Piñuel publicó un libro sobre mobing empresarial titulado JEFES TÓXICOS Y SUS VÍCTIMAS. Este experto ya hablaba en este libro sobre “los daños que el neomanagement ocasiona: las enfermedades del estrés, la adicción al trabajo, la indiferencia mutua, la caída de los valores, la alienación o el síndrome de supervivencia.”
Recientemente los medios de comunicación se han hecho eco de las conclusiones de los expertos en la materia. Todos coinciden: poca gente puede escapar de caer en manos del Efecto Lucifer , si se pelea constantemente por trepar y al final se consigue. Y es que curiosamente este efecto no viene dictado por las altas esferas , sino que nace de ellos mismos; según concluyen los expertos.
Pero ,¿de donde viene todo esto? Según afirman los sabios en la materia, el responsable es el miedo. Es sabido que cree el ladrón que todos son de su condición, pues aquí igual. Todo esto es el fruto de una conducta paranoide. El terror que supone estar pensando constantemente que te cuestionan o amenazan, pues deriva en adoptar conductas maléficas.
Y es que el grado de maldad al que puede llegar el ser humano no tiene límites. El Experimento de la Cárcel de Standford ya puso luces y sombras sobre este asunto.
Así que, cuidado amigos: valoren cuidadosamente el precio a pagar de determinados “logros” sociales. Yo lo tengo cada vez más claro: si a la hora de ascender y adquirir responsabilidades empiezo a notar el picor de los cuernos al salir de mi cabeza, prefiero quedarme como estoy. Dulce "Fracaso" , ¡¡ni se te ocurra abandonarme!!
El SuperSonido crece. Después de debutar en un mini-directo con la ayuda provisional de Juan Saurín , os comunico que ya tenemos nuevo guitarrista. Se trata de Arturo , conocido de la micro-escena yeclana que formó parte de los desaparecidos Paradedler, junto a FranKiller. Este es un nuevo paso que seguro que nos dará muchas satisfacciones.
El SuperSonido se sigue nutriendo de lo mejorcico de cada casa. Restos de Judith, Paradedler y Semale con un miembro de los todavía vivos Midnight Mystery Theatre (caso realmente milagroso). Esto hace unos años hubiera sido directamente una broma. Es lo que tiene hacerse mayor...(pero poco)
Os adelanto que junto a otro ex-miembro de Semale estamos preparando algo realmente curioso. Todo a su tiempo. Seguiremos informando...
Quería pararme para homenajear a un disco del año pasado. Suelo necesitar bastante tiempo para poder emitir un veredicto contundente sobre los discos que realmente me gustan. Está claro que lo que nos hace sentir la música normalmente nos arrastra por caminos subjetivos , y realmente eso es lo especial del asunto , que cada uno aporte lo que le sugiera lo que escucha; pero también es cierto que ese sentimiento hace que se nos escapen joyas de vez en cuando , todo por culpa de dejarnos llevar a la primera de cambio.
Nunca he sido demasiado aficionado al pop , podría decirse que el 2.008 fue para mi un año en el que redescubrí (y sobre todo entendí) el género. Quizás se deba a que durante 2 años he estado rehuyendo de forma inconsciente de los sonidos cañeros , creo que me saturé de metal y hardcore en exceso en mi época en Judith y necesité un tiempo para poder despejarme.
De entre todos los discos que calmaban mi empacho mental de sonidos estridentes destaca “A Propósito De Garfunkel” de The New Raemon. Recuerdo que fue mi amigo Oscar el que me lo pasó diciéndome que seguro que me iba a gustar. La primera vez que lo escuché no lo vi muy claro , a simple vista rozaba la línea de lo que yo empezaba a considerar ñoño; pero luego descubrí que eso no eran nada más que prejuicios.
La voz de Ramón Rodríguez suena con mucho cuerpo , de forma muy cálida y con una intensidad abrumadora , recordándome a algunos pasajes de Enric Montefusco de StandStill, a quien admiro profundamente. No se por qué, pero conforme los escuchaba se me revelaban determinadas sutilezas que me recordaban a cierto sonido desarrollado en la escena Barcelonesa , que siempre me han atraído. Y mi sorpresa fue mayor cuando descubrí que el disco está producido por Ricky Falkner (productor y bajista de StandStill) y que la batería fue tocada por Ricky Lavado (también batería de StandStill). Después leí que Ramón era también el vocalista de Madee , conocido grupo de la escena barcelonesa de los que había oído algún tema , pero que no conocía muy a fondo. Todo cuadraba. “The New Raemon” es un grupo liderado por un cantante de rock y que practica un intensísimo folk-pop.
El disco es una joya. Nunca antes había visto una forma más genial de combinar melancolía e ironía en un mismo paquete. Para el que esté acostumbrado a las letras crípticas repletas de metáforas descubrirá en “A Propósito De Garfunkel” todo lo contrario y podría rechazarlas de forma automática. Hay que estar muy seguro para hacer canciones con un lenguaje tan de estar por casa y creo que Ramón lo borda.
Hay un tema que me gusta especialmente. Se trata de “Tu Garfunkel” , el segundo tema del disco (canción de la que tuve la poca vergüenza de hacer una versión en acústico hace unos meses. Lo podeis ver y escuchar AQUI.) La interpretación de Ramón me pone los pelos de punta. Y esa guitarra acústica sonando de fondo... La intensidad de la canción va creciendo poco a poco hasta el final...Y todo sobre una armonía que no puede ser más sencilla, lo cual vuelve a demostrar que hacer algo sencillo que esté bien es infinitamente más difícil que hacer algo complejo que también sea interesante.
Hay temas más oscuretes con incluso algún guiño al flamenco (concretamente a la percusión palmera) como la mediterránea “El fin de la resistencia” o “Mil gracias”. Estas dos canciones para mi dejan pruebas contundentes de los orígenes de Ramón, que no son precisamente los de la luminosidad del pop. El resto del disco , supone un magistral ejercicio de folk-pop , sencillo, humilde y sincero. ¿Para qué mas?
Lo que terminó de fliparme de la música de Ramón fue cuando vi la siguiente entrevista acústica. Las dudas que me quedaban sobre las arriesgadas propuestas guitarra-voz en directo se disiparon de golpe al verla. Y me sirvió para lanzarme a hacer acústicos yo solo (salvando evidentemente las distancias)
He leído que ha grabado nuevo disco y que está a punto de ver la luz. Teniendo en cuante el talento de Ramón, estoy seguro de que dará de que hablar. Desde aquí le deseo lo mejor y que siga regalándonos joyas como “A Propósito De Garfunkel”
Os coloco un link para escuchar el disco en Spotify
Este ha sido un fin de semana duro. Estuve con 4 animales recorriendo la Alpujarra granadina de arriba a abajo y creo que voy a necesitar dos semanas para recuperarme. Todo lo que hicimos se puede resumir en lo siguiente: comer, beber y andar.
La Alpujarra es una de las comarcas españolas más auténticas, tanto por la peculiaridad de sus gentes, como por su gastronomía y parajes. No había estado, pero me la imaginaba tal y como la encontré. Pequeños pueblos a más de 1.500 m de altura, a las faldas de Sierra Nevada con un encanto fuera de lo común.
Estuvimos en un camping en el pueblo de Pitres ,que estaba celebrando sus fiestas patronales. Pudimos disfrutar mezclándonos con sus gentes jugando al bingo, bailando en la verbena y disparando en el Salón de Tiro "El Francis".
Los cuatro animales mezclándose con un aborigen.
El Salón de Tiro "El Franci" es un auténtico poema.
Recorrimos a pie varias rutas de senderismo, siempre después de una copiosa comida y unos cuantos copazos de pacharán. Ascendimos desde el pueblo de Pórtugos a más de 1.700 m hasta la confluencia de los barrancos de la Chorrera y el Jabalí , donde nace el río Bermejo. Este sitio es llamado popularmente como "la junta de los ríos". Personalmente me costó mucho llegar hasta allí, lo pasé realmente mal. Me perdí y encontré a unos personajes de la zona que me acogieron de forma muy hospitalaria. Os dejo un video con mi llegada al lugar:
Ya anocheciendo , entrando en el pueblo de Pórtugos , pude hacer unas fotografías bastante curiosas. Fijaos en el extraño punto azul que aparece en estas dos imagenes. Supongo que será un efecto óptico que tendrá su explicación lógica , pero no me digais que no es mal rollero. Las mandaré a "Friker" para que me las analice Cuarto Milenio.
Al día siguiente hicimos a pie el barranco de Poqueira, a las faldas del Veleta. Desde el pueblo de Pampaneira ascendimos hasta Bubión y Capileira, para regresar hasta Pampaneira por otra ruta distinta. Nos perdimos unas cuantas veces. Fue también bastante duro , pero mereció la pena. Ni que decir tiene que las paradas que hicimos en estos 3 pueblos sirvieron para "repostar " en condiciones.
Panorámica del barranco de Poqueira. A la izquierda Campaneila, en medio Bubión y a la derecha Pampaneira
Blue Ray mezclándose con las chicas del lugar
Chimenea típica y al fondo Bubión.
Rincón en "Capileira"
También estuvimos en el pueblo más alto de España, Trévelez. Allí nos limitamos a hacer la ruta del marrano, algo más asequible para nuestros cuerpos.
Aunque he vuelto destrozado (no llevo bien lo de mezclar deporte con gastronomía y cachondeo...) ha sido acojonante. Tenía mucha curiosidad por conocer esta comarca y no me ha defraudado. Estas son unas tierras que cautivaron en su día al hispanista Gerald Brenan , escribiendo su novela autobiográfica "Al sur de Granada". Este texto fue llevado al cine en el 2.003 por Fernando Colombo en la película del mismo nombre, la cual fue rodada en el pueblo donde nos hospedamos. Os dejo un fragmento de la misma. No dejeis de visitar la Alpujarra. Es una maravilla.
Siempre he diferenciado dos vertientes básicas en la música popular. Una es la que no exige implicación visceral de ningún tipo y que pasa muy superficialmente con respecto a lo que nos inquieta ; y otra que se basa precisamente en esto último: las cosas que nos dejan huella. Esta es una distinción muy a grosso modo, y dentro de cada una existirán miles de diferenciaciones a gusto del consumidor.
Aunque consumo material de las dos vertientes, la que más se apodera de mi son las propuestas en las que el autor se involucra al 100 % y pone a disposición de quien le interese una conversación consigo mismo. Precisamente esto es lo que ha hecho Mephisto con el disco que voy reseñar. “Escritura Automática – 1.989” podría ser el primer disco en solitario de Mephisto y creo que da nombre a la materialización de ese tipo de conversaciones.
Puedo decir que Mephisto me confió parte de este disco cuando todavía estaba sin mezclar. Me sorprendieron sus dudas al respecto , lo cual me recordó a cuando yo también las tuve al dar el salto para hacer mi propia música. Me ha servido para darme cuenta de que no era el único. Al final el hecho que supone comprender que cualquier obra está inacabada si no la muestras, pudo con todo, lo cual me alegra bastante. Ninguna obra tiene sentido si no existe un espectador , independientemente de cual sea su reacción.
Lo que más sorprende de esta colección de canciones es la valentía por apostar por primera vez en utilizar el castellano. Creo que si quieres mirarte directamente a los ojos y expresar al máximo lo que te inquieta, preocupa o no entiendes, que mejor forma de hacerlo que con el mismo idioma que utilizas para hablar con tu gente más cercana. Esto me parece un paso de gigante. Esta apuesta no ha caído en saco roto y creo que ha supuesto una clara victoria artística. En concreto, conmigo ha conseguido que me meta en la interpretación de sus historias, repletas de poesía y metáfora; de forma que no he necesitado ningún esfuerzo extra. Cuando necesitas el esfuerzo de la traducción el mensaje nunca va a buscarte, si no todo lo contrario. Y la cosa no fluye de la misma forma.
Son 10 temas perfectamente ubicados y que se complementan con un cuidadísimo art-work , donde quizás vea la mayor diferencia con respecto a todo lo que M ha hecho con MMT. No hace falta saturar y ennegrecer obligatoriamente el art work de un disco para conseguir el efecto que ha conseguido en “1.989”. Esos tonos verdes son realmente sugerentes y a un servidor le gustaría poder materializar este disco alguna vez en formato físico.
Musicalmente hablando , pues tenemos un poco de todo; tamizado obviamente por música electrónica. Hay oscuros momentos instrumentales como en 3:45, Hypnos o Diluido, un pasaje pseudo-cañi-siniestro llamado “Nada de esto sucedió” (donde samplea los coros y las trompetas más apocalípticas de la historia de nuestra música) , canciones que perfectamente podrían haber sido desarrolladas en MMT , como la agresiva “Lista de tareas” o “La Casa Muerta” y por último 4 temas que para mi constituyen lo mejor del disco: “El largo camino a casa”, “El rey de los insectos”, “Húndete ya de una vez” y “Domingo por la mañana”. Aquí es donde M muestra su forma de componer más personal , sonando única y exclusivamente a él mismo. Me gusta especialmente “El rey de los insectos”. Creo que es un tema realmente bueno , la letra y la melodía me encantan, la instrumentación es minimalista y efectiva a más no poder. Menos es más. Siempre. Pero claro, también tienes que dar con lo que tienes que dar. Y aquí M se lo encuentra de cara.
En definitiva, solo me queda dar la enhorabuena a M por su valentía y sinceridad. Me enorgullece que alguien con tanto talento haya accedido a formar parte de mi proyecto (recordad, M es el batera del SuperSonido) Y nada más, después de esta parrafada; descargad el disco, merece mucho la pena.
La noche del sábado fue especial. Nos desplazamos a ver a Los Carniceros del Norte al mítico Cure Anti Disco Bar de Alicante. Hacía mucho tiempo que no iba por allí, de hecho pensaba que estaba cerrado y me alegré mucho al comprobar que lo han reabierto. Ahora está por la Ruta de la Madera , cuando desde el año 87 ha estado siempre en el Barrio.
Tengo una memoria que hace selecciones bastante curiosas (por no decir absurdas). Soy incapaz de memorizar mi número de teléfono o determinadas contraseñas, pero luego suelo recordar al dedillo determinadas situaciones que se me quedan grabadas de forma sorprendente. Recuerdo que la última vez que fui al Cure , al salir sonó See You In The Hell de Monster Magnet. Volví a entrar para terminar de escucharla y definitivamente me fui. El sábado, cuatro años después; justo cuando entraba por la puerta comenzaba a sonar el tema. Fue una casualidad que me encantó y aunque realmente sea una chorrada, añade todavía más elementos al cultivo de mis pasiones. Poco después de todo esto, y tras saludar a un sorprendido Txarly Usher ; comenzó el show carnicero.
(No puedo insertar el video de See You In Hell, podeis verlo pinchando AQUÍ)
La verdad es que yo no había visto en mi vida nada parecido. He ido a muchos conciertos punks, pero todos han sido con actitud combativa y con mucha mala hostia. Lo de los Carniceros es puro romanticismo. Su puesta en escena es muy curiosa, disparan la batería con una caja de ritmos y se lo dejan todo en la interpretación. Txarly es un frontman de los que no quedan. Tras ellos se proyectaba en una pantalla fragmentos de las películas a las que rinden tributo, “El Resplandor” , “Nosferatu” , “Plan 9 desde el espacio”, “El Gabinete del Doctor Caligari”, etc. Me sorprendió muchísimo que en el público no se formaran los típicos “pogos”. El público estaba muy atento. Esto no quiere decir que nadie se moviera, pero es que nadie quería perderse nada del show. Quizás esto sea una de las cosas que diferencie el punk del PostPunk o After Punk, aparte de un refinado gusto por la oscuridad.
Creo que tocaron prácticamente todo su disco “13 cuchilladas”, añadiendo una estupenda versión de “Un día en Texas” de Parálisis Permanente, grupo al que reconocen admirar y de los que creo que recogieron el testigo.
Me hizo mucha ilusión poder saludar a Txarly Usher, H. Zombie y Nando Fausto. Son gente muy amable y risueña. Nos trataron muy bien. Hicimos intercambio de discos y hablamos un poco de las Canciones Asesinas. Finalmente Txarly me llamó la atención diciéndome que no volviera a mostrar en mi blog impresiones sobre los pocos paraísos vírgenes que todavía nos quedan. Creo que no le falta razón. Cuanto menos seamos los que los conocemos, más perdurarán.Intentaré reprimirlo...
Alucinado me quedo. Poco más puedo añadir. No dejaré de sorprenderme de lo mezquinos que podemos llegar a ser. Me explico. Hace poco hablé sobre los quinqui stars e hice referencia al programa “Callejeros” en este post. Y es que observar la miseria ajena está de moda, se ha vuelto muy cool observarlo desde la distancia. Al final todo acaba distorsionándose y acabamos destrozándolo todo. Lo que al principio tiene una intención de denuncia y concienciación social acaba convirtiéndose en una sala de variedades de lo pordiosero. Todo vale. Todo vende. Todo sirve. La gota que colma el vaso la he encontrado en esta noticia. “Mendigogame” es un juego online en el que dicen que te puedes meter en la piel de un mendigo. Atentos a la descripción del juego que aparece en su página web:
“Ahora te has convertido en un mendigo sin talento, asiduo en la Cuesta de la Vega y que no sabe leer ni escribir, hablar tampoco se te da bien... Pero ya estás hart@ de tanta miseria: lo que quieres es hacerte rico. Así que aprende a leer y escribir y coloca pancartas para gorronear mejor. ¡Llama la atención tocando la guitarra e impresiona a la gente con tu mascota encantadora! ¡Búscate un carrito para recorrer toda la ciudad recogiendo chatarra y véndela al mejor precio posible! Conviértete en un timador y en un temido carterista. En fin, ¡gánate premios y conquista el ranking para ser el mejor mendigo de toda Madrid!”
Hoy en día pones la televisión y parece que estás viendo el mismo programa una y otra vez. La intención inicial de los programas pioneros en la materia creo que no era mala del todo , quiero creer que los responsables tuvieron una intención de escandalizar a la sociedad con unos asuntos de los que quizás jamás hubieran reflexionado. Pero esto ya está traspasando la línea de lo absurdo. Si la fórmula funciona, pues explotémosla sin compasión. Hagamos un show reality de todo esto!!
Me he encontrado con gente que me ha llegado a decir que siente más ver en la pantalla el sufrimiento de un animal que ver la habitual estampa de restos humanos esparcidos después del atentado o desastre diario que nos ofrece cualquier noticiario. El motivo está claro, la matanza de un cerdo todavía no ha copado la televisión mientras que las sangrías humanas son mucho más que habituales. Y lo habitual no impresiona.
Igual estoy poniendo el grito en el cielo de forma exagerada pues nunca he sido aficionado a los videojuegos. Puede ser que me esté quedando desfasado. O quizás sea una especie de juego-entrenamiento visionario de lo que se nos avecina visto lo visto. Entrenémonos pues.
La canción “Calor” ha sido incluida en el recopilatorio mensual que el blog de EL SEÑOR POLLO viene regularmente haciendo para nuestro deleite. SELECCIÓN AVIAR DE JULIO es el título del mismo. Os dejo el track list y un enlace para descargar. Gracias de nuevo a este magnífico blog.
kassidy - otoño m7 nueva vulcano - mano izquierda radioactivos - mi velocidad delicado sónico - manchas de colores anti - lovers rock moon over soho - cafetería los autofans - fantasía tremenda cleo - tremenda cleo uke - circo esse gharlic - la mujer del cuadro el estudiante larry - traigo plutonita - si algún día hola hola hermanita - interior superlativo noiseland - felicidades xilofonmático - la aventura de los insectos bicicletas - pájaros baldosa amarilla - carne de cañón astronautas - alta mar velasco - velasco los elementos - milhojas six millon dollar weirdo - pain & destruction los últimos bañistas - viajes y demonios j.m.g.o.m.e.z. - calor toboganes a marte - acero klaus & kinski - flashback al revés munich^72 - mil bits
El blog Señor Pollo ha hecho una pequeña reseña de "De lo previsto y aleatorio..." . La podeis ver AQUI. Muchas gracias a este simpático blog por la promo y por poner un huevo a mi favor. Saludos aviares.
Vivir el embrujo del salvaje oeste no tiene precio. Y más si te metes en el papel de “El Manco” pensando que pisas la misma tierra que en los años 60 sirvió de escenario natural para “La muerte tenía un precio”, de Sergio Leone.
Este fin de semana he tenido la gran suerte de perderme por el Cabo de Gata y atravesar en coche gran parte de sus áridos parajes. Todo el mundo sabe que Almería sirvió para filmar momentos de gloria del Spaghetti Western. Pude comprobarlo al caer de casualidad en un pueblo perdido en el parque natural llamado “Los Albaricoques”.
Escena final de "La muerte tenía un precio". Acojonante.
Este es un pueblo que estaba tan dejado por parte de la administración central en los años 60, que sirvió de recreación natural del típico asentamiento mexicano de finales del siglo XIX. No hace falta abstraerse demasiado para sentir la extraña fuerza que todavía desprende este mítico lugar.
Cerca de este característico pueblo, donde comimos la mar de bien (os recomiendo probar los Gurullos) también dimos de casualidad con un cortijo en ruinas , digno de estudio por parte de Iker y cía. Después de jugarnos el tipo dentro y fotografiarlo de arriba abajo, nos enteramos que se trataba de “El Cortijo del Fraile”. En este oscuro lugar se desarrollaron a principios del siglo XX los sangrientos acontecimientos que inspiraron a Federico García Lorca al escribir sus “Bodas de Sangre”. Es una pena, pues el monumento ha sufrido varios desplomes y merecería una urgente rehabilitación.
Siguiendo con la ruta sin planear que habíamos comenzado, ante nuestros ojos aparece una antigua mina de oro abandonada y su correpondiente asentamiento. No se vosotros, pero yo nunca había visto una mina de oro. La ruta no podía ser más cinematográfica. No cabía dentro de mi. El aspecto de dicha mina es de un total y absoluto abandono. Se trata de un conjunto de construcciones industriales de principios del siglo XX. Nos la encontramos cuando comenzaba a atardecer, lo cual añade un complemento extra a tan misterioso conjunto. Sorprende ver esas barras de hierro liso que asomaron hace ya bastante años, ganando espacio y volumen a las losas de hormigón. Apocalíptica estampa.
Además de alimentar mi faceta freak con los escenarios descritos, visitamos varias calas del parque. Me atraía mucho pisar la playa de los muertos. Lei que está considerada la mejor playa de España y que debe su malrollero nombre a las corrientes que arrastraban en la antigüedad hasta sus orillas los cadáveres de los naufragios de la zona. Después de descender un sendero acantilado bastante incómodo, pudimos disfrutar de esta playa, que está situada a pocos kilómetros de Carboneras. Y de verdad que doy fe. Es la playa de los muertos. No me atreví a atravesar la línea de los 2 escasos metros de la orilla. Las olas y la resaca daban miedo e impresionaban, al igual que el azul turquesa de sus aguas.
Sinceramente esta inesperada ruta me encantó. Te das cuenta de lo importante que es proteger el entorno, por muy inóspito que sea. Estoy seguro que el litoral murciano y alicantino no tendría nada que envidiar al Cabo de Gata si se hubiera actuado a tiempo. La masificación urbanística y los atentados medioambientales impiden que se pueda disfrutar en condiciones de todo esto.
"El Cabo de los Sueños, el desierto junto al mar". Que razón tiene. Todo esto cautivó en su día a mi compañero de batalla Txarly Usher. Sus "Canciones Asesinas" están repletas de referencias a estas tierras tan evocadoras. Visita altamente recomendable.
Cuando iba al colegio nos pidieron que hiciéramos una redacción sobre qué queríamos ser de mayor. Al afrontar este desafío , tan recurrente por el profesorado, fue la primera vez en mi corta vida que me plantee esta cuestión. El caso es que me lo pregunté varias veces y me asusté bastante: no tenía ni idea.
Recuerdo a uno de mis mejores amigos de la infancia , muy fantasioso él por cierto; que soltaba sin pudor delante de todos nosotros que su tío había sido astronauta y rey mago. El Rey Baltasar , que era además el puto amo. El caso es que lo de rey mago tuvo su explicación lógica con el tiempo. Pero lo de astronauta todavía no me ha sido aclarado, lo cual todavía me sigue fascinando.
Ni que decir tiene que envidiaba al tío de mi amigo. Cuando llegó el día de preguntarse qué queríamos ser de mayor , por mi mente se entrecruzaron las ganas de ser astronauta o rey mago. Era de lejos lo que más me molaba. Era cojonudo. Pero algo en mi cabeza me susurraba que eso solo pasaba en las películas. Entonces empecé a pensar en el trabajo de mi padre. Y mi conclusión fue: “Pues esto es lo tendré que ser” Y acto seguido lo plasmé en mi redacción. De mayor quería ser mecánico de coches y tener un taller propio.
Recuerdo perfectamente plasmar mis ideas al respecto de forma muy insegura. ¿Era eso lo que quería ser? Pues no estaba muy convencido. ¡Pero algo tenía que decir! Mi facilidad para escribir era normalmente resaltada ante los demás. Normalmente mis redacciones eran leídas en voz alta , lo cual me avergonzaba terriblemente. Este texto no fue menos que los demás y también fue mostrado ante toda la clase.
Esta vez mi tutora fue bastante más lejos . Solicitó la presencia de mis padres para poder mostrárselo y comentarlo junto. Yo estaba presente y jamás olvidaré sus palabras. Mientras intentaba justificar que la profesión de mecánico era lo suficientemente digna , preguntó a mi padres:
“¿Nunca habéis pensado que tenéis un hijo que podría ser arquitecto , ingeniero o médico?. Es que me ha sorprendido que no dijera en su redacción que aspiraba a ser algo así...Tenéis que aprovechar sus aptitudes. Es muy bueno en matemáticas y en el dibujo”
No es que fuera un chaval inteligentísimo ni nada de eso, simplemente hasta 5º de EGB fui un estudiante bastante tranquilo y centrado. A partir de 6º de EGB todo cambió y me volví un auténtico tormento. Es curioso porque al terminar la EGB la opinión de algunos profesores sobre mis aptitudes y futuro habían cambiado radicalmente...
El caso es que todo esto me condicionó. Supongo que mis amigos más cercanos tendrían algún episodio similar que condicionara la elección de cómo encaminar sus vidas...Y la opinión generalizada era la de “el que vale, vale. Y el que no pa´letras” Entré en el instituto y fui avanzando en cursos casi sin darme cuenta, hasta que tuve que elegir. Ni os imagináis el pudor que suponía para mi esas decisiones, pues era consciente que actuaba por pura inercia.
Se nos ofreció un futuro prometedor. Se nos sugería que apostáramos por estudiar para “ser algo en la vida” (nunca he entendido del todo esa expresión) . Se despreciaba todo lo demás, por no hablar del que apostaba por estudiar algo de letras o arte...Y estudié por inercia Arquitectura Técnica (recordad amigos, se me daban muy bien las matemáticas y el dibujo...)Y lo terminé sin problemas y con bastante escepticismo.
Ahora hecho la vista atrás y me encuentro a la auténtica sociedad del desencanto. Hasta hace 3 años pensaba que sólo la integraba yo y unos cuantos colgaos con pájaros en la cabeza. Pero me he dado cuenta que ahora somos multitud. El que no está parado por la crisis (resaca directa de aquel prometedor subidón) trabaja sin saber realmente si eso es lo suyo. La gente se empieza plantear si de verdad les mereció la pena tanto esfuerzo. Y en época de vacas gordas nadie se lo planteaba, ¡no había tiempo para hacerlo!
Aunque escriba esto quiero dejar claro que soy un privilegiado y soy plenamente consciente. He tenido suerte y no me va mal. Pero lo que tengo claro es que no me voy a jubilar desempeñando lo que estudié. El hecho de ser un privilegiado no me va evitar seguir soñando. “De pequeño me enseñaron a querer ser mayor, de mayor voy a aprender a ser pequeño” Creo que ésta es la frase más sabía del aragonés errante. Y en esas estoy. He decidido que quiero ser astronauta. Y en Navidades de Rey Mago. ¡Estoy seguro que antes o después lo conseguiré.!
P.D. Tommy, esta es la conclusión de nuestra conversación de ayer. Eres un cabrón. La próxima vez, ¡hablemos de tías buenas!
"J.M.G.O.M.E.Z nos ofrece un disco compuesto por seis temas plenos e intensos, de preciosas letras y cautivadoras melodías, las cuales tienen una poderosa capacidad para apoderarse del alma del oyente".
"De lo previsto y aleatorio..." sigue dando de que hablar. Esta vez se han hecho eco del E.P. en el fabuloso magazine de tendencias oscuras www.mentenebre.com. Podeis leer la reseña del E.P. en el siguiente enlace RESEÑA
Gracias a Juan Antonio Jordán por sus emocionantes palabras y a www.mentenebre.com por el apoyo desinteresado. Mis felicitaciones por remar contracorriente de esa forma tan elegante.
J.M.G.O.M.E.Z. & EL SUPERSONIDO debutaron ayer en una breve presentación en sociedad. Con algunos problemas técnicos, inevitables pues tocábamos con mucha gente en un mismo acto; nos quedamos con la satisfacción de haber dado el pistoletazo de salida a una nueva etapa que pinta bastante bien. Con la ayuda de Juan Saurín a la otra guitarra (viejo amigo, compañero en Judith y mi actual profesor) tocamos “Mi tripulación” y “De lo previsto y aleatorio…” abriendo las V Audiciones de Música Moderna de la Escuela de Música de Yecla, en las que llevo participando como colaborador desde la primera edición.
EL SUPERSONIDO está integrado (de momento) por dos viejos amiguetes de la extraña escena roquera yeclana. A la batería está M, vocalista de mi banda amiga Midnight Mystery Theatre y persona a la que tengo que agradecer su grandísimo apoyo, pues gracias a él hemos comenzado a maquinar un proyecto que yo ya creía imposible y en el que gracias sobre todo a él , he empezado a creer. Al bajo está FranKiller, exbajista de los desaparecidos Paradedler y Semale. A él también tengo mucho que agradecerle pues ha estado implicando en esto en un momento muy especial y del que dispone de poco tiempo, ya que el muy bestia se nos casa.
EL SUPERSONIDO creará una nueva e importante asignatura en el Aula de Música Moderna de Yecla
Han venido para quedarse y prometen sobre todo plasmar esos comités de sabio post-ensayo de los que extraemos 5 o 6 frases definitivas por sesión. Os seguiré informando sobre este par de figuras. De momento os dejo disfrutar las dos canciones que tocamos , “Mi tripulación”, con una presentación muy especial (Laris Kaskus siempre estará en nuestro corazones y en nuestra podrida cabeza)
También tocamos "De lo previsto y aleatorio...", donde tuvimos serios problemas con el sonido de mi guitarra. Os dejo el enlace y estad muy atentos porque de repente y por sorpresa sale en primer plano uno de los personajes más entrañables de nuestro pueblo.
Mañana será un día grande, jóvenes y jóvenas. Si señor!!! Os explico: Después de varios intentos frustrados para consolidar una banda con la que poder plasmar en directo mi trabajo , tarea que sinceramente pensaba que iba a ser imposible (y de lo que estuve a punto de tirar la toalla) , de la noche a la mañana , sin esperármelo y sin pedirlo ; aparece ante mis ojos EL SUPERSONIDO!!
Si amigos, ¡¡¡EL SUPERSONIDO!!! Detrás del mejor nombre de la historia para una banda de acompañamiento están dos viejos conocidos de la escena yeclana , que tienen en común conmigo un refinado gusto por la magia de lo extremo , las situaciones esperpénticas y las frases definitivas. Tienen la poca vergüenza de presentarse mañana ante la audiencia roquera yeclana , con motivo del concierto fin de curso de la Escuela de Musica de Yecla. Ellos sabrán...Yo no los he obligado...Ensayando con ellos he oído algo de que quieren utilizar cascos de transformers o algo así...
Si queréis saber quien son este par de colgaos , mañana a las 8:30 de la tarde (rara hora para roquear, ya lo se...) , en la Plaza Mayor de Yecla (Murcia) saldréis de dudas... Y si no vais,lo cual es absolutamente lógico; colgaré por aqui algún que otro documento gráfico.
Documento en exclusiva: Aqui nos teneis a los 3 , con nuestros uniformes de gala. Hechos unos máquinas!
De entre todos los discos que han marcado mi vida destaca “I Will Study On The Day Of My Death” de Laris Kaskus, facturado allá por 1.969. Laris Kaskus estaba formado por un hipotético compendio de estrellas difíciles de ubicar artísticamente. Su halo de misterio fue tal que nunca supe la nacionalidad de los integrantes de este genial grupo.
Después de formar esta misteriosa banda, de hipnótico sonido y mensaje, el cantante de Laris Kaskus estuvo implicado en Safe River, entre el año 1.985 y 1.996. Éste fue un grupo de sonido crudísimo y que tiene en su haber temas como “Bacon Bridge”, “Old wild boar” , “Happy Mountain Of The Castle”, "FaceCow" o "Sewer". Safe River se encargó de poner las bases del “sonido sucio”, siendo todavía reinvindicados por grandes bandas como Pantera, Lemonheads , Sepultura o Weezer. Me ha sorpendido muchísimo que mi querido amigo M también los conociera. Podeis leer una reseña de su disco más representativo en su blog RESEÑA
La gente que me conozca recordará la insistencia y el empeño que poníamos tanto mi amigo DoCampo como yo en que se pincharan estos temazos en todas nuestras salidas nocturnas. Solíamos exigírselo siempre a Dani (DJ de la mítica y auténtica Lurios) todas esas oscuras noches impregnadas de alcohol, grunge, maquineo y pachangueo. “I Will Study On The Day Of My Death”no dejaba de sonar. Sonó tanto y tan fuerte que se convirtió en nuestro de canto de guerra, en nuestro himno, en nuestro lema. Superó al “Así me gusta a mí” y al “Viva la Fiesta”. Laris Kaskus lo consiguió y yo quería homenajearles. Todo gracias a un tipo zumbao que iba al instituto en bermudas en pleno diciembre. Muchas gracias calvo cabrón. Siempre has sido mi inspiración junto a “The Man”.
Os pido que leáis con detenimiento la siguiente noticia. Habla sobre la inauguración en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona de una exposición sobre el cine quinqui de los 80. En concreto es presentada como una “mirada sobre el cine quinqui, que vivió su apogeo entre 1978 y 1985, centrándose en su relación de retroalimentación con la prensa de la época. “
El vaquilla, el tetillas, el jaro, el torete, el pepsicola…. Motes que identificaban a auténticas figuras del ampa, líderes prematuros de entre 12 y 17 años que lideraban bandas que despreciaban la vida y se precipitaban en una continua , rápida y anárquica búsqueda de la muerte a toda costa. Formaron parte de un movimiento social que se desarrolló principalmente en el extrarradio de ciudades como Madrid y Barcelona, como respuesta al hecho de formar parte de un estrato de la sociedad absolutamente deprimido y apartado del resto, y que no vislumbraba ni por asomo esperanza alguna de remontar el vuelo... La conmoción general fue de tal magnitud que generó un estilo cinematográfico que mostraba con crudeza la realidad del asunto e invitaba a la reflexión general.
Uno de los filmes más conocidos fue “Perros Callejeros” (1.977) del fallecido Jose Antonio de la Loma. Os dejo un video con la introducción a la misma. Sinceramente me parece uno de los comienzos de película más emocionantes que recuerdo, sobre todo por el mensaje que lanza en los 30 últimos segundos:
Todo este movimiento fue aniquilado. Ya no queda nadie vivo que pueda contarnos algo. Posteriormente, la heroína sirvió para anestesiar esas ganas de romper con todo y remató al que no hubiera muerto en accidente, tiroteo o reyerta.
Ahora , y volviendo a la actualidad; os inserto un video que realmente me dejó perplejo cuando lo vi por primera vez. Pertenece, como no; a “Callejeros”, programa que se ha encargado de poner de moda el entretenimiento (que no la reflexión...) a costa de mostrar el desamparo de unos cuantos. Es realmente escalofriante. Solo os adelantaré lo flipante que es el cambio de opinión de los protagonistas con respecto a los periodistas y el giro de mal rollo que se produce justo al final ...
¿Como os quedais? Despues de verlo os pediré que me expreséis vuestra opinión sobre este nuevo fenómeno social , caracterizado por el exceso y la ausencia total de principios: ¿Hará mella en la cultura y el cine? ¿Lo recordaremos dentro de 30 años con exposiciones como algo mítico?¿Que me decís?
(Viñeta de Andrés Rábago, publicada en El PAÍS, en los primeros días de 2007. Lúcida e inteligente mirada a un tema que desgraciadamente sigue siendo actualidad.)
El otro día despertamos con la noticia de que un coche bomba terminaba con la vida del inspector de policia Eduardo Puelles García . Otra muerte más que añadir a la tétrica lista del terrorismo que a mi me deja perplejo. Después y como siempre, los actos institucionales de rigor, la propaganda gratuita de estos lamentables acontecimientos y las procesiones de semana santa de siempre , que seguramente hará brindar a los responsables con champán.
Personalmente siempre me pregunto si los que planifican estos atentados realmente tienen algún código inquebrantable y sagrado que defender a toda costa. O es que por el contrario no saben vivir de otra forma… ¿Son adictos al dolor ajeno? ¿Les va eso de estar en primera página de todos los diarios? ¿O realmente luchan por un idílico estado de bienestar al no poder sostener esta cruz de vida que les ha tocado vivir?
No soy experto en el tema, pero por lo que tengo entendido ETA nació para luchar precisamente en contra de lo que ahora representan. Incluso en sus orígenes tenía algo de heroico y pudieron llegar a tener sentido.
¿Qué queda de todo aquello? Pues a mi me da la sensación de que ya que te pones y tienes el tinglado montado, pues diversificas tu actividad, por eso de aguantar cuando acabe el ciclo de bonanza opresiva (a la que hay que combatir a capa y espada) y prepararte para cuando ésta entre en crisis y escasee (es decir, la democracia…) dedicándote a “otras cosas”. No se, me intriga muchísimo.
Pienso que aunque vivamos en un estado llamado de bien-estar mediante el modelo democrático (monarquía parlamentaria, recordad; D. Juan Carlos es tan campechano que nos deja incluso hablar) , nunca seremos libres ,; ni viviremos mejor que una tribu del amazonas. Pero no llego a entender cuales son los terribles motivos que pueden llevar a estas personas a cometer estos actos. No creo que su situación esté tan al límite como la de los kamikaces que se inmolan para alcanzar el reino de los cielos, allá por tierras de talibanes y guerras santas. No me lo creo. Me encantaría poder sentarme en una mesa con uno de ellos y que me explique con serenidad cual es verdadero problema.
A nosotros nos llega la información que nos llega y nunca tendremos una opinión fundada sólida de tan sórdido asunto. Leeremos artículos de opinion como la de Alfonso Sastre en el Diario Gara (que hace una inquietante comparación entre la prosa y la política mala, haciendo alusiones a la búsqueda de la verdad que ya encontraron en su día Chaves y Fidel, cual pastores de cualquier iglesia evangélica) y nos invadirá un terrible escalofrío de arriba abajo. ¿Cuál es el problema? ¿Me lo va a explicar alguna vez alguien? Pues eso…
El miércoles estuve tocando en acústico en el Forum de la Fnac de Murcia. Compartí escenario con Rocío Ramos y Arturo García, dos cantautores de Murcia capital. Rocío Ramos en particular me dejó alucinado y creo que soy fan declarado de ella desde ya. El caso es que se desplazaron al evento mis padres, mi sobrina Elena , mi hermano Carlos, Luisa y Amparo, a los que agradezco enormemente el esfuerzo pues no era ni fecha , ni lugar , ni la hora adecuada…
Al final no hubo suerte, los clasificados para la final han sido Katherin, Les Trois Mûres y Makuba, que compartirán escenario esta noche en el escenario Rock ´N´Ribs del C.C. Nueva Condomina de Murcia. En fin, otra experiencia más en acústico de la que estoy más que satisfecho.Os dejo dos fragmentos de mi actuación. Hasta la próxima!!
La semana pasada estuve viendo a ACDC en el Calderón. Hice una crónica de lo acontecido insistiendo en que fue divertido pero para nada impactante. Hoy os dejo la única forma posible de que un universal tema de los australianos del HardRock me deje boquiabierto. La culpa la tiene CASAL ROCK. Gracias TV3. He recuperado mi fe perdida en el rock n roll!! Disfruten:
El viernes estuve viendo a los acedecé en el estadio Vicente Calderón de Madrid. Formó parte de una excursión de fin de semana que realicé con Amparo y 6 amiguetes por la capital. Aunque no comulgue con la opinión generalizada de haber asistido a un acto divino (o más bien dicho maligno), fue un acontecimiento bastante divertido. Me explico:
Hay varios aspectos de la experiencia que me impresionaron incluso más que ver a Angus y sus secuaces. El primero fue el viaje en taxi desde el hotel hasta los aledaños del estadio, en el que dimos con un enrolladísimo taxista (que no taxidermista) que nos soltó convencidísimo la tremenda perla de “en esta vida hay dos clases de personas, los que han visto AC DC y los que no. Yo vi a AC DC hace 15 años y me cambió la vida”. Ojos como platos se me quedaron al oír semejantes declaraciones. ¿No me diréis que no es brutal? Además nos reconoció que antes de verlos nunca los había oído y pasó de ser un blasfemo a todo un iluminado del infierno. Difícil encontrar un momento en el que puedas escuchar en directo unas declaraciones con tanta fuerza.
Otro de los aspectos que más me alucinó fue el trayecto a pie desde el sitio donde nos dejó nuestro majísimo taxista hasta el Calderón. Nunca había visto en acción al autentico ejército del rock n roll. Las avenidas estaban invadidas por una inmensa masa de peludos de todas las edades , que mini en mano (cubalitro en mi pueblo) se dirigían sin dudar hacia la batalla más importante de sus vidas. Impagable imagen...
Después entramos al estadio justo cuando estaban terminando de actuar The Answer. No sabía que tocaban y me hubiera gustado poder escuchar algún tema en condiciones, pues de verdad que no se oía absolutamente nada (la eterna cruz del telonero...).
Tras visitar la barra en varias ocasiones, comernos el bocata que traíamos de casa e intentar acomodarnos en la grada (en la que me cagué 1.000 veces en los putos asientos de plástico...) dio comienzo la actuación. Fuegos artificiales, fuego y proyección de una descojonante animación con los protagonistas en un tren lleno de fulanas... A partir de entonces tocaba imaginarte las cosas pues estábamos realmente lejos. Era bastante decepcionante ver a los hermanos Young, Wilson y cía en tamaño liliputiense. Contemplar un concierto desde esa distancia hace que de exactamente igual ver un espectáculo en directo que un playback o la proyección de un DVD, yo no sentía la fuerza en ningún momento y no recuerdo haber visto un concierto tan retirado en mi vida (y mira que habré ido a unos cuantos, incluso con más espectadores...). Se portaron tal y como me imaginaba, no hubo nada que me sorprendiera (a excepción de la bombi inchable subida en un tren que de repente salió detrás de ellos). Dentro del repertorio cayeron las míticas Black In Black, Hells Bells, You Shook me all Night Long, Whole Lotta Rosie, Let there be Rock, Highway to Hell… canciones que nunca fallan y que todos los asistentes sabíamos que no podían faltar , y que hicieron que moviéramos sin parar hacia delante y hacia atrás nuestras cabezotas. Tampoco faltó el típico streaptease calzonero de Angus y su solo de 15 minutos en el trono-ring preparado para tal efecto. Puro Hard Rock de manual, con unos anfitriones en bastante buena forma a pesar de los añicos que tendrán ya.
Tengo claro que pagar los setenta y tantos euros que me costó la entrada es una total y absoluta tomadura de pelo, pero vamos ; no me arrepiento. Ayudó el hecho de que supusiera la excusa perfecta para pasar un intenso fin de semana entre amigos en Madrid. Eso si, recordadme que el próximo concierto al que asista sea en un cuchitril. De verdad que lo necesito.
Me despido obviamente haciéndoos los cuernos. ¡Esto es puro folklore!
