miércoles, 29 de abril de 2009

LAS CANCIONES ASESINAS DE TXARLY USHER


Hace unos meses colaboré en el recopilatorio Refugio Creativo Vol 1 de la página www.deyecla.com. Almen , webmaster de la misma ; me propuso formar parte en la selección de los canciones que integrarían el recopilatorio (DESCARGA REFUGIO CREATIVO VOL 1), además de reseñarlos uno a uno; aportando al mismo mi canción "Mi tripulación". Me sorprendió la cantidad de propuestas variadas y de calidad de los grupos y solistas que se inscribieron, todos con la premisa de ser Copyleft.
Sobre todo me llamó mucho la atención una macarrada de tema con tintes afterpunks , repleto de la nostalgia decadente típica de los años 80 y con un áurea tenebrosa de la primera a la última nota. El tema se llamaba “Viejos Tiempos” ,estaba facturado por un tal H. Zombie (www.myspace.com/hzombie) y formaba parte de su primer E.P. Os dejo un extracto de la reseña que hice de este E.P. para el recopilatorio:

“Como si de una película de terror de serie B se tratara, sus creaciones nos revela pasajes musicales herederos del post-punk de los ochenta, como si New Order, The Cult , Parálisis Permanente y el Bunbury mas siniestro se hubieran reunido con él para grabarlo. Sintetizadores, cajas de ritmo, bajos ultra-graves, guitarras saturadas de chorus , música oscura, peligrosa y con actitud que no entiende ni de modas ni de épocas. “

Gracias al descubrimiento de este curioso artista me interesé por un tal Txarly Usher, personaje que colaboraba con su inquietante voz en “Viejos Tiempos”. Entré en su myspace (www.myspace.com/txarlyushermusic) y descubrí el carrerón que lleva el tío a sus espaldas. Actualmente comparte “Los Carniceros del Norte” junto a H. Zombie , trío de auténtico afterpunk con el que rinden homenaje a sus películas de terror favoritas (www.myspace.com/loscarnicerosdelnorte) Hasta aquí todo me parecía cuadrar y nada me sorprendió en exceso, quizás sea porque me parece un grupo quizás demasiado encasillado y empeñado en hacer eso, afterpunk.

Cuando escuché los temas que tenía Txarly colgados en su myspace fue cuando comenzó la parte interesante de este rollo que os estoy contando. “Canciones asesinas” titula el autor a un puñado de canciones que tienen el objeto de liberar su mundo más intimo y que podéis descargar desde su myspace. Desde entonces me quedé absolutamente enganchado a tan personal propuesta de este afterpunk-crooner.

Después de reventar literalmente “Viejos Tiempos”, tema con una letra, mensaje e interpretación que me ponen los pelos de punta, escuché una versión del “Starman” de Bowie en castellano, facturada a medias con un tal Peibol (www.myspace.com/peibolmusic ) Mi primera reacción fue completamente recelosa, pues nunca me han gustado las versiones traducidas al castellano de temas en otro idioma, pues pierden mucha riqueza. Creo que el mensaje contenido en las palabras originales tiene una intención que quede distorsionada al traducirla. Mi sorpresa fue comprobar que no me chirriaron los oídos. Salvando las distancias, me parece una estupenda versión que me recordó a cuando escuché por primera vez las versiones tan convincentes y personales que hizo Cash en la última etapa de su vida. Rebautizada como “Sombras en la Luna” y con referencias a Nick Cave desarrollan esta estupenda versión.

Después vinieron “7 desiertos” y “La chica del puente” , canciones en las que vuelve a colaborar con H. Zombie. En la primera de ellas , sobre una base rítmica con tintes western-blues nos recita una declaración de intenciones que bien podría ser la de los escasos espíritus libres que quedan en este “mundo de enfermos”. En “La chica del puente” rinde homenaje a la película francesa del mismo nombre, en un dúo y contrastado juego de voces junto a Hélene (www.myspace.com/theredcrayon ). Esta cabaretera canción tiene una clara mirada al Mark Lanegan que junto a Isobell Campell ha grabado sus dos últimos discos. Absolutamente genial.
Podéis escuchar también dos composiciones de salón , “No aguanto más” y “Los demonios del pasillo”. En estos dos temas desarrolla una faceta mucho más jazzera, con unos arreglos de piano cojonudísimos. Bunbury y Adriá Puntí estarían interesados en poder disponer en su repertorio de estas dos canciones , en las cuales la bohemia interpretativa no desfallece ni un segundo.

En definitiva, bendito myspace e Internet que me han permitido conocer tanto a Txarly Usher como a sus fieles colaboradores. Los medios habituales para conocer gente con talento cada vez me interesan menos. Este es un claro ejemplo de que no hace falta disponer del mejor estudio del mundo y que tan solo es necesario tener buenas canciones para conectar con la gente. Txarly me ha sorprendido con la profundidad de su mundo, que a veces ha coincido precisamente con el mío.

Para terminar os dejo una interpretación en directo de “Viejos Tiempos”. Quizás la calidad de sonido no sea la adecuada, pero la intención queda clarísima. También os dejo un montaje que he encontrado de "Sombras en la luna". Espero que os guste. Desde su myspace (www.myspace.com/txarlyushermusic)podeis descargar parte de estas "Canciones Asesinas"




martes, 28 de abril de 2009

DE VUELTA DE LA CAPITAL NABOO (Y DE ANDALUCÍA)


Como habéis podido observar, he estado unos días completamente desconectado y no he podido dedicarle el tiempo necesario a mi habitual cita con esta ventana al exterior.
He estado unos días con Amparo de viaje por Sevilla, aprovechando que desde hace unos años solemos coger vacaciones en fechas muy poco habituales.
Nos apetecía visitar la capital de Andalucía, antes de que empezara el jolgorio de la feria de abril. Es una magnífica ciudad monumental con innumerables rincones para poder perderte, aunque de verdad que todo ese encanto se empaña muchas veces pues representa la meca de casi todo el inserso Europeo. Los guiris vienen a visitar Sevilla como síntesis de todos los tópicos españoles. Y de verdad que los reciben todos.
La foto que he puesto en el encabezamiento es de la plaza de España, conjunto monumental de principios del siglo XX que sirvió de escenario del rodaje de Star Wars Episodio II: El Ataque de los Clones. Esta plaza fue modificada digitalmente para constituir la capital del planeta Naboo.
Mola eso de andar por otro planeta, eh?. Ole, ole y ole!

viernes, 17 de abril de 2009

NICK DRAKE


No dejo de sorprenderme con lo freak que puedo llegar a ser. Os cuento: Siempre he oído hablar de Nick Drake, como un cantautor folk atormentado que vivió y murió en soledad. No me había parado a escuchar su música como se merece. Hace unos meses escuché un tema en Radio 3 del último álbum que grabó. Se llama “Pink Moon”, y fue editado allá por el año 71. Y me gustó. Pero no pasó de ahí.
Pero es que esta semana escuché en mi querido Bulebar y en muy buena compañía un tema titulado “River Man”. Un escalofrío me recorrió de arriba abajo al escuchar esos arreglos de cuerda. El caso es que después de ser informado por alguien que conoce muy bien su música, y que compartía conmigo tertulia caña en mano ; fui corriendo a mi casa a buscar este tema en la red. Me hice con “Five Leaves Left” el álbum que contiene esta canción, debut de Drake en el año 1.968 bajo la batuta de Joe Boyd. Y es que no puedo parar de escucharlo...
Hacía tiempo que un disco no me golpeaba de la forma en la que me ha golpeado “Five Leaves Left”, no se ni explicarlo siquiera...
Sólo con escuchar “River Man” y el tema que le sigue “Three Hours” ya merece la pena la escucha. Grandes, enormes, gigantescas, brutales. Esa forma de arpegiar esos acordes, esa convincente voz y esos arreglos de cuerda me matan...
Os dejo un enlace donde escuchar esta otoñal canción, complementada visualmente con una colección de fotografías de Drake, además de un enlace para descargar “Five Leaves Left”. Y , aunque la traducción al castellano siempre hace que el mensaje pierda riqueza, os dejo también la letra traducida (extraída de esta estupenda web www.lalunarosa.com ) Espero que me comentéis vuestras impresiones:

VIDEO "RIVER MAN"

DESCARGA DIRECTA “FIVE LEAVES LEFT”

LETRA TRADUCIDA "RIVER MAN"

"Betty vino por su camino
Dijo que tenía algo que decir
Hoy sobre las cosas
Y las hojas caídas.

Dijo que no había oído la noticia
Que no había tenido tiempo de elegir
Una forma de perder
Pero ella tiene fe.

Voy a ver al hombre del río
Voy a decirle todo lo que pueda
Sobre el plan
Para el tiempo de las lilas.

Si él me dice todo lo que sepa
Sobre cómo su río fluye
Y todas sus manifestaciones nocturnas
En el verano.

Betty dice que ha rezado hoy
Para que el cielo desapareciera
O quizás para que permaneciera
No está segura.

Pues cuando pensaba en la lluvia estival
Llamando a su mente otra vez
Desapareció su dolor
Y se quedó esperando algo más.

Voy a ver al hombre del río
Voy a decirle todo lo que pueda
Sobre la prohibición
De sentirse libre.

Si él me dice todo lo que sepa
Sobre cómo su río fluye
Yo supondré
Que no se refiere a mí.

Oh, cómo vienen y van
Oh, cómo vienen y van."

miércoles, 15 de abril de 2009

RESEÑA DE “DE LO PREVISTO Y ALEATORIO..” EN ONDAROCK

Hoy en OndaRock han publicado una reseña de "De lo previsto y aleatorio...". Podeis leerla en el siguiente enlace RESEÑA
Gracias por todo de nuevo a este webzine.

martes, 14 de abril de 2009

ENTREVISTA EN ONDAROCK

El Webzine independiente musical OndaRock me hizo una entrevista hace unos días y ha sido publicada recientemente en su web. La podeis leer desde el siguiente enlace : ENTREVISTA. Próximamente reseñarán "De lo previsto y aleatorio..."
Desde aqui mis felicitaciones por el estupendo trabajo que hacen con la música independiente y mi agradecimiento por la entrevista.

lunes, 13 de abril de 2009

LOS AMOS DEL MUNDO



Artículo de Arturo Pérez-Reverte,escritor cartagenero. Publicado en 'El Semanal' el 15 de noviembre de 1998. Ya lo tenía claro el payo. Para más de uno es profético. Para otros es más bien lógico. En fin, consumamos y callémonos. Salvemos el sistema de una vez:

LOS AMOS DEL MUNDO

"Usted no lo sabe, pero depende de ellos. Usted no los conoce ni se los cruzará en su vida, pero esos hijos de la gran puta tienen en las manos, en la agenda electrónica, en la tecla intro del ordenador, su futuro y el de sus hijos.

Usted no sabe qué cara tienen, pero son ellos quienes lo van a mandar al paro en nombre de un tres punto siete, o un índice de probabilidad del cero coma cero cuatro.

Usted no tiene nada que ver con esos fulanos porque es empleado de una ferretería o cajera de Pryca, y ellos estudiaron en Harvard e hicieron un máster en Tokio, o al revés, van por las mañanas a la Bolsa de Madrid o a la de Wall Street , y dicen en inglés cosas como long-term capital management, y hablan de fondos de alto riesgo, de acuerdos multilaterales de inversión y de neoliberalismo económico salvaje, como quien comenta el partido del domingo.

Usted no los conoce ni en pintura, pero esos conductores suicidas que circulan a doscientos por hora en un furgón cargado de dinero van a atropellarlo el día menos pensado, y ni siquiera le quedará el consuelo de ir en la silla de ruedas con una recortada a volarles los huevos, porque no tienen rostro público, pese a ser reputados analistas, tiburones de las finanzas, prestigiosos expertos en el dinero de otros. Tan expertos que siempre terminan por hacerlo suyo. Porque siempre ganan ellos, cuando ganan; y nunca pierden ellos, cuando pierden.

No crean riqueza, sino que especulan. Lanzan al mundo combinaciones fastuosas de economía financiera que nada tienen que ver con la economía productiva. Alzan castillos de naipes y los garantizan con espejismos y con humo, y los poderosos de la Tierra pierden el culo por darles coba y subirse al carro.

Esto no puede fallar, dicen. Aquí nadie va a perder. El riesgo es mínimo. Los avalan premios Nóbel de Economía, periodistas financieros de prestigio, grupos internacionales con siglas de reconocida solvencia.

Y entonces el presidente del banco transeuropeo tal, y el presidente de la unión de bancos helvéticos, y el capitoste del banco latinoamericano, y el consorcio euroasiático, y la madre que los parió a todos, se embarcan con alegría en la aventura, meten viruta por un tubo, y luego se sientan a esperar ese pelotazo que los va a forrar aún más a todos ellos y a sus representados.

Y en cuanto sale bien la primera operación ya están arriesgando más en la segunda, que el chollo es el chollo, e intereses de un tropecientos por ciento no se encuentran todos los días. Y aunque ese espejismo especulador nada tiene que ver con la economía real, con la vida de cada día de la gente en la calle, todo es euforia, y palmaditas en la espalda, y hasta entidades bancarias oficiales comprometen sus reservas de divisas. Y esto, señores, es Jauja.

Y de pronto resulta que no. De pronto resulta que el invento tenía sus fallos, y que lo de alto riesgo no era una frase sino exactamente eso: alto riesgo de verdad.

Y entonces todo el tinglado se va a tomar por el saco. Y esos fondos especiales, peligrosos, que cada vez tienen más peso en la economía mundial, muestran su lado negro. Y entonces, ¡oh, prodigio!, mientras que los beneficios eran para los tiburones que controlaban el cotarro y para los que especulaban con dinero de otros, resulta que las pérdidas, no.

Las pérdidas, el mordisco financiero, el pago de los errores de esos pijolandios que juegan con la economía internacional como si jugaran al Monopoly, recaen directamente sobre las espaldas de todos nosotros.

Entonces resulta que mientras el beneficio era privado, los errores son colectivos, y las pérdidas hay que socializarlas, acudiendo con medidas de emergencia y con fondos de salvación para evitar efectos dominó y el chichi de la Bernarda...

Y esa solidaridad, imprescindible para salvar la estabilidad mundial, la paga con su pellejo, con sus ahorros, y a veces con su puesto de trabajo, Mariano Pérez Sánchez, de profesión empleado de comercio, y los millones de infeli ces Marianos que a lo largo y ancho del mundo se levantan cada día a las seis de la mañana para ganarse la vida.

Eso es lo que viene, me temo. Nadie perdonará un duro de la deuda externa de países pobres, pero nunca faltarán fondos para tapar agujeros de especuladores y canallas que juegan a la ruleta rusa en cabeza ajena.

Así que podemos ir amarrándonos los machos. Ése es el panorama que los amos de la economía mundial nos deparan, con el cuento de tanto neoliberalismo económico y tanta mierda, de tanta especulación y de tanta poca vergüenza."


Arturo Pérez-Reverte

miércoles, 8 de abril de 2009

SOBRE LA NUEVA MINISTRA DE CULTURA


Menudo revuelo se ha montado en la red con el nombramiento de la nueva Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde. Y es que a este gobierno, supuestamente socialista ; ya se le va viendo el plumero antes de actuar. Ha hablado la SGAE por ellos manifestando que "Es un nombramiento excelente" , declaraciones extraidas de esta noticia

De entre los numerosísimos grupos que ya se han movilizado en contra de la que supuestamente pondrá orden en las redes P2P , me ha llamado la atención este que propone el nombramiento de David Bravo como Ministro de Cultura en este ENLACE . Solicito un cara a cara con la Ministra!!!!Os dejo un documento IMPRESCINDIBLE para comprender mi posición.Todo un clásico.



Ya lo dijo Francisco Nixon en una reciente entrevista, “no se le puede poner puertas al campo”. Cada vez son más los artistas "conocidos" que se posicionan con coherencia al ver que se van a empeñar en ponerlas.

Desde este site, como autor y creador me posiciono claramente en CONTRA de las intenciones del gobierno, que van en beneficio de unos pocos. ¿Estaríamos dispuestos a pagar un canon para minimizar las pérdidas de las promotoras inmobiliarias en estos tiempos de crisis? ¿Por qué si el beneficio de unos pocos aburguesados que encima no representan la verdadera realidad cultural de España? Que dejen de mentir de una vez. Como bien dice David Bravo , no se enteran pues "estarían recaudando en un concierto benéfico"

ATURDIDO Y CONFUSO


Hoy os dejo un clip de una actuación de Led Zeppelin para la BBC, allá por el 69 ; donde interpretan “Dazed and Confused”. Es una de mis canciones favoritas , en la que desarrollan esos claro-oscuros que tanto me gustan. De todas las épocas del grupo me quedo con ésta, que corresponde a sus comienzos. Sus interpretaciones en directo eran el colmo de la intensidad. Led Zeppelin han sido,son y serán uno de mis intocables, para mi el grupo más pefecto que ha existido jamás...



"He estado aturdido y confuso tanto tiempo, no es verdad
Quería a una mujer, nunca regateé por ti
Mucha gente habla, pero pocos saben
Que el alma de la mujer se creó en el infierno

Hieres e insultas, contando todas tus mentiras
Me engañas, señor, cómo hipnotizan
Cariño, no se dónde has estado
Voy a amarte nena, aquí estoy otra vez

Cada día trabajo duro, llevo a casa mi paga bien ganada
Intento amarte nena, pero me apartas de tí
No sé adónde vas, sólo sé donde has estado
Cariño, te quiero otra vez

He estado aturdido y confuso tanto tiempo, no es verdad
Quería a una mujer, nunca regateé por ti
Tranquila, nena, que digan lo que quieran
¿Hablaran tanto cuando les envíe la factura?"

lunes, 6 de abril de 2009

TRAS LA SESIÓN FREAK!!



Gracias a Tony y Pub Melmak por confiar en mi. Y en especial a todos los que asistieron apropósito el viernes a mi sesión. Fue un placer! Repetiremos!
Os dejo un temazo de REEF que para mi define mucho como se desarrolló la noche.
Saludos!!!

viernes, 3 de abril de 2009

PADRE , PERDONA A CHRIS PORQUE NO SABE LO QUE HACE…



No he podido resistirme a mostrar mi opinión sobre el hito histórico que ha protagonizado Chris Cornell con la publicación de “Scream”, su último album. Recuerdo pocos revuelos semejantes como el pedazo de pollo que se ha montado a raíz de esto. Voy a intentar ser objetivo, el tema me ha hecho reflexionar sobre el concepto de honestidad y credibilidad de cualquier artista, y sobre el derecho que adquiere cada uno de hacer lo que le de la gana (tanto artista como seguidor)

Primero quería dejar claro que siempre he admirado profundamente a Cornell. Como intérprete siempre ha sido para mi “la voz”. Su nivel de interpretación siempre me ha parecido sobrehumana... Su garganta ha sido capaz de salpicar fuego y de lanzar a su vez melodías capaces de sobrecogerme, además de poseer el registro vocal más espectacular que conozco. Su obra es enorme, demasiado grande. Realmente da miedo y nunca debemos de olvidarla. Haré un repaso por si a alguien se le ha olvidado:

1.- Junto a unos todavía desconocidos Pearl Jam y su compañero de grupo Matt Cameron, formó Temple Of The Dog . Compuso uno de los discos de culto más enormes y sensibles de la historia, homenaje al fallecido Andrew Wood.



2.- Con SoundGarden compartió sus pasajes más míticos e inmortales. La época que vivió ayudó a ello ya que el grunge estaba dominando la escena mundial. Eso no quita que formara parte de la creación de discos que han marcado mi vida y mi forma de ver el rock, además de a toda una generación, como son Badmotorfinger o SuperUnknow.



3.- Al enterrar la bestia de SoundGarden, se embarcó en un frustrado primer intento de carrera en solitario. Euphoria Morning fue un auténtico batacazo comercial y la crítica empezó a hacerse eco de si había perdido el rumbo. Mi opinión es que a nivel artístico el disco es perfecto, una joya incluso...Para mi es un sensible homenaje a uno de sus mejores amigos, el ya fallecido y tantas veces llorado Jeff Buckley. Me parece un disco muy honesto. El nivel compositivo es muy alto. Desde mi parecer supo darle rienda suelta a armonías mas complejas que en SoundGarden no encajaban.



4.-A continuación vino otra de sus etapas de mayor éxito a nivel comercial. Cuando me enteré que uno de mis vocalistas favoritos formaría banda con la sección rítmica más compacta que conozco y con el guitarrista que más me llega (esto es, el 75 % de Rage Agains The Machine) os prometo que me puse muy nervioso. Estaba ansioso por escucharlo. El resultado: Audioslave , superbanda que grabó 3 discazos y que solo les faltó hacerme creer que eran más que una unión contractual. Realmente tuvieron momentos muy creíbles, pero en directo sembraban muchas dudas al respecto.





5.- Era previsible que Audioslave acabara en breve, así que Cornell preparó su vuelta en solitario con Carry On, disco en mi opinión anodino, aséptico y soso de cojones. No me gustó nada de nada. Pero curiosamente el nivel comercial de Cornell se incrementó considerablemente. Esta es la antesala de lo que acaba de regalarnos, Scream disco que a continuación pasaré a describir y es el objetivo de mi reflexión.



“Scream” está producido por Timbaland. Me da mucha pereza poneos en antecedentes con respecto a este pájaro, os dejo un enlace AQUI de wikipedia para que os pongáis en situación de quien es este personaje. Sólo diré que es un productor con bastante reputación en el mundo del hip hop americano.

Pocas veces he experimentado un escalofrío musical (del chungo) mayor que cuando escuché el single del disco, acompañado de su videoclip. ¿Qué es esto? ¿Le va a Cornell ahora el rollo Coyote Dax? ¿Se ha vuelto fan de Jon Secada? ¿Es el nuevo Ricky Martín estadounidense? Esperpéntico!! Mi vergüenza ajena derrumbaba por unos momentos toda mi admiración por una de las referencias del mundo del rock alternativo , mundo tan amplio y que tanto me identifica.

Tras la pedazo de hostia que me pegué, decidí intentar separarlo y escuchar el disco entero. Tengo que decir que la introducción del mismo ya me daban ganas de apagar el equipo (señor Timbaland, ¿se puede ser más cutre?)...Pero resistí...Escuché hasta el 6º tema... Intenté comprender cual era su intención, pero de verdad que todavía no la veo....Sonidos de plástico baratero, sintes de juguete, ritmos que se asemejan más a las producciones de regueton y que el Chojín a su lado es Bob Rock ...En fin, ¡escúchenlo a ver que opinan!

(No puedo insertar el video, os dejo el enlace del single de Scream AQUI

Esto me ha dado que pensar sobre si realmente su obra es sincera. Es un tema peliagudo y yo realmente creo que si que lo es. El tiempo lo dirá... Para mi tiene toda la pinta de caprichos como los que permitieron Bowie y Jaggers en su ochentero "Dancing in the street" y que con pocos años después te das cuenta de lo insignificante y ridículo que resulta.... O quizás no...Igual descubrimos al nuevo Cornell y en el siguiente disco tenemos que pedirle perdón...

(No puedo insertar el video "Dancing In The Street", os dejo un enlace AQUI


Me ha venido a la cabeza un caso parecido a éste , claro ejemplo de que el tiempo pone las cosas en su sitio. Recuerdo perfectamente la que se montó cuando Bunbury presentó “Pequeño”. Era su segundo disco en solitario , que tras su aventura technopunkrocker de “Radical Sonora” se mostraba como presentación de un “crooner mediterráneo”. El impacto mediático fue bestial. Cadenas de radio ridiculizando al supuesto disco “de pueblo” , locutores pidiendo explicaciones, clubes de fans en pie de guerra... ¿Cómo se podía tolerar que la mayor rocknrollstar de España hiciera música para nuestras madres? A mi me chocó y estuve mucho tiempo confuso. Pero de verdad que le agradezco que haya tenido los santos cojones de hacer lo que hizo, pues se trata de su mejor disco y de su momento más pleno. A mi me hizo que ampliara horizontes musicales y que me diera cuenta de que siempre veremos más cool la música tradicional de cualquier país extranjero antes que la nuestra, lo cual es muy absurdo... Todavía quedan “fanáticos” de Héroes del Silencio que no se lo han perdonado. Eso dice mucho de ellos...



Después de este símil “bunburistico” esperemos a ver como se desarrollan los acontecimientos con nuestro amigo Cornell... Lo que está claro es que tiene todo el derecho del mundo a hacer lo que le salga de los huevos. Quizás yo no entienda el folklore americano y este disco sea muy puro en ese aspecto. O a lo mejor no lo entiendo por tener esta mente tan contaminada de rock...Aunque yo creo que más bien pasará algo parecido de lo que pasa ahora cuando revisamos cualquier freakada ochentena (Bowie y Jaggers, recordad). Puede que dentro de unos años Cornell vea su clip en un remember de la MTV y los denuncie a todos por daños y perjuicios... O que los vea porque ha hecho dueto con Shakira...Quien sabe!! Todo es posible!!

miércoles, 1 de abril de 2009

DE “COPITI´S”…



El sábado pasado estuve tocando en acústico en el Copiti 09, en el "Casón de la Vega" de Santomera (Murcia). No me hice eco por estos lares cibernéticos por dos razones: primero porque no supe hasta el último momento si iba a ir y segundo porque de poco hubiera servido hacérmelo, pues era un acto privado sólo para “colegiados”. Incluso los acompañantes de éstos últimos, si querían asistir; debían desembolsar 40 euros por barba.

El Copiti 09 es una convivencia que se organiza anualmente por el Colegio Oficial de Ingenieros Técnicos Industriales de Murcia. Es un día en el que los ingenierillos pasan el día en un recinto de celebraciones comiendo, bebiendo y contando batallas. Por mediación de un compañero de trabajo, me llamaron para inaugurar las actuaciones musicales que se llevarían a cabo para clausurar el acto.

Cuando me dijeron que en este evento, organizado en un complejo de lujo, con cobro de entrada a colegiados y no colegiados; no tenía presupuesto ni para pagar el desplazamiento de los que allí íbamos a tocar, dudé si acercarme siquiera... Lo más gracioso es que encima a uno se le queda la sensación de que te están haciendo el favor de tu vida. Pues decir que no me hacen falta favores. No los necesito y en consecuencia tampoco los pido. Esto es una apuesta personal que siempre existirá al margen de ellos.

Al final opté por ir , tocar y largarme. Si doy mi palabra cumplo con ella. El concierto empezaba a las 5, llegué a las 4 y media, me enchufé, probé y toqué.El resultado: 5 temas en acústico que nadie escuchó , a excepción de los integrantes de los dos grupos que tocaron después, una fila de 7 niños muy atentos (¡gracias chavales!) y un tipo que se quedó bastante sorprendido y que me compró un cd. Me llamó mucho la atención la conversación que tuve con este tipo, os la relato:

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- Tio, enhorabuena por tu concierto. Me ha encantado. Sobre todo me ha gustado una canción, la que has tocado en la prueba y luego otra vez en el concierto, ¡es cojonuda! ¿de quien es esa canción?

- Gracias , eres muy amable. La canción es mía. Si te mola, lo puedes oír en este CD que acabo de grabar. Quédate uno si eso.

- ¿Es tuya esa canción? ¿De verdad? Yo pensaba que todas eran versiones, como hace todo el mundo. ¿Sabes? Eres muy valiente. Venir aquí y tocar canciones tuyas es de ser muy valiente. ¿Que vale el cd?

- Lo vendo por 5 euros. Muchas gracias por todo. Espero que te guste!


Después de este curioso momentazo salieron a tocar “Marcelo y cía”. Marcelo es también compañero de trabajo. El nivel de atención del personal no aumentó, ni descargando sus versiones de clásicos del rock´n´ roll hacían caso... El concierto estuvo correcto, quizás demasiado para mi gusto; pues yo soy amigo de implicaciones más viscerales y maleducadas... Buen sonido, buenos temas y buena ejecución. Y, salvo en algunos raros casos aislados, la gente seguía a su puta bola......

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Para terminar salieron a la palestra un grupo de veteranos ingenieros. Que me perdonen si leen esto, pero no aguanté ni tres temas… No habían empezado a tocar y ya estaba el cantante sacando “chicas” del público, bailando con ellas y dedicándoles sus versioncezas de pop-rock español de los 80. A saco!! No hay que perder el tiempo!! Hay que impresionarlas a todas!! Curiosamente, este fue el momento en el que más atención puso la poca gente que quedaba.

En definitiva, cuando se mezcla las gambas con chocolate, pasa lo que pasa. No pasó nada que no esperaba ver pues uno ya lleva campaña en esto. Lo peor para mi es que hubo un momento en el que me sentí un poco PigNoise… Perdónenme…Al ducharme se me pasó…