miércoles, 21 de octubre de 2009

DE VUELTA DE LA CIUDAD ETERNA

La semana pasada pude visitar con Amparo la increíble ciudad de Roma . Fue muy interesante, y particularmente para mi lo era quizás más; pues era la segunda vez que la pisaba. Pude disfrutar de esta impresionante ciudad desde una perspectiva más calmada que cuando la visité por primera vez en mi viaje de estudios del instituto. Imaginaos aquel viaje: 17 añicos, primeros 7 días de mi vida sin mis padres junto a todos los locos de mis amiguetes, que sumado a lo ultracolgados que estábamos por aquellos entonces (de lo que actualmente queda bastante, por no decir casi todo) pues constituyó un etílico y peligroso viaje , en el que hicimos de todo excepto disfrutar de la ciudad. Aunque consistió un viaje inolvidable me prometí que a Roma tenía que volver. Y por fin puedo contarlo.



Con esta cuadrilla de desalmaos visité Roma por primera vez. Me entendeis ya, ¿no?

Estuvimos poco tiempo , 4 días y 3 noches, de los que perdimos más de 1 en el viaje. Tras un agónico trayecto en coche hasta el aeropuerto de Valencia (impresionante madrugón incluido para un servidor al que no se le da nada bien ese arte), dos aviones y dos trenes, dimos con el destino contratado para pasar 3 noches a 10 Km del centro de Roma. “Bed and BreakFast”, así se suele llamar en Europa al equivalente de lo que aquí constituiría una pensión. Pero nuestra sorpresa al no encontrar cartel alguno de la supuesta hospedería fue que lo que habíamos contratado consistía en una habitación de la casa de un tipo que vivía con su madre . Al principio fue un poco surrealista (es imposible no imaginarte alguna escena de Psicosis, pues la decoración y antigüedad de la casa invitaba a ello...), aunque al final podemos contar orgullosos que tuvo su punto de encanto. Desayunar en el salón croissant rellenos de nutella, café con leche servido en vasos de este mismo producto (con dibujitos incluidos) y buenas dosis de buen humor contribuyeron a que lo recuerde con mucho cariño.



El desayuno esperándonos en la casa del Norman Bates romano.


Una de las cosas que más me sorprendió de Roma no fue precisamente su aplastante legado histórico. Al montar en un autobús urbano nos dispusimos comprar el ticket de viaje. El chófer nos dijo que él no los vendía. Y al preguntarle que dónde se compraba no supo respondernos. Una viajera nos indicó que el mismo se compraba en un expendedor situado dentro del mismo autobús y que se debía clickar en otro. Pues allí ni compraba ni clicaba ni cristo….Los autobuses a tope y a nadie se le ocurría pagar. Nos dimos cuenta en seguida de este “pequeño detalle” y lógicamente hicimos lo mismo…¡Hay que adaptarse a las costumbres foráneas!



Plaza de España

Nuestro primer destino fue la fabulosa Plaza de España. Seguía tan petada de peña como la última vez que estuve (que constituyó una embarazosa visita en su día; pues íbamos tan resacosos que nos tumbamos a echar la siesta y en seguida se nos echaron encima los carabinieri para expulsarnos del lugar). Nos sentamos y disfrutamos de un delicioso trozo de pizza , una peroni (mi cerveza favorita) y un helado…

Roma merece unas pateadas de las buenas. Cada paso que das es una auténtica gozada. Todo allí se hizo a lo grande, es la magnificencia hecha ciudad. Recordamos la mítica escena de la Dolce Vita al visitar la Fontana de Trevi y flipamos con los escaparates más lujosos que recuerdo haber visto en mi vida.



Cultura italiana y cerveza Peroni siempre van de la mano.



Dedicamos una mañana entera para visitar el Coliseo y los foros imperiales. El Coliseo impresiona y mucho. Una pena que haya sido utilizado como cantera durante tantos siglos, aun así te haces a la idea de lo que debió ser en su día. Para una persona como yo que vive los viajes con un frikismo extremo, constituye una auténtica gozada.

Los foros imperiales son magníficos campos arqueológicos en medio de la ciudad. Constituyen un entorno mágico, puro romanticismo. Y más si encima te enteras que en siglo II d.C. allí convivían 2 millones de personas.







Visitamos el Panteon, monumento mejor conservado de la era antigua de toda la ciudad. La cúpula es un poema. Tiene el mismo diámetro que altura tiene el edificio y constituye un gigantesco reloj de sol, pues está abierta al exterior a través de un óculo de 9 metros. Allí está enterrado Raphael_ (el cantante no , que todavía promete guerra, me refiero al del caparazón a la espalda, antifaz y disfraz de ninja). Debe su excepcional estado de conservación a que en el siglo VII d.C. fue consagrada como iglesia católica (para que luego os metáis con Rouco y cía). Como anécdota a reseñar decir que al entrar en el Panteón íbamos en manga corta. Una vez dentro, oscureció de forma estrepitosa y empezó a llover…Casualidades que hacen las cosas más especiales si cabe de lo que son.




Pudimos disfrutar del Castillo de Sant'Angelo, el cual visto desde el exterior y de noche constituye un icono bastante tétrico. Las vistas desde su terraza, coronada por el majestuoso Arcángel San Miguel ; son lo mejor de la visita a su interior. Y todo porque el emperador Adriano le dio por construirse un mausoleo, casi na… En la edad media se aprovechó como fortificación y más tarde como cárcel, de la que cuentan leyendas sobre fantasmas y movidas varias (es lo que tiene seguir a Friker…)

También visitamos la plaza y basílica de San Pedro, ¿Qué os voy a decir de uno de los edificios más famosos de la actualidad? Pues que el papa Benedicto ni salió a su balcón ni saludó ni nada…Y que la guardia suiza es lo más friki que he visto en mi vida (creo que serían un buen disfraz para el próximo carnaval…) Megalomanía arquitectónica en estado puro.



Castillo de San´t Angelo



El Vaticano es un estupendo espacio para rockear

Tanta demostración de grandiosidad puede llegar a cansar. Me encanta disfrutar de ella en dosis adecuadas, pero siempre termino conquistado por lo más sencillo y auténtico. No conocía el barrio de Trastevere y quizás eso contribuyó a que a partir de ahora sea mi rincón favorito de Roma. Barrio popular (actualmente muy internacionalizado) , con un entramado de calles encantador y repleto de pequeños comercios de artesanía. Cada rincón esconde un pequeño detalle esperando ser descubierto. Altamente recomendable.



Puro arte callejero en efervescencia!!!

Disfrutamos también de la plaza de Garibaldi, donde tienes las mejores vistas de la ciudad, la plaza Nabona , de planta ovalada pues en su día allí se disputaban las carreras de cuadrigas; de la plaza de Venecia, donde con permiso del Vaticano la ciudad alcanza su mayor grado de megalomanía y de muchos rincones de la ciudad eterna (si los escribiera todos no acababa…), calificativo que cada comprendo más y mejor.



Plaza Nabona

martes, 6 de octubre de 2009

BLACK ZP , EL PRESI DEL AVERNO



Black ZP seguiría viviendo en el palacio de la Moncloa, pero lo acondicionaría cual castillo-cueva de los horrores. Dedicaría gran parte de su tiempo a componer temas para el grupo de doom-metal que formaría con Rajoy. El local de ensayo lo situarían en el congreso de los diputados , donde realizarían todo tipo de aquelarres y actos satánicos.

Los versos que formaran parte de los temazos que se compusieran allí constituirían los proyectos de ley, que pasarían luego a ser votados por el senado ( la sala de conciertos más oscura del país).

Pero por el contrario sus hijas irían vestidas siempre de armani, de forma decente y educada, constituyendo la vergüenza del país. Para más inri , las chiquillas estarían buenísimas, lo cual agravaría más si cabe la situación... La gente descargaría su furia ante tan descarada provocación de decencia.

Pobrecicas. Que pan más amargo...

martes, 29 de septiembre de 2009

3 DISCOS DE UNA TACADA

Ha llegado el momento de hacer alguna que otra reseña . 3 maravillosos discos me han llegado de golpe y estoy encantado. Suelo comentar con mis amigos que la música ya no me golpea de la misma forma que hacía 10 años atrás. Aunque considero que nunca acabas de formarte del todo, nuestra adolescencia absorbe con mucha más emoción cualquier novedad que te entusiasme. Cualquier grupo que escuchara en el instituto lo escucharé con cariño toda mi vejez. Sin embargo es muy difícil decir eso mismo de la cantidad de saturación musical que nos invade en la actualidad. Quiero creer que la razón de mi indeferencia es por lo que os comento , no pienso que esté todo inventado ni creo que estemos en un bache creativo a nivel mundial. El recuerdo adolescente reviste de un áurea mítica todo lo relacionado con esa época y la saturación de la oferta musical actual le quita exclusividad al asunto más veces de las que un servidor desearía.

3 grupos clave para mi han editado disco, casi a la vez. Es curioso, parece una señal, un magnífico aviso de que las cosas que te tocan la fibra todavía existen.
Estos 3 grupos son Pearl Jam, Alice In Chains y Muse. Los dos primeros son muy responsables de mi frikismo hacia el sonido noventero y el último es heredero de todo aquello, constituyendo para mi el mejor grupo de esta década (y no exagero). Empiezo:

BACKSPACER, PEARL JAM



El disco de Pearl Jam constituye el noveno de los de Vedder. De entrada, la portada me parece genial, de las que se recordarán en los manuales (al igual que otras de su discografía). Es un disco luminoso, enérgico y alegre. Reconozco que se me hace muy raro verlos desarrollar esa tesitura. Pero es que se encuentran en un momento así. Después de cagarse en todo lo que tuviera que ver con la administración Bush en su anterior trabajo (Pearl Jam , 07), parece que el revulsivo fenómeno Obama ha anestesiado esa mala ostia. Y que tienen ya unos añicos... 4 cañonazos abren el disco , donde Vedder se deja la garganta que da gusto en temas sencillos y directos. Los medios tiempos adoptan un segundo plano, aunque siguen desarrollándolos como últimamente nos vienen acostumbrando. La mayoría de la gente critica este aspecto de los de Seattle , pero mi opinión es clara y contraria : los Pearl Jam de los temazos frenéticos ya no existen. Actualmente donde más cómodo los veo (sobre todo a Vedder) es desarrollando su faceta más reposaba e intimista, donde los matices de la prodigiosa voz de Eddie resaltan mucho más y mejor. Todo lo anterior referido a las nuevas composiciones, porque en directo desarrollan los clásicos de forma todavía muy digna (tuve la suerte de verlos en el 2.007 en el Festimad y quedé alucinado). En resumen, Pearl Jam envejece de la forma más digna que conozco en un grupo de su nivel. Es el grupo más coherente y convincente que recuerdo. Unos verdaderos maestros en todos los aspectos que engloban al oficio de ser músico. Y una carrera, a mi juicio ; intachable.

DESCARGA BACKSPACER


BLACK GIVES WAT TO BLUE, ALICE IN CHAINS





El segundo disco que me gustaría compartir con vosotros es el esperadísimo regreso de Alice In Chains. En infinidad de ocasiones he debatido sobre la necesidad real de una segunda parte de Alice sin su llorado y magnífico Layne Stanley. A veces he pensado que no tenía ningún sentido, de hecho hay veces que sigo pensándolo, sobre todo cuando en directo Duwall se disponga a desarrollar en directo el legado de Stanley... Pero es que al escuchar el disco se desmontan todos los prejuicios uno a uno. Tremendo disco. Acojonante sonido que barniza un temazo detrás de otro y envuelto por una atmósfera agobiante, opresiva y negra como el tizón... Así es. Es un disco como los de antes, de los que se escucha de un tirón. Trallazos marca de la casa dignos del Dirt , como el single “Check My Brain “(los riffs de Cantrell son de lo mejor que ha dado el rock) y medios tiempos acústicos que parecen estar extraídos del Jar Of Flies, como la preciosa “Your Decisión”. Estupenda combinación de lo mejor de Alice In Chains, con la armonización de voces marca de la casa , elemento característico de la banda y que todavía no ha sido superado por ninguna otra formación.

La voz de Cantrell está más presente que nunca y me parece un acierto. El cabrón canta de puta madre y se hace bastante menos raro tener su familiar voz en primer plano durante casi todo el disco (se echa menos en falta a Layne de esta forma ); aunque hay que reconocer que DuWall es un vocalista espectacular, las cosas como son; como demuestra sobradamente en “Last of My Kind”, uno de los temas que más me llega del disco, con un estribillo brutal...

Lo que extraigo de todo esto es la importancia que ha tenido Cantrell en la carrera del grupo. Su discos en solitario, tras la muerte de Layne ; ya sonaban a Alice In Chains. Me atrevería a decir que Cantrell es el responsable de más del 50 % del característico sonido del grupo. Quizás deberían haber iniciado una nueva etapa con otro nombre o siguiendo la estela que inició Cantrell en solitario. Puede. Pero lo que está claro es que el disco es de lo mejor que se ha hecho en esta década. Y eso se sostiene solo.

DESCARGAR "BLACK GIVES WAT TO BLUE"

THE RESISTANCE, MUSE



Y para terminar me gustaría hablar de “The Resistance” de Muse , trío anglosajón al que sigo desde que escuché hace ya más de 10 años un tema suyo incluido como relleno en un sampler de la desaparecida RockSound. Recuerdo que las primeras reseñas de su primer álbum (Showbiz) giraban en torno a que eran unos descarados plagiadores de Radiohead. Nunca entendí esas ganas de acabar con ellos. Es más, me atrevo a decir que ya quisieran Radiohead ser la mitad de lo que es Muse como grupo, pues para mi los han sobrepasado y mucho... Muse se está haciendo un monstruo de grupo, demasiado grandes en mi opinión, lo cual tiene sus ventajas y sus inconvenientes.

“The Resistance” es otra demostración de que dentro de 30 o 40 años Muse serán recordados como imprescindibles en la historia del rock. No es su mejor disco, en mi opinión; aunque si que supera con creces al anterior “Black Holes And Revelations”. Me encanta ese histrionismo crónico que colma todo lo que toca Matt Bellamy. Tiene pinta de ser un personaje de aupa. En este disco no encontramos nada nuevo que no haya hecho ya el freak de Matt y sus secuaces. Quizás si muchas ganas de tocar los huevos, y eso me gusta. Centrado en historias repletas de Teorías Conspiratorias y apología al movimiento ofensivo del ciudadano, en contraposición de las corporaciones establecidas que inmovilizan todo acción del ser humano. Es de los pocos grupos del MainStream que puede hacer algo gordo, que puede montar un buen pollo. Yo confío en ellos, son mi última esperanza… Y se que lo harán. De momento, fue sonada la burla a la RAI que se despacharon al obligarles hacer playback , intercambiándose los papeles como instrumentistas y haciendo una performance que pasará a la historia.

En el disco tenemos hitazos como “Uprising” y “Unnatural Selection” , momentos ochenteros a rabiar como “Resistance” o “MK Ultra” , deliciosos parajes pop como “I Beling To You” (con sus correspondientes excesos, claro está…), una trilogía de sinfonías llamada “Exogenesis” , en la que Matt intenta narrar la historia de un planeta habitado por humanos al borde de la extinción, que selecciona un élite para encontrar otro planeta donde instalarse y empezar de nuevo , (casi ná…) y un temazo llamado “United States Of Eurasia” en el que ha levantado ampollas en la gente, al recordar demasiado al “Bohemiam Rapsody” de Queen. La verdad es que Queen está en ese tema, pero también está Chopin ; y ya me gustaría a mi saber plagiar de esa manera , suponiendo que sea plagio; pues para mi es un homenaje como Dios manda , sin perder el sello Muse.

DESCARGAR "THE RESISTANCE"

En definitiva, que estoy encantado con estos 3 discos. Me hacen recordar por qué en su día se me fue la pinza, sin despedirse y sin posibilidad alguna de regresar. Soy friki, lo se. Soy friki, ¿y qué?

Saludos hermosos/as

viernes, 25 de septiembre de 2009

LA OSCURA CASA BLANCA


Acojonante. Así es como lo defino. Pero acojono del bueno, del que me mola. Hoy estoy contento. Y fíjate tu por qué tontería. He visto las fotos que se ha hecho la familia Zapatero con la familia Obama y me he quedado encandilado. Ole, ole y ole!!!
Y ha pasado pues lo que esperaba: internet patás arriba, foreros indignados, tertulianos encendidísimos… Me he reído bastante. Me he partido el pecho, os lo juro.

Vivimos en el país de la pandereta, de la búsqueda del escándalo automático , de la demagogia barata, de los prejuicios, de la envidia, ¡el país de Belén Esteban!¡que os voy a decir!!Vivimos en España : ese gran patio de vecinos donde arrojar las frustraciones para pasar el rato.

No me gusta hablar de política, no creo en ella. Para mi es imposible creer en algo que sólo es posible de forma teórica pero nunca técnicamente. Entiéndanme. Esa técnica la debe de de desarrollar un ser imperfecto, para seres imperfectos. Nunca puede funcionar. No puedo creer en el arte de confrontar al ciudadano (con los políticos como artistas) mientras la gran mayoría de los ciudadanos se preocupen única y exclusivamente de mirarse al ombligo, perdonen, no puedo …Con esto solo pretendo explicar que no voy a entrar a valorar la política de Zapatero, más que nada porque creo que nadie puede hacerlo bien mientras existan tantos puntos de vista distintos (yo tengo el mío cada vez más claro, pero no es objeto de esta parrafada)

Yo he venido aquí a hablar de etiquetas. Quiero hablar de protocolos. Me encantan. Si , me encantan… Eso que nadie debe de romper en las celebraciones. Eso que escandaliza y enfurece tanto a algunos que descubren con sus ojos inyectados en sangre a quien ha osado saltárselas. Me flipan. Las necesito. Me necesitan.

Todavía sigo encontrándome con gente que no se cree el hecho de que nunca me vista de etiqueta en bodas y actos similares. ¿Hasta cuando me voy a seguir cruzando con gente así? El día que no me los cruce quizás deje de partirme el pecho, porque me divierten un montón.

Mi opinión sobre el fenómeno “look gótico” en la Casa Blanca es que lo más prudente hubiera sido no hacer nunca esas fotos. Pero se cometió la imprudencia de hacerlas. ¿Y ahora que? Pues las niñas son góticas y se ha montado el pollo. Si hubieran ido de fans de Pignoise, colegialas, princesitas, ¿creéis que se hubiera montado tan gorda? No lo creo…

¿De verdad pensáis que es tan importante? Afirmo sin temor que es incluso más tétrico, lúgubre e insoportable, también para los góticos y amigos de lo oscuro ; escuchar hablar a especimenes como Jiménez Losantos o Miguel Ángel Rodríguez sobre la “mala educación que ha dado Zapatero a sus hijas”. La forma de vestir es un alto indicador del nivel de educación: ole sus huevos. Plas, plas, plas!! A sus pies, mis queridos fascistas.

Oír esto si que me da miedo. Y creo que esta gente debería conseguir levantar el escándalo de la gente en las bodas, bautizos, comuniones y derivados; aunque lleven su corbatita y sus lujosos gemelos. El tufillo a Barón Dandy y la actitud casposa siempre ha odiado y perseguido lo que más caracteriza a las personas. El paso de los años y el monstruo de la responsabilidad desvirtúan ya de por si el rostro de lo más característico de cada uno.

Yo solo espero que estas dos niñas graben con Marilyn Manson un futuro album. Contactos no les faltan...

martes, 22 de septiembre de 2009

COMIENZA EL OTOÑO



Esta noche comienza el otoño. Pero no un otoño cualquiera. Es el otoño de mis 30 años. El otoño en el que mis amigos Maybe Road estrenan disco (entrad a partir de esta noche en www.myspace.com/mayberoad y descargad gratis “Otoño, cuentos y laberintos”). Es el otoño de la incertidumbre, el de los sueños,el de la madurez...O de la inmadurez…No estoy seguro del todo. Siempre depende de los ojos que te miren.

Un otoño en el que personalmente me siento más solo, a la vez que gozo como nunca del calor de la muchedumbre que me acompaña. Un otoño en el que cada vez veo más claro que comienza el camino que conduce irremediablemente a un abismo, a un infierno, en el que estoy seguro que gozaré como nunca del mejor paraíso inexplorado. Estoy seguro. O inseguro. Ni idea…

Próximamente anunciaremos las primeras fechas de algunos conciertos de El SuperSonido.

Un abrazo a todos/as

miércoles, 16 de septiembre de 2009

LA RUTA DEL BAKALAO



Con motivo de esta entrada de la Manzana Velluda me interesé por un mítico documental que fue rodado allá por el 93 y emitido en Canal Plus. La intención de dicho documental era la de ilustrar a la audiencia sobre un nuevo movimiento que estaba sacudiendo a la juventud de la época, sobre todo por el levante español ; con Valencia como centro neurálgico y capital del movidón. Este programa mostraba por primera vez al espectador “La Ruta del Bakalao” , corriente que tuvo su auge durante la pasada década y que consistía en salir sin compasión el viernes para volver a casa el domingo.

Esta ruta (también denominada como Ruta Destroyer) se fundamentaba también en recorrer los distintos templos de música máquina dirigidos por DJ que complacían a sus fieles descargando una música supuestamente recién inventada y que parecía estar diseñada por el mismísimo satanás. Y como todo movimiento musical tiene asociado el uso y abuso de un determinado tipo de drogas, éste no iba a ser menos: la gente se ponía ciega a las recién inventadas “drogas de diseño” , anfetamínicos cócteles que hacían palpitar el corazón al doble de revoluciones, tal y como establecía el tempo de los sincopados ritmos bakalaeros.

Este movimiento lo viví de cerca y siendo muy joven. La gente de mi generación ha conocido a más de un “cañero” que vivió de lleno la ruta. Y lo triste es comparar en la actualidad la caricatura que queda de la gente que de verdad experimentó sin rechistar dicho subidón.

Siempre me ha encantado observar desde la barrera la cantidad de magia que puede ser fabricada (siempre de forma inconsciente) por personajes que se han dejado engullir por lo extremo. Hace poco estuve en una despedida de soltero/a mixta , de una pareja amiga. Organizaron una fiesta-banquete en un caserío restaurado y acondicionado para eventos de este tipo. Nada más llegar me llamó la atención la tremenda explanada reservada para el parking (un maravilloso cartel con flecha fluorescente y la indicación de “parkig” nos mostraba por donde acceder a él). Sólo este detalle me empezó a dar pistas de a donde habíamos entrado, lo cual se confirmó más adelante.



La cena fría, en mesas largas y de pie; transcurrió de forma bastante normal , sin sobresaltos dignos de mención. Al terminar la cena , los dueños de la instalación (que vigilaban todos nuestros movimientos de forma desafiante) abrieron las puertas de un estancia bastante más grande, reservada a lo que ellos llamaban “sala de fiesta”. Aquí empezó lo realmente fascinante de la historia. La “sala de fiesta” consistía en una caserío diáfano reconvertido en discoteca. Uno de los dueños se dispuso a “pinchar” bakalao noventero que hacía siglos que no escuchaba. Mi sorpresa fue mayúscula al ver que el comienzo de esta fiesta de alquiler era con bakalao trayero y desfasado , aunque la mayoría de la gente concentraba su atención en pedir su primera copa en la barra y no irse por la ramas, como normalmente me suele suceder a mi. Pero es que lo que me remató fue cuando descubrí las proyecciones que lanzadas en una pantalla instalada en una de las paredes de la disco. Se trataba de una colección de imágenes pertenecientes a fiestas en Central Rock, mítica discoteca que formó parte de la ruta , y que todavía sigue vivita y coleando. Las imágenes no tenían desperdicio y, cual documentos gráficos de exorcismos y rituales satánicos; mostraban las andanzas de “cañeros” dentro y fuera de dicho templo.



Estuve durante más de una hora en estado shock. Reconozco que me dio un subidón que no necesité echar mano del primer cubata hasta que pasó una hora. Transcurrido ese tiempo fui consciente de que no se trataba de una broma. Os prometo que pensé que en cualquier momento saldrían los “chanantes” Joaquin Reyes y el Miguelín, que habían sido contratados por los anfitriones para nuestro deleite, pero no ; no fue así... Acto seguido fui a por mi copa y bajé del cielo: los dueños eran y son dos bakalas que se quedaron anclados en la nostalgia de ese tiempo.



Este rollo os lo cuento porque me fascinó y horrorizó a partes iguales. El hecho de que todavía exista gente que piense que esta es una forma normal de acometer el negocio de la noche me parece cuanto menos mágico y esperpéntico (recordad, siempre me flipa toparme con la inocencia de lo extremo).

Para que me entendáis , me gustaría compartir con vosotros material de dicho documental. Existen varios momentos absolutamente míticos y creo que el filme define de forma muy acertada lo que pasó durante algunos años con la gente que se dejó llevar.

Hay un personaje que me encanta, llamado Emilio. Constituye a la perfección el perfil del “cañero” de la época, con unos principio básicos muy claros y definidos: vivir de lunes a viernes trabajando sin rechistar y de viernes noche a domingo desfasando a tope. Nada más. ¿Para que? ¡Sobra! Quiero que prestéis atención a la curiosa definición que hace del tipo de la música que más le mola y los motivos de por qué ésta se apodera de él. Mágico.



La fascinación de los maquinetas por los parkings nunca ha tenido límite. Observen las andanzas a plena luz del día de esta etnia. Alucinante. Impagable la estampa de Emilio retirándose a su coche para cambiarse y a hacer tiempo , pues tiene que recibir a los nuevos colegas (es el cañero que más aguanta). Y las declaraciones entre cajas de agua mineral de un demacrado DJ , intentando magnificar su función como director de orquesta de una máquina de sueños llamada NOD. Espeluznante. Juzguen ustedes:





Lo mejor es que os agenciéis el documental entero, lo podéis descargar desde el siguiente enlace , no os arrepentiréis. A mi me parece un documento de un valor incalculable. Pagaría por ver una segunda parte del mismo con los mismos personajes , pero en la actualidad. Seguro que impresionaría más si cabe que la primera parte.

Yeeeeeeeeee, uhaaaaaaaaaaaa!!



Aqui me teneis, con S.S.M.M. Chimo Bayo. Me lo encontré una mañana cualquiera al amanecer

martes, 8 de septiembre de 2009

BALADA TRISTE DE TROMPETA

Para mi una de las mejores canciones de nuestro idioma. Se me erizan los pelos cada vez que la oigo. Ya hice referencia a ella en este post. Ahora os coloco un fragmento de la película "Sin un adios" donde Raphael la interpreta vestido de payaso. Grande, grande.

miércoles, 2 de septiembre de 2009

TERAPIA DE PAREJA

Os muestro un ejemplo modelo de terapia de pareja. Creo que no puede ser más efectivo:



¿Se puede ser más macarra? Creo que no... Pedazo de canción y de clip. Y todo sea dicho: tanto a Mosshart como a White les queda mejor este proyecto que lo que normalmente hacen en The Kills y White Stripes. Espero que no sea algo anecdótico pues un servidor está enganchadísimo a su disco de debut. Lo podeis descargar desde AQUI. A ver si pensais igual que yo.

lunes, 31 de agosto de 2009

FENDER SUPERSONIC PARA EL SUPERSONIDO



El SuperSonido tiene otro nuevo compañero de fatigas. Parece cosa del destino , una señal o algo así. Hace unos meses mi amigo Marcelo me dijo que vendía un amplificador. El caso es que fui a probarlo la semana pasada sin ni siquiera saber de que tipo de ampli se trataba. Me hacía falta pasarme de una vez a las válvulas , llevaba más de un año probando cosas pues estaba destrozando mi Marshall acústico de transistores , sacando a través de él para roquear un POD XT de Line 6 (no está preparado para semejante salvajada , pues me lo compré solo para mi guitarra acústica...)

En cuanto enchufé para probar mi Telecaster en dicho ampli me quedé boquiabierto , tiene un sonido muy especial. Pero es que el nombre del amplificador ya me remató: FENDER SUPERSONIC!!!

¿Qué os parece? ¡¡Fender SuperSonic para el SuperSonido!! Espero sacarle el pringue al aparato y que no se me quede grande. Se que es una tontería, pero me ha parecido curioso compartirlo.

Saludos hermosos/as

domingo, 30 de agosto de 2009

RESEÑA EN "DE AQUI HASTA..."



El blog "De aqui hasta" ha hecho una reseña de "De lo previsto y aleatorio...". La podeis leer pinchando en el siguiente enlace: RESEÑA. Desde aqui agradecer el trabajo y el interés de Tomahawk. Un abrazo compañero!!

viernes, 28 de agosto de 2009

EVOLUCION




VOY ADELANTE. SOY UN HOMBRE.
SOY EL PRIMER MAMÍFERO EN USAR PANTALONES
ESTOY EN PAZ CON MI LUJURIA
PUEDO MATAR PORQUE EN DIOS CONFÍO
ES EVOLUCIÓN, NENA, SI

SOY UNA PARTE DEL HOMBRE
ABASTECIENDOSE EN EL DÍA DE LA EXPLOSIÓN
EN EL BOSQUE SOY UN CAMIÓN
EN LAS CIMAS RODANTES, VOY A APLASTARLOS A TODOS, SI
ES EL COMPORTAMIENTO DE UN REBAÑO
ES EVOLUCIÓN, NENA

ADMIRAME, ADMIRA MI CASA
ADMIRA MI HIJO, ES MI CLON
ESTA TIERRA ES MÍA, ESTA TIERRA ES LIBRE
HARÉ LO QUE QUIERA PERO IRRESPONSABLEMENTE

ES EVOLUCIÓN, NENA, SI

SOY UN LADRÓN, SOY UN MENTIROSO
AQUÍ ESTÁ MI IGLESIA, CANTO EN EL CORO
"ALELUYA, ALELUYA"

ADMIRAME, ADMIRA MI CASA
ADMIRA MI HIJO, ADMIRA MIS CLONES

ESOS INDIOS IGNORANTES NO TENDRÍAN NADA SIN MÍ
NADA. ¿PORQUÉ?
ES EVOLUCIÓN, NENA

VOY ADELANTE. SOY AVANZADO.
SOY EL PRIMER MAMÍFERO EN HACER PLANES
ME ARRASTRÉ POR LA TIERRA, AHORA ESTOY MÁS ALTO
VEINTE-DIEZ OBSERVALO QUEMARSE
ES EVOLUCIÓN NENA
HAZ LA EVOLUCIÓN

miércoles, 26 de agosto de 2009

NEGATIVE CREEP LIVE



Hace poco me enteré de que iban a reeditar uno de mis discos bandera: el mugroso Bleach, primer disco de Nirvana. Se cumplen 20 años de su publicación, lo cual me deja perplejo y me asusta (es la prueba de cómo pasa el tiempo...) Un día de estos me encontré de casualidad con este valioso documento. Se trata de una actuación del año 89 en quien sabe que local de mala muerte de Seattle.

Es absolutamente fascinante ver este video. Si pensamos hasta donde llegó esta asociación de punk y mala hostia yo por lo menos me quedo flipadísimo...
Sigo manteniendo con amigos la típica conversación de si el fenómeno Nirvana se podría volver a repetir con otro grupo a día de hoy. ¿Qué pensáis? ¿Creéis que una multinacional podría fijarse de nuevo en unos chavales con ganas de quemar el mundo y que precisamente este último se postre a sus pies? Yo tengo mis dudas... Tendrían que cambiar mucho las cosas para que se vuelva a repetir algo tan auténtico y alejado de la escena actual , copada de productos que tienen de todo menos honestidad.

Os dejo con el video de “Negative Creep” , de cuando Nirvana todavía no contaba con Dave Grohl reventando los parches y en sus filas militaban todavía el malogrado Jason Everman y Chad Channing aporreaba la batería. Es acojonante la rabia con la que es interpretada. Auténtico y mugroso sonido garajero. Y lo mejor es comprobar que Kurt Cobain en el año 89 tampoco invertía demasiado dinero en champú.


martes, 25 de agosto de 2009

EL EFECTO LUCIFER



¿Quién no ha tenido o tiene un compañero/a de trabajo que cuando consigue ascender posiciones pasa descaradamente de ser Sméagol a Gollum? Creo que esto es algo universal y que todos hemos podido contemplar alguna vez. Siempre me ha llamado poderosamente la atención. Pero es que ahora este fenómeno tiene nombre. ¡¡Y que nombre!! ¡¡El Efecto Lucifer!!

Si señoras y señores, por fin un estudio pone las bases de lo que da miedo de verdad, de lo que realmente le importa a Satanás. Siempre lo he dicho: me sentiré infinitamente más seguro en un bar con cucarachas por el suelo, posters de Ozzy Osbourne, peludos y punkies con tachuelas, cuero a borbotones , humo por todas partes, holor a kalimotxo y música peligrosa sonando ; que en una reunión de ejecutivos con traje y corbata, tomando un cóctel en un idílico local de moda. Siempre me ha dado muchísimo más mal rollo esto último. Y no sabéis cuanto...

En el 2.004 , el doctor en psicología Iñaki Piñuel publicó un libro sobre mobing empresarial titulado JEFES TÓXICOS Y SUS VÍCTIMAS. Este experto ya hablaba en este libro sobre “los daños que el neomanagement ocasiona: las enfermedades del estrés, la adicción al trabajo, la indiferencia mutua, la caída de los valores, la alienación o el síndrome de supervivencia.”

Recientemente los medios de comunicación se han hecho eco de las conclusiones de los expertos en la materia. Todos coinciden: poca gente puede escapar de caer en manos del Efecto Lucifer , si se pelea constantemente por trepar y al final se consigue. Y es que curiosamente este efecto no viene dictado por las altas esferas , sino que nace de ellos mismos; según concluyen los expertos.

Pero ,¿de donde viene todo esto? Según afirman los sabios en la materia, el responsable es el miedo. Es sabido que cree el ladrón que todos son de su condición, pues aquí igual. Todo esto es el fruto de una conducta paranoide. El terror que supone estar pensando constantemente que te cuestionan o amenazan, pues deriva en adoptar conductas maléficas.

Y es que el grado de maldad al que puede llegar el ser humano no tiene límites. El Experimento de la Cárcel de Standford ya puso luces y sombras sobre este asunto.

Así que, cuidado amigos: valoren cuidadosamente el precio a pagar de determinados “logros” sociales. Yo lo tengo cada vez más claro: si a la hora de ascender y adquirir responsabilidades empiezo a notar el picor de los cuernos al salir de mi cabeza, prefiero quedarme como estoy. Dulce "Fracaso" , ¡¡ni se te ocurra abandonarme!!

viernes, 21 de agosto de 2009

EL SUPERSONIDO CRECE : ARTURO, NUEVO GUITARRISTA



El SuperSonido crece. Después de debutar en un mini-directo con la ayuda provisional de Juan Saurín , os comunico que ya tenemos nuevo guitarrista. Se trata de Arturo , conocido de la micro-escena yeclana que formó parte de los desaparecidos Paradedler, junto a FranKiller. Este es un nuevo paso que seguro que nos dará muchas satisfacciones.

El SuperSonido se sigue nutriendo de lo mejorcico de cada casa. Restos de Judith, Paradedler y Semale con un miembro de los todavía vivos Midnight Mystery Theatre (caso realmente milagroso). Esto hace unos años hubiera sido directamente una broma. Es lo que tiene hacerse mayor...(pero poco)

Os adelanto que junto a otro ex-miembro de Semale estamos preparando algo realmente curioso. Todo a su tiempo. Seguiremos informando...

jueves, 20 de agosto de 2009

THE NEW RAEMON , “A PROPÓSITO DE GARFUNKEL”


Quería pararme para homenajear a un disco del año pasado. Suelo necesitar bastante tiempo para poder emitir un veredicto contundente sobre los discos que realmente me gustan. Está claro que lo que nos hace sentir la música normalmente nos arrastra por caminos subjetivos , y realmente eso es lo especial del asunto , que cada uno aporte lo que le sugiera lo que escucha; pero también es cierto que ese sentimiento hace que se nos escapen joyas de vez en cuando , todo por culpa de dejarnos llevar a la primera de cambio.

Nunca he sido demasiado aficionado al pop , podría decirse que el 2.008 fue para mi un año en el que redescubrí (y sobre todo entendí) el género. Quizás se deba a que durante 2 años he estado rehuyendo de forma inconsciente de los sonidos cañeros , creo que me saturé de metal y hardcore en exceso en mi época en Judith y necesité un tiempo para poder despejarme.

De entre todos los discos que calmaban mi empacho mental de sonidos estridentes destaca “A Propósito De Garfunkel” de The New Raemon. Recuerdo que fue mi amigo Oscar el que me lo pasó diciéndome que seguro que me iba a gustar. La primera vez que lo escuché no lo vi muy claro , a simple vista rozaba la línea de lo que yo empezaba a considerar ñoño; pero luego descubrí que eso no eran nada más que prejuicios.

La voz de Ramón Rodríguez suena con mucho cuerpo , de forma muy cálida y con una intensidad abrumadora , recordándome a algunos pasajes de Enric Montefusco de StandStill, a quien admiro profundamente. No se por qué, pero conforme los escuchaba se me revelaban determinadas sutilezas que me recordaban a cierto sonido desarrollado en la escena Barcelonesa , que siempre me han atraído. Y mi sorpresa fue mayor cuando descubrí que el disco está producido por Ricky Falkner (productor y bajista de StandStill) y que la batería fue tocada por Ricky Lavado (también batería de StandStill). Después leí que Ramón era también el vocalista de Madee , conocido grupo de la escena barcelonesa de los que había oído algún tema , pero que no conocía muy a fondo. Todo cuadraba. “The New Raemon” es un grupo liderado por un cantante de rock y que practica un intensísimo folk-pop.

El disco es una joya. Nunca antes había visto una forma más genial de combinar melancolía e ironía en un mismo paquete. Para el que esté acostumbrado a las letras crípticas repletas de metáforas descubrirá en “A Propósito De Garfunkel” todo lo contrario y podría rechazarlas de forma automática. Hay que estar muy seguro para hacer canciones con un lenguaje tan de estar por casa y creo que Ramón lo borda.

Hay un tema que me gusta especialmente. Se trata de “Tu Garfunkel” , el segundo tema del disco (canción de la que tuve la poca vergüenza de hacer una versión en acústico hace unos meses. Lo podeis ver y escuchar AQUI.) La interpretación de Ramón me pone los pelos de punta. Y esa guitarra acústica sonando de fondo... La intensidad de la canción va creciendo poco a poco hasta el final...Y todo sobre una armonía que no puede ser más sencilla, lo cual vuelve a demostrar que hacer algo sencillo que esté bien es infinitamente más difícil que hacer algo complejo que también sea interesante.

Hay temas más oscuretes con incluso algún guiño al flamenco (concretamente a la percusión palmera) como la mediterránea “El fin de la resistencia” o “Mil gracias”. Estas dos canciones para mi dejan pruebas contundentes de los orígenes de Ramón, que no son precisamente los de la luminosidad del pop. El resto del disco , supone un magistral ejercicio de folk-pop , sencillo, humilde y sincero. ¿Para qué mas?

Lo que terminó de fliparme de la música de Ramón fue cuando vi la siguiente entrevista acústica.
Las dudas que me quedaban sobre las arriesgadas propuestas guitarra-voz en directo se disiparon de golpe al verla. Y me sirvió para lanzarme a hacer acústicos yo solo (salvando evidentemente las distancias)

He leído que ha grabado nuevo disco y que está a punto de ver la luz. Teniendo en cuante el talento de Ramón, estoy seguro de que dará de que hablar. Desde aquí le deseo lo mejor y que siga regalándonos joyas como “A Propósito De Garfunkel”

Os coloco un link para escuchar el disco en Spotify


ESCUCHAR “A PROPÓSITO DE GARFUNKEL”


También teneis la opción de compralo AQUI.



lunes, 17 de agosto de 2009

PERDIDOS POR LA ALPUJARRA GRANADINA



Este ha sido un fin de semana duro. Estuve con 4 animales recorriendo la Alpujarra granadina de arriba a abajo y creo que voy a necesitar dos semanas para recuperarme. Todo lo que hicimos se puede resumir en lo siguiente: comer, beber y andar.

La Alpujarra es una de las comarcas españolas más auténticas, tanto por la peculiaridad de sus gentes, como por su gastronomía y parajes. No había estado, pero me la imaginaba tal y como la encontré. Pequeños pueblos a más de 1.500 m de altura, a las faldas de Sierra Nevada con un encanto fuera de lo común.

Estuvimos en un camping en el pueblo de Pitres ,que estaba celebrando sus fiestas patronales. Pudimos disfrutar mezclándonos con sus gentes jugando al bingo, bailando en la verbena y disparando en el Salón de Tiro "El Francis".


Los cuatro animales mezclándose con un aborigen.



El Salón de Tiro "El Franci" es un auténtico poema.



Recorrimos a pie varias rutas de senderismo, siempre después de una copiosa comida y unos cuantos copazos de pacharán. Ascendimos desde el pueblo de Pórtugos a más de 1.700 m hasta la confluencia de los barrancos de la Chorrera y el Jabalí , donde nace el río Bermejo. Este sitio es llamado popularmente como "la junta de los ríos". Personalmente me costó mucho llegar hasta allí, lo pasé realmente mal. Me perdí y encontré a unos personajes de la zona que me acogieron de forma muy hospitalaria. Os dejo un video con mi llegada al lugar:



Ya anocheciendo , entrando en el pueblo de Pórtugos , pude hacer unas fotografías bastante curiosas. Fijaos en el extraño punto azul que aparece en estas dos imagenes. Supongo que será un efecto óptico que tendrá su explicación lógica , pero no me digais que no es mal rollero. Las mandaré a "Friker" para que me las analice Cuarto Milenio.






Al día siguiente hicimos a pie el barranco de Poqueira, a las faldas del Veleta. Desde el pueblo de Pampaneira ascendimos hasta Bubión y Capileira, para regresar hasta Pampaneira por otra ruta distinta. Nos perdimos unas cuantas veces. Fue también bastante duro , pero mereció la pena. Ni que decir tiene que las paradas que hicimos en estos 3 pueblos sirvieron para "repostar " en condiciones.



Panorámica del barranco de Poqueira. A la izquierda Campaneila, en medio Bubión
y a la derecha Pampaneira



Blue Ray mezclándose con las chicas del lugar


Chimenea típica y al fondo Bubión.



Rincón en "Capileira"

También estuvimos en el pueblo más alto de España, Trévelez. Allí nos limitamos a hacer la ruta del marrano, algo más asequible para nuestros cuerpos.

Aunque he vuelto destrozado (no llevo bien lo de mezclar deporte con gastronomía y cachondeo...) ha sido acojonante. Tenía mucha curiosidad por conocer esta comarca y no me ha defraudado. Estas son unas tierras que cautivaron en su día al hispanista Gerald Brenan , escribiendo su novela autobiográfica "Al sur de Granada". Este texto fue llevado al cine en el 2.003 por Fernando Colombo en la película del mismo nombre, la cual fue rodada en el pueblo donde nos hospedamos. Os dejo un fragmento de la misma. No dejeis de visitar la Alpujarra. Es una maravilla.

jueves, 13 de agosto de 2009

ESCRITURA AUTOMÁTICA – 1.989



Siempre he diferenciado dos vertientes básicas en la música popular. Una es la que no exige implicación visceral de ningún tipo y que pasa muy superficialmente con respecto a lo que nos inquieta ; y otra que se basa precisamente en esto último: las cosas que nos dejan huella. Esta es una distinción muy a grosso modo, y dentro de cada una existirán miles de diferenciaciones a gusto del consumidor.

Aunque consumo material de las dos vertientes, la que más se apodera de mi son las propuestas en las que el autor se involucra al 100 % y pone a disposición de quien le interese una conversación consigo mismo. Precisamente esto es lo que ha hecho Mephisto con el disco que voy reseñar. “Escritura Automática – 1.989” podría ser el primer disco en solitario de Mephisto y creo que da nombre a la materialización de ese tipo de conversaciones.

Puedo decir que Mephisto me confió parte de este disco cuando todavía estaba sin mezclar. Me sorprendieron sus dudas al respecto , lo cual me recordó a cuando yo también las tuve al dar el salto para hacer mi propia música. Me ha servido para darme cuenta de que no era el único. Al final el hecho que supone comprender que cualquier obra está inacabada si no la muestras, pudo con todo, lo cual me alegra bastante. Ninguna obra tiene sentido si no existe un espectador , independientemente de cual sea su reacción.

Lo que más sorprende de esta colección de canciones es la valentía por apostar por primera vez en utilizar el castellano. Creo que si quieres mirarte directamente a los ojos y expresar al máximo lo que te inquieta, preocupa o no entiendes, que mejor forma de hacerlo que con el mismo idioma que utilizas para hablar con tu gente más cercana. Esto me parece un paso de gigante. Esta apuesta no ha caído en saco roto y creo que ha supuesto una clara victoria artística. En concreto, conmigo ha conseguido que me meta en la interpretación de sus historias, repletas de poesía y metáfora; de forma que no he necesitado ningún esfuerzo extra. Cuando necesitas el esfuerzo de la traducción el mensaje nunca va a buscarte, si no todo lo contrario. Y la cosa no fluye de la misma forma.

Son 10 temas perfectamente ubicados y que se complementan con un cuidadísimo art-work , donde quizás vea la mayor diferencia con respecto a todo lo que M ha hecho con MMT. No hace falta saturar y ennegrecer obligatoriamente el art work de un disco para conseguir el efecto que ha conseguido en “1.989”. Esos tonos verdes son realmente sugerentes y a un servidor le gustaría poder materializar este disco alguna vez en formato físico.

Musicalmente hablando , pues tenemos un poco de todo; tamizado obviamente por música electrónica. Hay oscuros momentos instrumentales como en 3:45, Hypnos o Diluido, un pasaje pseudo-cañi-siniestro llamado “Nada de esto sucedió” (donde samplea los coros y las trompetas más apocalípticas de la historia de nuestra música) , canciones que perfectamente podrían haber sido desarrolladas en MMT , como la agresiva “Lista de tareas” o “La Casa Muerta” y por último 4 temas que para mi constituyen lo mejor del disco: “El largo camino a casa”, “El rey de los insectos”, “Húndete ya de una vez” y “Domingo por la mañana”. Aquí es donde M muestra su forma de componer más personal , sonando única y exclusivamente a él mismo. Me gusta especialmente “El rey de los insectos”. Creo que es un tema realmente bueno , la letra y la melodía me encantan, la instrumentación es minimalista y efectiva a más no poder. Menos es más. Siempre. Pero claro, también tienes que dar con lo que tienes que dar. Y aquí M se lo encuentra de cara.

En definitiva, solo me queda dar la enhorabuena a M por su valentía y sinceridad. Me enorgullece que alguien con tanto talento haya accedido a formar parte de mi proyecto (recordad, M es el batera del SuperSonido) Y nada más, después de esta parrafada; descargad el disco, merece mucho la pena.


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lunes, 10 de agosto de 2009

CON LOS CARNICEROS DEL NORTE EN EL CURE ANTIDISCO BAR

La noche del sábado fue especial. Nos desplazamos a ver a Los Carniceros del Norte al mítico Cure Anti Disco Bar de Alicante. Hacía mucho tiempo que no iba por allí, de hecho pensaba que estaba cerrado y me alegré mucho al comprobar que lo han reabierto. Ahora está por la Ruta de la Madera , cuando desde el año 87 ha estado siempre en el Barrio.

Tengo una memoria que hace selecciones bastante curiosas (por no decir absurdas). Soy incapaz de memorizar mi número de teléfono o determinadas contraseñas, pero luego suelo recordar al dedillo determinadas situaciones que se me quedan grabadas de forma sorprendente. Recuerdo que la última vez que fui al Cure , al salir sonó See You In The Hell de Monster Magnet. Volví a entrar para terminar de escucharla y definitivamente me fui. El sábado, cuatro años después; justo cuando entraba por la puerta comenzaba a sonar el tema. Fue una casualidad que me encantó y aunque realmente sea una chorrada, añade todavía más elementos al cultivo de mis pasiones.
Poco después de todo esto, y tras saludar a un sorprendido Txarly Usher ; comenzó el show carnicero.

(No puedo insertar el video de See You In Hell, podeis verlo pinchando AQUÍ)

La verdad es que yo no había visto en mi vida nada parecido. He ido a muchos conciertos punks, pero todos han sido con actitud combativa y con mucha mala hostia. Lo de los Carniceros es puro romanticismo. Su puesta en escena es muy curiosa, disparan la batería con una caja de ritmos y se lo dejan todo en la interpretación. Txarly es un frontman de los que no quedan. Tras ellos se proyectaba en una pantalla fragmentos de las películas a las que rinden tributo, “El Resplandor” , “Nosferatu” , “Plan 9 desde el espacio”, “El Gabinete del Doctor Caligari”, etc. Me sorprendió muchísimo que en el público no se formaran los típicos “pogos”. El público estaba muy atento. Esto no quiere decir que nadie se moviera, pero es que nadie quería perderse nada del show. Quizás esto sea una de las cosas que diferencie el punk del PostPunk o After Punk, aparte de un refinado gusto por la oscuridad.

Creo que tocaron prácticamente todo su disco “13 cuchilladas”, añadiendo una estupenda versión de “Un día en Texas” de Parálisis Permanente, grupo al que reconocen admirar y de los que creo que recogieron el testigo.





Me hizo mucha ilusión poder saludar a Txarly Usher, H. Zombie y Nando Fausto. Son gente muy amable y risueña. Nos trataron muy bien. Hicimos intercambio de discos y hablamos un poco de las Canciones Asesinas. Finalmente Txarly me llamó la atención diciéndome que no volviera a mostrar en mi blog impresiones sobre los pocos paraísos vírgenes que todavía nos quedan. Creo que no le falta razón. Cuanto menos seamos los que los conocemos, más perdurarán.Intentaré reprimirlo...



La foto freak con Txarly no podía faltar

sábado, 8 de agosto de 2009

EL TRABAJO DIGNIFICA




Por pura inercia vas a caminar.
Ni se te ocurra mirar hacia atrás.

Gente importante vas a conocer,
y sus asuntos tendrás que resolver.

Da igual que rompas tu moral.
De nada sirve razonar.
Déjala en casa antes de salir

¿Ves? ¿No es esto lo que querías?
¿Qué? Ahora ya somos mayoría.

Te preparaste para la función.
Algo en la vida, recuerda tu misión…

Se fue la imaginación.
No vas a decir que no.
No hay tiempo que perder aquí.

¿Ves? ¿No es esto lo que querías?
¿Qué? Ahora ya somos mayoría.

Creí que era lo mejor
y temí buscar en mi interior.
Quizás pensar me pueda aniquilar...

Colmé ya el vaso del pasotismo
Explota justo cuando me quieren atrapar

Rebosa ardiente mi escepticismo
Miente infalible solo si cuento la verdad

Dulce cultura del desencanto.
Triste resaca que te obliga a abandonar.

viernes, 7 de agosto de 2009

EL ARTE DE LA DESGRACIA AJENA



Alucinado me quedo. Poco más puedo añadir. No dejaré de sorprenderme de lo mezquinos que podemos llegar a ser. Me explico. Hace poco hablé sobre los quinqui stars e hice referencia al programa “Callejeros” en este post. Y es que observar la miseria ajena está de moda, se ha vuelto muy cool observarlo desde la distancia. Al final todo acaba distorsionándose y acabamos destrozándolo todo. Lo que al principio tiene una intención de denuncia y concienciación social acaba convirtiéndose en una sala de variedades de lo pordiosero. Todo vale. Todo vende. Todo sirve.
La gota que colma el vaso la he encontrado en esta noticia. “Mendigogame” es un juego online en el que dicen que te puedes meter en la piel de un mendigo. Atentos a la descripción del juego que aparece en su página web:

“Ahora te has convertido en un mendigo sin talento, asiduo en la Cuesta de la Vega y que no sabe leer ni escribir, hablar tampoco se te da bien... Pero ya estás hart@ de tanta miseria: lo que quieres es hacerte rico. Así que aprende a leer y escribir y coloca pancartas para gorronear mejor. ¡Llama la atención tocando la guitarra e impresiona a la gente con tu mascota encantadora! ¡Búscate un carrito para recorrer toda la ciudad recogiendo chatarra y véndela al mejor precio posible! Conviértete en un timador y en un temido carterista. En fin, ¡gánate premios y conquista el ranking para ser el mejor mendigo de toda Madrid!”

Hoy en día pones la televisión y parece que estás viendo el mismo programa una y otra vez. La intención inicial de los programas pioneros en la materia creo que no era mala del todo , quiero creer que los responsables tuvieron una intención de escandalizar a la sociedad con unos asuntos de los que quizás jamás hubieran reflexionado. Pero esto ya está traspasando la línea de lo absurdo. Si la fórmula funciona, pues explotémosla sin compasión. Hagamos un show reality de todo esto!!

Me he encontrado con gente que me ha llegado a decir que siente más ver en la pantalla el sufrimiento de un animal que ver la habitual estampa de restos humanos esparcidos después del atentado o desastre diario que nos ofrece cualquier noticiario. El motivo está claro, la matanza de un cerdo todavía no ha copado la televisión mientras que las sangrías humanas son mucho más que habituales. Y lo habitual no impresiona.

Igual estoy poniendo el grito en el cielo de forma exagerada pues nunca he sido aficionado a los videojuegos. Puede ser que me esté quedando desfasado. O quizás sea una especie de juego-entrenamiento visionario de lo que se nos avecina visto lo visto. Entrenémonos pues.

lunes, 3 de agosto de 2009

“CALOR” EN LA SELECCIÓN AVIAR DE JULIO DEL SEÑOR POLLO

La canción “Calor” ha sido incluida en el recopilatorio mensual que el blog de EL SEÑOR POLLO viene regularmente haciendo para nuestro deleite. SELECCIÓN AVIAR DE JULIO es el título del mismo. Os dejo el track list y un enlace para descargar. Gracias de nuevo a este magnífico blog.



kassidy - otoño m7
nueva vulcano - mano izquierda
radioactivos - mi velocidad
delicado sónico - manchas de colores
anti - lovers rock
moon over soho - cafetería
los autofans - fantasía
tremenda cleo - tremenda cleo
uke - circo
esse gharlic - la mujer del cuadro
el estudiante larry - traigo
plutonita - si algún día
hola hola hermanita - interior superlativo
noiseland - felicidades
xilofonmático - la aventura de los insectos
bicicletas - pájaros
baldosa amarilla - carne de cañón
astronautas - alta mar
velasco - velasco
los elementos - milhojas
six millon dollar weirdo - pain & destruction
los últimos bañistas - viajes y demonios
j.m.g.o.m.e.z. - calor
toboganes a marte - acero
klaus & kinski - flashback al revés
munich^72 - mil bits


DESCARGAR SELECCIÓN AVIAR DE JULIO