MOMENTOS FRIKAZOS

Buenas amiguitos / as:

Adentrados en la semana más gótica del año ( si señores, la semana santa me asusta y eriza más la piel que todas las películas de terror de Roger Corman juntas) , aprovecho para comentar algunos momentos freaks que he vivido últimamente.



El otro día estuve viendo a Standstill en el Nuevo Garaje de la Tía María de Murcia (sala que recordaba con pésima acústica y que no ha mejorado en absoluto). El caso es que mi buen amigo Tommy aceptó acompañarnos al concierto, aun sin ser Standstill de su agrado. Como el chaval no se puede estar quieto y ante todo lo que más prefiere en este mundo (como yo) es echarse unas risas, nos obsequió a cada uno con una careta de Spiderman cojonuda, haciendo un particular homenaje al corte número dos del primer EP de Adelante Bonaparte, llamado “Hombre Araña” . La verdad es que la idea fue brutal. Obviando que antes de que saliera la banda, recibimos las afiladas miradas – por encima del hombro, claro está - de algún que otro gafapasta que se avergonzaba de nosotros, estuvo muy bien observar a Enric y cía descojonándose encima del escenario. Imaginaos que estrenáis disco y lo primero que veis al salir es a 5 payasos con caretas de Spiderman. Fue muy grande. Luego pudimos hablar un ratillo con Enric , el cual seguía todavía sin creerse la chorrada de las caretas. Surrealista.



El concierto en sí fue bastante entrañable, al margen de la acústica de la sala y de algún que otro fallo de la banda (usan 4 o 5 tipos de afinaciones alternativas , como hacía en su día Nick Drake, lo cual requiere algunas pausas para afinar los instrumentos) .Se les perdona pues era el primer concierto de la gira, además de que fue un concierto muy cercano.



Otro momentazo freak que me encantaría resaltar fue el vivido en la despedida de soltero de otro amigo ( de tomases va la cosa hoy , pues también se llama Tomás). El caso es que es muy aficionado a los sonidos tradicionales y nos estuvo deleitando con temones extraídos de grabaciones de bandas de cornetas y tambores. Tenía una sorpresa preparada que consistía en la llegada de una tuna universitaría que intentó amenizar la velada. Pero lo mejor del evento no fue esto ni mucho menos. El momento álgido lo protagonizó Juan Manuel , hermano pequeño de Tomás. Siempre le ha gustado mucho pinchar música, y en la despedida de su hermano no iba a ser menos. Lo hizo dejando claro quien era. Podéis comprobarlo en la foto que hice del cartelón que puso en la cabina de su mastodóntico equipazo de música.



Lo que parecía insuperable quedó a la altura del barro cuando comenzó su actuación estelar. Mientras llovía torrencialmente – la fiesta se desarrolló en una casa de campo-, D.J. Juan Manuel se reencarnó en Julio Iglesias y en algún que otro cantante pseudomariachi ligero. Acompañado de su fiel amigo “el guitarrista”, nos dejó boquiabiertos con una actuación de más de hora y media bajo la lluvia. Yo solo os digo que a raíz de esto me dieron ganas de ir a mi local de ensayo y quemarlo. Que manera de perder el tiempo la mía, la virgen....¿No creeis?



Pues nada, compadres. Hasta la vista .Oremos todos juntos compartiendo estos tétricos momentos. Para que luego la gente se escandalice al ver a las hijas de ZP. Si es que no puede ser...

ADELANTE BONAPARTE: UNA FÁBULA CIRCULAR

Hacía tiempo que no me paseaba por aquí. No penséis que os ibais a liberar tan fácilmente de mis tostones , simplemente estoy atravesando un momento opositor que igual acaba conmigo y con la poca cordura que me queda . No me dedico a esto y he andado muy escaso de tiempo últimamente.

Quería volver reseñando una obra que esperaba con ansia y que no me ha decepcionado para nada: Adelante Bonaparte (una fábula circular) de Standstill. No me pienso centrar en si ha superado o no a su predecesor Vivalaguerra, creo que todos los trabajos de esta banda brillan por sí mismos con gran autonomía, como pocos grupos. Para hablar de ellos sobran las odiosas e injustas comparaciones. Adelante Bonaparte no tiene nada que ver con Vivalaguerra, al igual que en su día pasó con Standstill, Memories Collector , Ionic Spell y The Tide. Si hay algo que nadie podrá reprochar a esta gente es ese afán de intentar reinventarse continuamente y el hecho de haber encontrado una identidad a prueba de bombas. Lo han vuelto a conseguir y eso tiene su miga. Pero es que además lo hacen sonando a ellos mismos y sin la necesidad de copiar clichés.

Otra cosa que admiro de ellos son esas clases que nos ofrecen de como funcionar al 100 % de forma independiente. Uno anda harto de que la prensa especializada te meta por los ojos grupos y artistas que presumen de ser independientes, cuando lo único que hacen es ser gestionados a través de circuitos y sellos autodenominados de esta forma . Para colmo es que encima esos circuitos ya no son independientes, pues la administración ha metido sus zarpas de lleno (véase la ridícula batalla de festivales indies donde el dinero público es invertido de forma desproporcionada).

Standstill siguen batallando al margen de intermediarios, siendo autogestionados al 100 %. Todo pasa por sus manos y se nota. Como con los mejores guisos.



Como prueba de esto último hablo del estupendo envoltorio con el que han adornado el trabajo. El artwork está elaborado de forma artesanal , troquelando cartulinas (compradas en la librería de la esquina) y tamponando a mano los créditos. Constituye un objeto minimalista con el que han querido emular el trabajo de un niño que lo diseña en clase de plástica. Esto constituye otra prueba para convencerme de que nunca dejaré de comprar música a gente que se esfuerce por ofrecer objetos atractivos.

Adelante Bonaparte cuenta una historia dividida en 3 capítulos (I.- Algunos recuerdos significativos de B. , II. B. pasa de querer comerse el mundo a esconderse en una pequeña parcela, III. El corazón de B. despierta. ) Nunca han dejado tan claro para el oyente - por lo menos a mi - lo que quieren transmitir con cada detalle. No es apto para todo aquel que no soporte que el autor se implique al 100 % de forma transparente y sin miedo a ser tachado de "sentimentaloide". A mi me ha calado bastante la historia , me parece ante todo entrañable y de una calidad humana de primera. Siempre he dicho que la música es la mejor forma para expulsar nuestros demonios : melancolía utilizada como medicina optimista. Para poder librarte de algo primero tienes que expresarlo. Y hacer canciones quizás sea la mejor forma.



I.- Algunos recuerdos significativos de B.

El disco empieza con uno de los momentos de mayor carga emocional. "Todos de pie" describe que siente un niño al perder a su padre. Memorable la frase describiendo supuestamente al cura como que "hay un señor que habla de no se qué". La atmósfera sobrecoge de principio a fin. Los coros y los arreglos orquestales dan pistas de que este disco va a estar basado en ellos. La freakada de "Hombre araña" comienza con un niño hablando con su padre. Al principio choca y descoloca bastante, pues parece una broma. Pero para nada... Si luego te enteras que el niño que tararea la sintonía de los dibujos de Spiderman por encima de la música es el mismo Enric Montefusco en los 80- lo dejó caer en Radio 3 hace poco- y que probablemente -intuyo yo- esté hablando y cantándole a su padre, pues resulta inevitable no emocionarte con dicha estampa. Menudo homenaje (el disco está dedicado a Juan Montefusco, lo dejo ahí...). "La familia inventada" recuerda - de las pocas - al estilo iniciado en Vivalaguerra. Fabuloso y melancólico tema en el que el protagonista recuerda aspectos de su infancia. "Cosquillas no (esta niña me gusta)" constituye otro momento entrañable. Es un corte instrumental que refleja a las mil maravillas ese sentimiento tan básico y del que no se ha librado ni el tato. Suena realmente cinematográfica y "tim burtoniana". "Vida normal" es una de mis favoritas. Se desarrolla de forma progresiva sobre ritmos tribales y disonantes acordes de ukele. Sorprende que todavía no hayamos escuchado ningún guitarrazo (no suena en el disco ni una sola guitarra eléctrica distorsionada). Pero todavía sorprende más darte cuenta que en su día flipabas con unos tíos que hacían trallazos como Two Minutes Songs y que ahora no los hechas en falta. Dos cortes instrumentales - "Madre ternura" y "B. observa los fuegos artificiales" desembocan en el tema que cierra el primer EP: "Adelante Bonaparte". Es un tema muy sesentero y bastante pop con un mensaje de esperanza clarísimo. La infancia de B se puede dar por finiquitada.

(Podeis escuchar una entrevista acústica en Hoy empieza todo de Radio 3 AQUI)



II.- B. pasa de querer comerse el mundo a esconderse en una pequeña parcela.

El segundo EP del disco está claramente inspirado en la adolescencia de B - o de Enric, yo estoy convencido de que este disco es autobiográfico - esa etapa de nuestras vidas donde empezamos a recibir hostias de verdad y todo son dudas. Sorprende que comience con otra versión más folk del tema que cerraba el anterior EP. Prefiero mil veces antes esta nueva versión. "Cobarde pecador" es otro tema folk que deja bien claro que Chiquito de la Calzada ha sido una de las mayores influencias del grupo desde siempre, jejeje!."El resplandor" y "La hora del acuario" nos sumergen de lleno en la problemática etapa que B intenta descubrir dónde está su sitio en este mundo. "Moriréis todos los jóvenes" es otra de mis favoritas. A mi cabeza viene una intención de describir las distintas personalidades que forman parte de cada uno y la eterna lucha entre el deber y el placer. Cojonudas las bases electrónicas y la sección de metales. Y me encanta comprobar como con tan poco se puede conseguir verdaderos himnos. Nada destaca por encima de nada y nadie tiene intención alguna de complicarse la existencia musicalmente hablando. "Sálveme quien pueda" cierra el segundo EP. Es un corte experimental con el que inevitablemente me vienen a la cabeza bromas como la descojonante "Aye davanita" del Vitalogy , que Pearl Jam ha acostumbrado a meter en todos y cada uno de sus discos. La adolescencia de B termina para dar paso a la madurez.



III.- El corazón de B. despierta.

"Cuando ella toca el piano" abre el tercer y último EP. Resulta curioso que al escuchar por primera vez a The New Raemon me venía Standstill al recuerdo sin saber muy bien por qué. Ahora lo entiendo del todo. Lo único que cambiaban eran las formas. Ahora es al revés. Escucho este tema y veo algunas conexiones con el primer trabajo en solitario del cantante de Madee (recordemos que comparten productor , bajista y batería). Tanto este primer tema como en "Ayer soñé contigo" y en "Hay que parar" muestran a un Enric cantando con una cadencia mediterránea que me encanta. El copio-pego de todas las tendencias anglosajonas y americanas por parte de la totalidad de nuestros grupos patrios me satura. Se agradece esa forma de saber expresar de dónde somos. "Elefante" es otro gran momento del disco. Compara el discurrir de la vida con el caminar de un elefante. Pase lo que pase, éste seguirá hacia adelante. La música te transporta directamente a los lomos de un elefante en irremediable procesión. Gran momento en el se oye el sampler de un bebé, lo cual nos dará pistas de lo que pasará al final. "El caminet" es un interludio instrumental a piano (relacionado con "Cosquillas no" del primer EP) y que da paso a "Canción sin fin", la cual cierra el disco. Si se ha prestado atención se podrá comprobar que se trata del mismo tema que abre el disco - que habla de una muerte y un entierro- , pero esta vez B - o Enric - nos habla de qué se siente al tener por primera vez un hijo. Quizás me tildéis de ñoño , lo cual realmente me la refanfinfla ; pero es que el final es realmente emocionante. Cuando escuchéis el disco entero probad a oír seguidas el primer corte y el último. Si no sentís absolutamente nada definitivamente estáis muertos.

Standstill han vuelto más emocionales que nunca. Entiendo que más de uno se aburra y no comprenda como un grupo que viene del hardcore termine haciendo discos como éste. Insisto en que para mí la sonoridad, identidad y autenticidad del grupo sigue intacta. Aunque lo que cada vez está más claro - y no lo digo como nota negativa - es que Standstill es una banda al servicio de una mente inquieta como la de Enric Montefusco , que ya no tiene miedo mostrando con ellos sus inquietudes más profundas.

Enhorabuena y gracias. Lo habéis vuelto a conseguir.

(Podeis comprarlo directamente desde AQUI.)

CHANÁN, CHANÁN

J.M.G.O.M.E.Z. & EL SUPERSONIDO son una banda NEOCON. O si no, observen este lapsus de FranKiller:



Pues eso. Chanán, Chanán, Chananananánan.Chanán, Chanán, Chananananánan!!

SUPERSONIDEANDO

Como hace tiempo que no os machaco con algún video en directo propio, aqui van dos. El primero con El Supersonido tocando “Mi tripulación” en el local de ensayo. No os perdais a FranKiller, se arranca por bulerías homenajeando a esa oda etílica llamada “Olor a bar”. Tampoco perdáis de vista los bailecicos y lo poco en serio que se toman las cosas los mendas.



Aprovecho también para colocar la versión acústica que hice junto a Juan Saurín de “Alma de Blues”, canción que destrozamos con Judith allá por el año 2.006 – podéis oír en www.myspace.com/juditness. Va a hacer ya un año de este momento. Increíble como pasa el tiempo.



Quería aprovechar para informaos que la grabación del próximo EP comenzará a partir del mes de Abril. No podemos informaos del número de temas , ni del nombre que tendrá el mismo, solamente que el material será bastante más roquero y directo. Y que tengo muchas ganas de empezar a grabarlos.

Saludos a todos/as

NO TODO ESTÁ PERDIDO

Si existe en España un sello discográfico interesante a mi juicio sin duda se trata de Aloud Music. Es el único – que yo conozca – que apuesta al 100 % por escuchar al consumidor y adaptarse a los tiempos que corren. Como vivimos en un mundo gobernado y liderado por lo que tenemos – no hace falta entrar en detalles – , lo normal será que los grandes medios intenten desprestigiar su modelo antes que aprender de él. Crucemos los dedos. Desde luego que a mi no me gustaría.

He leído una entrevista que le realizan a Sergio Picón , fundador de la revista web Muzikalia y del sello Aloud Music. La podeis leer aquí. Su discurso me ha parecido inteligente y esperanzador , aunque - como he dicho antes y bien sabe él- no se si se le atacará precisamente por ello. En declaraciones como la que sigue lo deja claro:

“Está claro que entiendo a los sellos que se quejan de las descargas. Venimos de una época en la que la única forma de consumir música era comprarse el CD, pero los tiempos han cambiado. En esta vida, o te adaptas, o la realidad te pasa por encima. Eso le ha pasado al mercado discográfico: la realidad le ha aplastado. Lo peor es que quienes nos movemos para buscar un futuro, a base de adaptarnos a las nuevas reglas de juego, parecemos malos e infieles. “

Me llamó mucho la atención la web de Aloud Music. En su día comprobé que dentro del catálogo de grupos del sello puedes comprar sus discos físicamente - con un precio nunca mayor a 10 euros- o descargarlos gratuitamente en formato mp3 , existiendo una opción por la que puedes pagar lo que consideres por esa descarga. La premisa “antes de que lo cuelguen por ahí, lo cuelgo yo con mejor calidad” es la declaración de intenciones del sello. El apoyo a las redes P2P como medio de difusión es apoyado al 100 %. Pero también intentan dejar claro que la gente tiene que entender que las obras no caen del cielo:

“Yo estoy a favor de las redes P2P, pero también estoy a favor y necesito que la gente entienda que detrás de cada disco o cada película hay un trabajo y gente que trabaja. Luego que cada cual elija a quién le da su dinero. Si partimos del respeto mutuo, creo que la gente dejará de hacer las cosas por fastidiar a las discográficas y los sellos poco a poco se abrirán a los nuevos tiempos y verán claro cuál es el futuro.”

Los medios de comunicación no se suelen hacer eco de estas informaciones. Ni todos los artistas son iguales y mucho menos tampoco los sellos. La SGAE se empeña en representar a todos los músicos cuando eso ni es posible ni es así. Y el problema es que el consumidor - por culpa de ellos - le acaba por coger tirría a todo lo que tenga que ver con la música.

Siempre me ha llamado la atención la actitud de un determinado tipo de público que van del rollo “yo no compro discos, los descargo para joder” , pero luego si que van a festivales y a macroconciertos. Por lo que leo, Sergio está de acuerdo conmigo con declaraciones con las que remata su entrevista:

“De todos modos, a mí me hace gracia que la gente presuma cuando dice que se bajan toda la música que puede y que quiere hacerle daño a la industria o a la SGAE. Pero luego, esa misma gente paga 40 euros por un concierto del grupo de moda en ese momento; no se dan cuenta que antes pagaban más por un CD y ahora por un concierto. Y pagan. Es como si unos (industria) y otros (consumidores) no hubieran aprendido la lección. Ya veremos lo que tarda en explotar la burbuja de los conciertos y comenzamos a ver movimientos ciudadanos para no ir a festivales. Es el siguiente paso de la lucha contra la industria.”

Pues a ver si es cierto y entre todos aprendemos la lección.

Salud

TODOS SOMOS PILDORAS MUSICALES

Ayer me enteré por Alex que su magnífico blog Píldoras Musicales había sido cerrado por blogger. Según me contó, recibió 3 o 4 avisos de esta web , dedicada al rastreo de enlaces que - según ellos - infringen el copyright de las obras de los clientes que contratan sus servicios. No hace falta “Ley Sinde” para darte cuenta de la hipocresía, cinismo y sin sentido que tienen las supuestas medidas relacionadas con el hecho de proteger obras.

Resulta que se considera ilegal , nocivo, tóxico y negativo que un apasionado de la música - que seguramente compre más discos originales que cualquier directivo de los sellos afectados por esta maléfica acción- dedique su tiempo libre en escuchar, catalogar, reseñar y poner a disposición de quien quiera obras que a su juicio son interesantes , sin recibir a cambio absolutamente nada.

Resulta perjudicial que una persona alabe tu trabajo, y que gracias a esa labor altruista, consiga que otros apasionados la descubran , la escuchen y sean capaces de comprarla , después de haber tenido la libertad de comprobar sin presiones y sin engaños si merece la pena hacerlo o no.

Resulta dañino para el autor que un individuo comparta copias de discos que han sido adquiridos con anterioridad en tiendas especializadas y de muy difícil acceso para el público en general.

Resulta que Alex con su blog se estaba cargando la música. Y nos estaba engañando a todos con sus mentiras. Resulta que Píldoras Musicales era un ataque frontal a la cultura , fruto de las sucias labores de un ladrón desvergonzado que odiaba a muerte a todos los músicos sin excepción, incluido a un servidor.

Si es que tienen razón. Sigan comprando música por los cauces habituales. No hagan caso de internet. Sigan invirtiendo en arte con mayúsculas. Incentiven la cultura. Unos señores con corbata se lo agradecerán eternamente mientras lo celebran descorchando champán y haciendo balance de las cifras conseguidas . Seguramente en sus lujosos coches escucharán el triunfito de turno, regalo de la casa o adquirido vía top manta , pues seguramente ninguno sabrá descargarlo de la red. ¡¡Si es que las cosas son de cajón!!

Como era de esperar, Alex va a seguir dando caña en un resucitado Mas Píldoras Musicales y desde aquí tiene todo mi apoyo. Siéntanse rebeldes y al límite de lo establecido. Entren en el rincón de un delincuente. La experiencia no tiene precio. Sientan el peligro.

ESOS HOMBRECILLOS VERDES

"Todo hombre especial necesita a su lado a una mujer especial"

Este fin de semana he tenido la oportunidad de revisar una de las películas que más me gustó siendo un crío: Los Gremlins. El caso es que empecé con la primera – del año 1.984 – y no pude evitar buscar de forma compulsiva su secuela ,ya de 1.990. Muchas veces quedas decepcionado al ver de nuevo películas que te hacían flipar en la infancia. Todas sin excepción gozan – para bien o para mal – de una inocencia que a estas alturas puede llegar conmover.Con esta magistral demostración de comedia mezclada con terror me quedé bastante impresionado, sobre todo con la original.

Allá por el año 1.984 no estaba demasiado claro que tipo de producciones iban encaminadas para ser vistas en familia y cuales no. Esta película oficialmente era apta para todos los públicos, recuerdo haberla alquilado en un video club y verla en familia. Y también guardo en mi memoria el día que fui a ver la segunda parte en el Cine Luci (mítica sala de cine de mi pueblo con discoteca en la planta de abajo)



"Sprike haciendo de las suyas"

No era consciente de hasta donde llegaba el grado de perversidad en esta película. Hay momentos verdaderamente terroríficos, compensados con grandes dotes de humor spielberiano - Spielberg produjo la cinta, Joe Dante la dirigió - aspecto del que guardaba mayor recuerdo.

Y es que esta cuadrilla de hombrecillos verdes la liaron que daba gusto. Nunca una historia desarrollada en Navidad fue tan perversa y cruel. Como es explicado por el vecino paranoico de Billy, los Gremlins eran unos duendecillos verdes que en la segunda guerra mundial – con sus malas artes – estaban detrás de cualquier fallo en la maquinaria bélica americana.

La familia no supo respetar las 3 reglas básicas que había que usar con aquella tierna y extraña criatura (Gizmo ,el Mowgai), adquirida por Rand en una extraña tienda de ChinaTown . A consecuencia de ello – y con magistrales referencias a “La invasión de los ladrones de cuerpos” – unas extrañas criaturas - mucho menos amables que Gizmo- surgen de unas crisálidas , con la única intención de reventar todo lo que encuentren a su paso. Esto deriva en una serie de gamberradas y sucesos vandálicos que al final de la película son explicados por un periodista como fruto de una “histeria colectiva”.



"La escena en el cine no tiene precio"

En definitiva , que gocé como un crío reviviendo esta historieta. He leído que Joe Dante planea la tercera parte de los Gremlins en 3D. La segunda ya no fue lo mismo – para mi una caricatura de la primera – y supongo que esta tercera pecará de lo mismo. De todas formas, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla ya se encargaron de hacer un adelanto de esta tercera parte. Para despedirme os coloco el video, por si no os acordabais.



Salud!!

BRINDANDO POR LA DEBACLE DISCOGRÁFICA

Cuando un servidor se queda a cuadros asistiendo con vergüenza ajena a espectáculos tan esperpénticos como los protagonizados por los músicos que se manifestaron hace poco frente al ministerio , sale a al palestra Nacho Vegas y suelta esto (extraido de esta entrevista) :

P.- ¿Podría entenderse, de alguna manera, que el título del álbum y la letra de algunas de sus canciones aluden a la debacle discográfica?

R.- (Risas) Nunca lo había pensado así, la verdad. Podría ser. La verdad es que la debacle de la industria discográfico es una buena noticia, algo muy ilusionante para los músicos. Brindo por ello.

P.- ¿Qué tiene que decir al proyecto para una Ley de la Música?

R.- ¿Te refieres a los que se manifestaron enfrente del Ministerio? No me siento para nada representado. No sé por qué dicen que la música está en peligro, que se está muriendo. Todo lo contrario. Es la industria musical la que se está acabando. Me refiero al modelo que lleva 20 años maltratando a los músicos y a la música. Creo que la música está más viva que nunca, que por fin se aleja de la etiqueta del ocio y el entretenimiento. El modelo inmoral de hacer música tiene los días contados.

Es esperanzador escuchar cosas así. Aunque considero un poco exagerado brindar por la debacle de la industria , por fin escucho a un músico español con repercusión y con el que poder identificar mi visión del asunto. Me gustaría que Teddy Bautista escuchara atentamente estas palabras y que todos los que dirigen el cotarro mediante “el modelo inmoral de hacer música” tomen nota.

NOTICIONES

Últimamente algunas noticias publicadas en diarios considerados “serios” parecen estar diseñadas para ser expuestas en páginas como MundoToday (o el equivalente yeclano YeclaToday), de forma socarrona y gamberra. Y es que el ser humano es capaz de hacer cosas increíbles, desde lo más ingenioso y espontáneo hasta lo más mezquino, cínico y despreciable. Últimamente me han sorprendido dos de ellas, con las que he pasado muy buenos momentos comentándolas.


Las primera de ellas trata de esa gamberrada que le ha tocado soportar al bueno de Gaspar Llamazares.Como ha mostrado en sus últimas declaraciones, no le ha hecho nada gracia que hayan utilizado “casualmente” su pelo para que el FBI reconstruya el hipotético aspecto actual de dos terroristas de Al Qaeda. Que me perdone si lee esto, pero es que es buenísimo. ¿Cómo llegó el responsable de hacer el retrato robot hasta estas fotos? ¿Por qué decidió utilizarlas? Quiero pensar en la mente cachonda y maléfica de un tío buscando en el google las fotos ideales.



¿Os imaginais que meten a Llamazares en Guantánamo?

Me lo imagino tecleando en el buscador de imágenes de google IZQUIERDA ESPAÑA MORO y saliéndole una foto del líder de Izquierda Unida. (¡¡¡comprobadlo porque sale!!! ) y pensando: “Hummmmm, este politicucho izquierdoso español tiene una cara de moro tremenda. Puede valer para el retrato robot.” Es bastante sospechoso. Y aunque reconozco que hacer esto siendo consciente es despreciable, han conseguido que me parta de risa. ¿Os imagináis que confunden a Llamazares con Bin Ladem y lo apresan? Insisto, que me perdone; pero vaya escena....

Otra noticia digna de mención es la referente a la iniciativa de la revista Metal Hammer de pedir que el heavy metal sea considerado religión. Tuve que leer la noticia 5 veces para comprobar que no era un fake. Me pellizqué los brazos para justificarme que no estaba durmiendo. Efectivamente: era real. Y lo que es peor (o mejor): verdad!!

Los jevis siempre me han parecido una tribu urbana muy cachonda. Y , ¡que cojones! ¡también muy beata!. Esto último lo comprobé en el año 98 viendo a Slayer en directo. Eso no era un concierto al uso. Aquello era una oración, una congregación en la que más de 8.000 peludos rendían culto a sus ídolos. Miraba a mi alrededor y esos puños en alto significaban mucho más que una autodeterminación. Esas cosas se notan en el ambiente. Sentí algo parecido cuando me invitaron a una boda evangélica. Demasiado para que mi escéptica cabeza pueda llegar a soportarlo con normalidad. Los jevis me han arrancado buenas vibraciones desde siempre, a la vez que carcajadas mil. Me caen simpáticos. Constituyen una tribu que genera cantidades ilimitadas de un magistral humor inconsciente.



Los Manowar pasan de vestirse de seglares. La congregación exige etiqueta.

Ahora tiene mucho más sentido aquel sketch de “I,m In Love With Satan” que dedicaron los cabrones de Muchachada Nui al jevi medio español y que posteé por aquí la semana pasada. Los jevis ya no deberían enfadarse al verlo, o al escuchar a los hijos de perra de Gigatron parodiarlos. Lo han dejado claro: quieren que a la hora de hacer el censo de la población se considere una casilla de creencias en la que poder marcar “Heavy Metal”. Con dos cojones. ¿No es maravilloso? Estos jevis son la polla.¡¡Gracias a todos!!

VICTOR MANUEL "EL GOLOSO"

Victor Manuel "El Goloso" hace subir el pan con las siguientes perlas (extraidas de esta entrevista del diario 20 minutos)

"En sitios como Reino Unido se reunirán los artistas con las compañías telefónicas y lo arreglarán en una semana repartiéndose el pastel."

Es una frase maravillosa. La palabra PASTEL te pone en su sitio. Y también deja claro que la gula es lo tuyo.

Lo anterior tiene todavía más risa si después el menda añade:

"Yo no entiendo nada de economía. No sé si se puede hacer otra política económica con el país que tenemos."

Se nota que no tienes ni idea, no lo jures. Pero de lo que te interesa si , faltaría más.

Con lo único que estoy de acuerdo contigo es cuando afirmas que esa animadversión general hacia la SGAE no tiene remedio. Como lo sabes. Y qué poco te importa.

Pero esta demostración de cinismo no acaba aquí. La mejor declaración está por venir. Disfrútenla:

"La gente tiene una idea difusa de lo que es la SGAE y de quién se lleva el dinero. Yo sé quién se lo lleva: Bruce Springsteen. No es una entidad de beneficencia que reparte el dinero a su antojo. Se lleva el dinero el que más trabaje, el que más venda y el que más toque. Punto."

¿Cómo se os queda el cuerpo? La SGAE no representa ni a un 10 % de la gente que trabaja y se deja la vida por la música. Quizás los trabajadores que tiene contratado vuestro monopolio extorsionador tengan algo que decir al respecto, ¿o es que acaso son unos vagos? ¿sólo trabajais vosotros? (Lean esta "curiosa" noticia )

Dejad de dar pena, por favor.

I´M IN LOVE WITH SATAN

Hubo un tiempo en el que el protagonista del siguiente video lo petaba junto a sus colegas. Litronas al alba, guitarras de flecha, j´hayber (las míticas paredes también valían), chupas de cuero, vaqueros de pitillo y camisetas de los grupos más cañeros. Todo era maravilloso para él y su banda. Pero el tiempo pasa y nuestro pobre admirador de satán tuvo que madurar y dejarse ya de bobadas. Se casó, tuvo un hijo, se recogió el pelo y encontró un trabajo estable. Cambió sus preciados harapos por polos lacoste y jerselicos a cuadros. Pero la cabra siempre tira al monte y este video es una buena muestra de ello. Observen con atención que pasa cuando se intenta censurar ese sentimiento puro, ese amor por lo maligno que no espera nada a cambio. Pobre hombre, como le entiendo. Os lo juro por Ozzy Osbourne.

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE JARDINERO

Ayer descubrí el video que os muestro a continuación. Sinceramente creo que es un fake, pero aun así me partí el pecho más a gusto que el copón. Todo lo que sale es ridículo de principio a fin, deliciosamente inocente. Resulta que si decidimos vivir en el pueblo de Cabanillas del Campo podemos irnos de vacaciones tranquilos. La policía local presta un servicio a los ciudadanos que consiste en albergar las llaves de las casas de los que decidan pasar fuera unos días. Para ello utilizan una inquietante caja fuerte llamada Key Vigilant. Las explicaciones de uno de los policías sobre el funcionamiento y las prestaciones de este innovador invento no tienen desperdicio. El tono es tan inocente que parece un sketch. Pero lo mejor del documento está por llegar. Una pareja de policías invita a la temeraria reportera a acompañarles para inmortalizar sus acciones , tras recibir un aviso de un posible robo en una vivienda.

Al llegar a la casa empieza la verdadera magia del video. Todo es maravilloso a partir de que el poli de más edad enseña signos evidentes (para él, por supuesto) de que han forzado la cerradura de la vivienda. Acto seguido la intrépida pareja nos enseña como quitar los corchetes de seguridad de sus armas reglamentarias , para proceder a entrar en el “exterior”. “Prepárate Jesús, derecha libre”, le dice el poli que parte la pana al que la parte menos. Así prosigue la acción , los Tango y Cash de Guadalajara , armas en mano , entran en la vivienda . La reportera suicida los persigue y hace caso omiso a las indicaciones del poli que más manda. “Manténgase al margen”, le advierte el bravo policía. Al final dan con el delincuente al que obligan a que se tire al suelo, tras apuntarle con sus armas reglamentarias. Lo que viene a continuación es mejor que lo veáis, solo diré que es un momento tan maravillosamente ridículo que me he enamorado de él. Nunca había sido tan importante para una persona ser jardinero.



Pare terminar quería aclarar a mi amiguete FranKiller que le he robado el estado de facebook para ilustrar el título de esta chorrada. Que sepas que te voy a incluir en los agradecimientos de este post. Prometo no quitarlos a no ser que me enfade contigo, ya sabes. Tsk.

Saludos fieras

LA RESPUESTACA DEL DÍA

Extraído de la siguiente entrevista, realizada por la web www.uniaula.com a la marca comercial RAMONCÍN , la cual se encuentra registrada oficialmente en el Ministerio de Industria. ( Cito las fuentes porque ni os imaginais el miedo que tengo a posibles represalias):

PREGUNTA:

"Aunque ya sabemos que no tiene que ver nada con las decisiones que tome SGAE, ¿qué le parecen a usted las últimas actuaciones impositivas que está realizando? Ejemplos tenemos muchos como ha sido la de entrar a espiar en una boda o el pago de tarifas abusivas en las fiestas populares …"

RESPUESTA DE LA MARCA RAMONCÍN (REGISTRADA OFICIALMENTE EN EL MINISTERIO DE INDUSTRIA) :


"No son excesivas en absoluto ya que estas tarifas no las dicta SGAE, sino que vienen dadas por distintos organismos e incluso algunos internacionales.

No creo que SGAE entre en una boda a grabar para luego pedir que pague, eso son invenciones. Respecto a las fiestas populares repito que son tarifas estipuladas por distintos Ministerios que simplemente SGAE hace de recaudador."

NO QUARTER

Si hay una canción visionaria por antonomasia de mis admirados Led Zeppelin es sin duda “No quarter”. Fue una composición adelantada a su época, de un hasta entonces discreto John Paul Jones , aunque esté firmada en los créditos junto a Page y Plant.

Constituye un himno generacional , una genialidad que con el paso de los años parece estar hecha a medida de Tool , actuales maestros del rock progresivo , los cuales se sacaron de la manga una versión de la misma que quita el hipo.

Actualmente estoy revisando con lupa la discografía de Led Zeppelin y sin duda este tema , incluido en el genial “Houses Of The Holy” , constituye una muestra de maestría insuperable. Aprovecho para colocar bajo estas líneas la versión del tema incluida en la peculiar cinta “The Song Remains The Same”. Paul Jones, quien para mi deleite juguetea (¡y de que manera!) con Dave Grohl y Josh Homme en Them Crooked Vultures, es el protagonista de las inquietantes escenas que adornan la actuación de Led Zeppelin en el Madison Square Garden de Nueva York allá por el año 73 del siglo pasado. Este aspecto demuestra lo mucho que identificaba en su día este tema a Paul Jones.



Aprovechando el tirón y que también he vuelto a revisar la versión que en el año 2.000 Tool incluyó en su álbum de rarezas Salival , inserto la misma al final de este post. Constituye otro claro ejemplo de cómo hacer una versión sin hacerla desmerecer en absoluto. El sello de Tool permanece intacto y el tema es tocado tal cual es, excepto en la magistral improvisación final. De verdad que sorprende lo bien que les sienta este tema. Parece como que Paul Jones la compusiera 36 años antes precisamente para ellos.

CÁNTAME UNA CANCIÓN QUE ME DIGA LO FELIZ QUE ESTOY

Hoy es mi cumpleaños. Nada más levantarme he escuchado la canción que os linkeo debajo de estas líneas. Normalmente me emociona su contenido, pero hoy lo ha hecho todavía más. Dicen que es bueno eso de cumplir años. Seguramente sea así. Pero yo no soy consciente de que ya van 31. Todo pasa demasiado deprisa y a veces me asusto al comprobar que conforme pasan los años me siento cada vez más novato en esto de vivir. Y es curioso , pues a lo mejor ese sentimiento es el resultado de empezar a madurar.

El día de mi cumpleaños siempre lo he recordado como algo más bien melancólico, no me ha gustado nunca celebrarlo. A nadie le gusta hacerse mayor.Eso de ser consciente de que crecía no iba conmigo. Quizás tenga el síndrome del eterno adolescente. Probablemente. Es lo que hay...

En cualquier caso , gracias a todos los que os habeis acordado de mi. Cantadme una canción que me diga lo feliz que estoy.

Saludos y un abrazo!

Contra tu voluntad
se abre un párpado al final
hay un nuevo año.

Cántame una canción
mirémoslo muy despacio.

Y esperaremos y escucharemos
saltos de llaves
y ruido de mil monedas ,
corriendo hacia el metro
que ya no espera
y nos deja un segundo allí
sin saber qué decir
que marche, que marche.

¿No era mi día hoy?
Si es que es mi día hoy...
Cántame una canción
bailemos entre las sábanas.

Y escupiremos a las estrellas
y a todas las cosas bellas
que nos creímos
como el honor de soplar la tarta
y la magia se aparta
y nos deja un segundo allí
sin saber qué decir.


Pon el televisor, por favor
cántame una canción
una tuya ganador.
Cántame una canción
que me diga lo feliz que estoy.

EL TEMÓN DEL DÍA: FELIZ AÑO - BUNBURY

Queríamos cambiar el mundo
porque no estábamos de acuerdo
como casi ninguno
al menos eso es lo que espero.

Queríamos tantas cosas
que siempre las retrasábamos
sustituyéndolas por otras
de las que ahora somos esclavos.

Ahora que el año se acaba
y otro poco de nosotros
se nos escapa
es momento de renovar
las promesas no cumplidas.

Queríamos irnos al sur
al sol que mas calienta.
Tocar rancheras y tangos y blues,
mezclados en mar y tequila.

Y apurar cada trago
creyéndonos inmortales
y que solo pasaran los años
para los demás.

Ahora que el año se acaba
y otro pocos de nosotros
se nos escapa
es momento de renovar
las promesas no cumplidas.

Espero que todas esas promesas que nos hacemos para el nuevo año sean cumplidas y no renovadas por otras al año siguiente. Para ello basta con proponerse lo que esté en nuestras manos. Simplemente.

Mis mejores deseos. Feliz año a todos/as.

"DE LO PREVISTO Y ALEATORIO..." DISPONIBLE EN BULEBAR CAFE

Buenas amigos/as:

Espero que esteis pasando buenos momentos de recogimiento familiar. Cuidado con los excesos que luego vienen los "madremías".

Termina el año y el balance del mismo ha sido muy positivo. Esperamos que el siguiente sea mucho mejor. Intuyo que lo será. Os adelanto que sobre el mes de abril del 2.010 comenzará la grabación de un nuevo E.P. No os puedo adelantar absolutamente nada, nisiquiera se que en qué consistirá; solo que mis camaradas de El Supersonido me ayudarán a grabarlo (o al menos eso espero...) . También os adelanto que el 24 de Abril estaremos en directo junto a Maybe Road y MMT en la Sala Stereo de Alicante. Os adelantaré mas detalles en cuanto los sepa.

Aprovecho para informaros que todavía os podeis hacer con una copia física de mi primer E.P. "De lo previsto y aleatorio..." . Los medios para hacerlo hasta ahora han sido contactar directamente conmigo o descargarlo de AQUI (si pasais del fetichismo). Si quereis una copia física del mismo, ahora también podeis comprarla en BULEBAR CAFÉ (C/ Zaplana Nº 2, Yecla, (Murcia)). Alfonso y Carmen os atenderán maravillosamente bien, como siempre.

Creyentes , excépticos, falsos o verdaderos: pasen sus mejores días, ahora o en cualquier momento del año.

Un saludo amigos/as

MIS FAVORITOS DE ESTA DÉCADA (SEGUNDA PARTE)

Aprovechando el día de la nochebuena 2.009 , publico la lista de mis diez discos favoritos internacionales, correspondientes a lo que llevamos de siglo. Quizás esta lista la haya tenido más clara. El orden es lo único que quizás mañana variaría, aunque estoy seguro que de estos 10 discos al menos 7 seguirían estando en la lista si la revisara dentro de otros 10 años. Al tema voy:


1.- THEM CROOKED VULTURES (2.009)



Después de la reseña que descargué hace poco por aquí, no es de extrañar. Creo que no estoy exagerando, cada vez me gusta más este disco. Con cada escucha descubro cosas nuevas y compruebo que no se trata de un disco de uar y tirar, tan de moda actualmente. Tiene un acabado añejo que sobrevivirá el paso del tiempo, al igual que Vitalogy de Pearl Jam , por poner un ejemplo de disco atemporal. Dentro de 15 años seguirá sonando como el primer día. Y las canciones, que en definitiva son lo principal, se convertirán en clásicos; aunque ya lo eran antes de ser editadas. Los coloco en el número uno pues su disco me ha hecho recuperar las ilusiones perdidas en el tipo de rock que más me gusta. Ya estaba bien de que alguien saliera en mi defensa con tanta contundencia. Gracias señores cuervos encorvados. Les estaré agradecido de por vida.

2.- APERFECTCIRCLE – MER DE NOMS (2.000)




Conforme escribo reseñas y busco los años de publicación de cada disco, me doy cuenta de que el año 2.000 fue un año prolífico a más no poder. AperfectCircle inauguraron el siglo XXI con este disco. Maynard se montó un supergrupo para no aburrirse, en las pausas de 5 años que Tool estableció como norma para asegurarse una supervivencia coherente. Este disco es muy especial para mi. Constituye un manual perfecto de cómo hacer rock alternativo con tintes emocionales agudos, mezclándolo con lo mejor de los 90 y 80. Los homenajes a The Cure y a Depeche Mode son muy evidentes, pero desde una perspectiva contemporánea. Maynard pudo lucir su voz como nunca, en canciones que su compañero Billy Howerdel (que era el técnico de guitarras de Tool) hizo para él. Canciones siempre oscuras, intensísimas y preciosistas o agresivas según toque. Una delicia. Lo mejor es que uno de sus temas dio nombre a mi primera banda: JUDITH.


3.- AUDIOSLAVE – AUDIOSLAVE (2.002)



Recuerdo perfectamente cuando lei por primera vez que lo que quedaba de Rage Against The Machine se iba a asociar con Chris Cornell. Pensé que ese era el grupo más perfecto que podía existir por aquellos entonces: no podía fallar nunca unir al guitarrista que más admiro, con la base rítmica más sólida desde Led Zeppelin (con el permiso de la de Muse) , con la tremenda voz de uno de mis cantantes favoritos (por aquellos entonces quizás directamente mi favorito). El disco no me defraudó en absoluto, lo he escuchado hasta reventar. No se si fue el mejor disco de la corta y previsible carrera que tuvieron, lo que si tengo claro es lo mucho que significó para mi. Pude ver a Audioslave hace unos años y salí flipando. Pero cuando años después unos Rage Agains The Machine recién reagrupados hicieron peligrar mi integridad física en el concierto más salvaje que recuerdo, pensé que Audioslave no eran nada más que una relación contractual y que no transmitían una mierda. Una pena. Si hubieran pillado a Cornell años atrás otro gallo cantaría…Pero eso conllevaría la inexistencia de SoundGarden, por lo que me prefiero quedarme con lo que tenemos.


4.- MUSE – ORIGIN OF SYMMETRY (2.001)



Es una pena que Showbiz se editara en 1.999, pues es mi disco favorito de Muse. Conservo como oro en paño un sampler de la desaparecida Rock Sound , que incluía al final del mismo a unos discretos y desconocidos Muse. Se trataba de Overdue, el tema número 11 de Showbiz. Leí la correspondiente reseña y no apostaban ni un duro por ellos. Refrito de Radiohead y Jeff Buckley. Tela…Menos mal que ya no queda ningún “gafapasta” que sigua afirmando semejante barbaridad. “Origin Of Symmetry” supuso el disco de la consagración. Dejaron de ser una promesa para convertirse en una realidad. Y se acercaron con paso de gigantes a un sonido cada vez más pretencioso y grandilocuente. Entiendo que a más de uno le empalague lo de esta gente. Hay que saborearlo en dosis pequeñas. Al final acabas enganchadísimo como terminé yo. Imprescindible lo de esta gente. Dentro de 30 años hablamos y veréis como no me equivoco


5.- TOOL – LATERALUS (2.001)



Era una obligación colocar en la lista uno de los dos discos que Tool ha hecho en este siglo. He puesto Lateralus cuando podía haber puesto perfectamente 10.000 days. El problema que le veo a este último es que me recuerda demasiado al primero. Pero aun así lo considero una obra maestra. Lo de esta gente es puro frikismo. Poder plasmar en un disco lo que te salga de las pelotas y encima convertirte prácticamente en mainstream tiene su miga. Este es otro disco que habré escuchado millones de veces, el 90 % de las veces en la cama y con cascos para no perder detalle. Y cambia mucho de escuchar un tema suelto a permitirte el lujo de apreciarlo de un tirón, cosa que no es fácil. Oscuridad, contundencia, actitud retorcida, matemáticas, ironía , frikismo y un afán obsesivo por no caer estructuras evidentes hacen de este disco un clásico (a la sombra de Aenima, por supuesto; que es mi favorito). Y también los vi en directo en un Festimad junto a Deftones. Los de Moreno todavía se estarán recuperando de aquello, pues quedaron como aficionados al lado de estos cabrones. Normal.


6.- QUEENS OF THE STONE AGE – RATED R (2.000)




Maynard y Josh Homme comparten el honor de repetir con dos propuestas en esta lista. “Rated R” fue alumbrado allá por el año 2.000 (otro bombazo más). Este es otro grupo que descubrí vía sampler de la Rock Sound. He elegido este disco antes que el fabuloso Songs for the Deaf por tener el honor de haber sido descubierto antes. Es un disco gigante con canciones grandísimas. Y es que encima el grande de Lanegan empieza a colaborar con ellos a partir de este disco, siendo hasta hace poco un miembro oficial de la banda. Rock , transgresión y guayoneo a más no poder. Una jodida obra maestra con una personalidad musical completamente inédita. Por más que me hago cruces no entiendo como consiguen ese sonido de guitarras. Escuchas un segundo de cualquier canción y sabes que son ellos. Pues eso: los reyes. Los vi en Electric Weekend con mi amigo Docampo. El problema es que haber visto antes a Rage Against The Machine hace que cualquier cosa que venga después te impresione mucho menos. Tendré que verlos otra vez…

7.- THE CULT – BEYOND GOOD AND EVIL (2.001)



The Cult son uno de los responsables de que en su día enfermara de rock. Son muy grandes. Cuando nadie apostaba nada por ellos y todo el mundo asumía que estaban acabados , se sacan de la manga este álbum. Fue una gran bofetada con la que disfrutaron del tremendo placer de cerrar millones de bocas. Este es el disco más contundente de su carrera. The Cult ha tenido la capacidad de poder amoldarse como nadie a cada época. Esta obra no sonó descontextualiza para nada, siendo los de siempre. Suena fresco, directo y cañero. Las distorsiones hacen daño y se lo llevan todo por delante. Y Astbury como siempre poniéndome la piel de gallina. Es el Raphael anglosajón del rock. Siempre lo he dicho. Los vi en Benidorm en un concierto apoteósico (sobre todo por los recuerdos que guardo de la juerga post-evento) Me emociono sólo de pensarlo.

8.- PORTISHEAD – THIRD (2.008)




Para nada esperaba que los de Bristol se reunieran para volver a editar material nuevo. Y mucho menos de esta calidad. Todo el mundo esperaba un revival del sonido que inventaron 10 años atrás, pero sorprende no encontrar ni rastro de todo aquello. Nada de ritmos trip-hop y nada de scratches. Es un disco visceral de ritmos tribales, decadente a más no poder. Beth Gibons consigue hacer sangrar de dolor a todo el que le escuche cantando. Sigue siendo la misma amargada y desaliñada que emocionaba en los 90 en sus directos, fumando y actuando de forma compulsiva. El caos siempre ha estado infravalorado. Muchas veces constituye el simiente de la creatividad. “Third” es un disco difícil. No entra a la primera. Exige al oyente muchísimo. Pero al final compensa de forma generosa.


9.- WILCO – SKY BLUE SKY (2.007)




Wilco fue un grupo que descubrí en 2.007. No había oído de ellos absolutamente nada. La crítica es unánime desprestigiando “Sky Blue Sky” como el peor de la carrera de los estadounidenses. Quizás a mi me pilló en un momento en el que necesitaba este tipo de soft rock. Jeff Tweddy me cautivó con su disco más intimista. Es un disco para apreciarlo a solas con detalles de un gusto exquisito. Hay guiños al mejor jazz, blues, country e incluso soul americano, ante todo destacando la personalísima forma de componer de Tweedy. Su siguiente y última entrega no me ha convencido tanto. Me pilló por la espalada en su momento. Ahora lo he visto venir y no es lo mismo.


10.- IOMMY – (2.000)




Para cerrar la lista, nada mejor que homenajear a uno de los maestros del riff. El guitarrista de Black Sabbath se rodeó para grabar este discazo con lo mejor de cada casa. Skin, Dave Grohl, Phil Anselmo, Serj Tankian, Billy Corgan, Ian Astbury, Peter Steele, Ozzy y Billy Idol forman la impresionante lista de colaboradores que prestaron su voz para la creación de las distintas canciones que componen el trabajo. Este es otro trabajo que nunca sonará desfasado. Iommy se dejó asesorar y optó por una producción actualizada que resistirá el paso del tiempo, al contrario de lo que actualmente hace con Dio en Heaven and Hell. Me pilló de sorpresa en su día y al revisarlo para la lista todavía me he sorprendido más. El abuelo disfrutó con sus alumnos aventajados. Que cabrones.

MIS FAVORITOS DE ESTA DÉCADA (PRIMERA PARTE)

Aunque se que es algo demasiado recurrente y que está de moda con el cambio de década (rockdeluxe y mondosonoro han publicado sus listas definitivas) , el otro día estuve reflexionando sobre cual sería la lista de mis discos favoritos , correspondientes a esta década que nos deja. Me ha costado confeccionarla y no dejarme llevar por lo que actualmente más me gusta. Los gustos cambian y revisar discos que hace unos años te apasionaban puede llevar lugar a decepciones, y al revés (discos que no te llegaron en su día y que al revisarlos te alucinan). He intentado ser lo más objetivo posible , aunque reconozco que me cuesta. He elaborado dos listas, un top ten nacional para este post, y otro internacional, que en cuanto pueda colgaré. Por favor, contadme vuestras impresiones. He encontrado algunos enlaces para que escuchéis cada disco en el caso de que no lo tengais. Lo compartiré al final de cada reseña. No he podido hacerlo de todos y existirá seguro algún enlace roto, pero bueno…Sin más dilaciones, allá voy:

MIS DIEZ DISCOS FAVORITOS DE LA DÉCADA (NACIONALES)

1.- STANDSTILL – VIVALAGUERRA (2.006)



Tenía muy claro que la lista la encabezaría Standstill, aunque he dudado entre este disco y el anterior. Al final me he decantado por el Vivalaguera, teniendo en cuenta que supone su más que merecidísima consagración ante público y prensa como una de las bandas más grandes que ha dado este país. Después de un pasado en el que pasearon por toda Europa su sonido basado exclusivamente en el hardcore (todavía estoy flipando cuando At The Drive In los citaron como referencia) , han experimentado una de las evoluciones más coherentes y arriesgadas que conozco. Han creado un universo conceptual acojonante, traspasando la difícil barrera de ser únicamente una banda de rock. Es el grupo que más me transmite con diferencia, son originales, intensos y agresivos cuando toca. Son lo que me hacía falta en su momento, y tengo mucho que agradecerles.

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2.- THE UNFINISHED SYMPATHY - AN INVESTMENT IN LOGISTICS (2.003)



La escena que más me ha interesado de España ha sido siempre la creada en Barcelona. El sello Bcore tiene mucho que ver. Hubo un tiempo que lucían al grupo de Eric Fuentes y cía como uno de sus más ilustres abanderados, y no me extraña. Este disco es un trayazo de principio a fin. No he tenido ninguna duda a la hora de elegirlo entre su amplia discografía, es su disco más redondo y contundente. Una de las producciones más espectaculares y con más garra de la década (esos bajos suenan que no son normales...),marca del genial Santi García. Las melodías de Eric son de lo mejor que se han hecho por aquí , desarrolladas con una personalidad abrumadora. Auténtico rock con el espíritu y la mala ostia del mejor punk, cuidando cada sencillo detalle. Como siempre diré que menos es más. Y eso no a todo el mundo le sale.

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3.- SUPERSKUNK – SEA COMO SEA (2.001)



Siempre he dicho que este grupo podía haber hecho mucho más. Se separaron en su mejor disco, que es el que he elegido , constituyendo una pérdida irreparable. Si somos objetivos, su música se basaba en desarrollar el espíritu de bandas como Red Hot Chili Pepers , Rage Against The Machine o incluso Jimmy Hendrix, con la particular forma de cantar de Rodrigo Llamazares. Y es que esto último es lo que le daba el color característico al grupo. Esos fraseos hiphoperos , combinados con sus fantásticos arranques rocanroleros, eran de lo más original. El componente político era una constante en las letras, desarrollando los temas siempre de una forma bastante canalla y con la intención de terminar sonriendo. Y los riffacos que se marcaba David Obelleiro no tenían desperdicio. Me jode no haberlos visto nunca en directo , me consta que era uno de los más contundentes. Y por no hablar de la producción del disco, que esa es otra... Lo dicho, una delicia.

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4.- HAMLET – EL INFERNO (2.000)



Este disco tuvo mucho que ver en el resultado de la música que hicimos con JUDITH. Recuerdo haberlo escuchado hasta reventar. Y es que guardo muy buen recuerdo de él. Después de revisarlo recientemente, me sigue entusiasmando. Es el disco de culto de Hamlet. Conozco a pocos seguidores acérrimos que le guste este disco. Con bandas como Deftones editando trabajos como White Pony, los madrileños supieron recoger el espíritu del NuMetal imperante en aquellos años. Curiosamente , es el disco menos “metalero” de toda su discografía , reflejando una sensibilidad estremecedora, que no han vuelto a repetir. Contiene los pasajes más oscuros y retorcidos de toda su discografía, y esa dualidad en la forma de cantar de Molly fue desarrollada al extremo.

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5.- SÔBER - MORFOLOGÍA (2.000)



Junto a “El Inferno” de Hamlet, constituyó mi pasado más metalero. Me recuerda a mis primeros pinitos en esto del rock. Cuando descubrí este disco recuperé muchas ilusiones que no recordaba desde “Avalancha” de Héroes del Silencio, allá por el año 95. Y es que para mi recogieron el testigo de los de Zaragoza, con la épica de sus estribillos, además de la melancolía y oscuridad que envolvía la música. El espíritu del grunge y del rock alternativo todavía revoloteaba por aquí, aspecto más que evidente. No han superado nunca este disco, a partir de aquí ,aunque reconozco que hicieron cosas muy interesantes, la inclinación de la caída artística de los madrileños comenzó a agudizarse con cada disco , hasta el punto de que terminé muy decepcionado con su última época (Reddo me pareció directamente una vergüenza) . Es un disco al que le tengo mucho cariño, al revisarlo me decepcionó un poco; pero me trae a la memoria momentos irrepetibles en mi vida, y eso justifica su inclusión en la lista.

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6.- BUNBURY - FLAMINGOS (2.002)



Mi admiración por la obra del aragonés errante la reconozco abiertamente. Se que no me viene bien hacerlo, pero me niego a esconder algo tan evidente y que siento parte de mi. Creo que en “Pequeño” alcanzó unas cotas artísticas insuperables , pero aquel lúcido disco no pertenece a esta década. Me ha costado decantarme por "Flamingos" , pero creo que de la década es su disco más redondo (con el permiso del disco que sacó a medias con Vegas). Contiene canciones realmente grandes e interpretaciones magistrales. El Huracán Ambulante se luce mejor que nunca, despachando un disco con una producción que marcó época. Pero la mejor baza de Enrique siempre ha sido el directo. Recuerdo esta gira con mucho cariño y sigo pensando que en España no tiene competencia en cuestión de shows. Es la única rockstar que tenemos aquí, como las de antaño. Sabe perfectamente lo que hace y saca el pringue de ello. Y también es consciente de que tiene que pagar un precio. A la gente en este país le sigue gustando sentirse mejor que al tipo que ve sobre las tablas. Al igual que compararse con el vecino del quinto. Por eso triunfa tanto el “malditismo” musical. Cualquier tipo de grandilocuencia patria es apartada de forma automática, cosa que nunca he entendido; más que nada porque la que viene de fuera siempre es bien recibida...

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7.- TXARLY USHER – CANCIONES ASESINAS (2.009)



Más de uno alucinará al ver esto, quizás el que más flipe al leerlo sea precisamente el autor de este disco. Este es un cariñoso homenaje al underground, a los espíritus libres que no desfallecen ante las adversidades y obstáculos que la sociedad pone ante sus ojos. Conocí a Txarly Usher personalmente a través de un recopilatorio en el que participé. Desde entonces soy un declarado admirador de su obra. Me identifico muchísimo con el mensaje de esta colección de canciones, hay veces que me sorprendo de lo mucho que hay de mi en ellas. Son puro romanticismo, canciones regadas con alcohol y soledad, que hablan de decepciones, anhelos y sueños. Son canciones en carne viva , grabadas con muy pocos medios y con una producción inexistente. Constituyen una apuesta de la cual me encantaría que existiera continuidad. El frontman de Carniceros del Norte (con dos discos que merecen estar en esta lista) se desnudó ante su audiencia oscura, con un resultado mucho más que satisfactorio. Arriba el afterpunk siempre!

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8.- YER SOUL (2.006)




Otro homenaje al underground total, para la sorpresa de más de uno. Esta banda murciana sólo cuenta con algunas maquetas y este disco , pero menudo disco…Con esta gente compartí escenario un par de veces, y de las mismas surgió mi actual admiración (si leéis esto, sentaos en una silla colegas). Además de que son gente ultracachonda , me sorprendió enormemente el buen gusto con el que hacen su música. Son capaces de sacar lo mejor de Hendrix, Led Zeppelin, King Crimson, The Beatles y Radiohead , pasándolo por su peculiar batidora y escupiendo temas demasiado buenos para ser verdad. Y lo mejor es que no hacen ejercicio de estilo, ni son clones de sus ídolos, ni resultan ser la típica banda revival aburrida y sin alma. Suenan a Yer Soul , aunque no escondan sus influencias, sino todo lo contrario. Son uno de los mejores ejemplos de que en esto de la música eso de ser bueno no te asegura absolutamente nada. Se que están preparando nuevo álbum lo cual me alegra muchísimo. Estaremos atentos.

MYSPACE YER SOUL

9.- MADEE- L'ANTARCTICA (2.007)



Madee es otro grupo de la escena barcelonesa, capitaneada por Ramón Rodríguez , alma mater de The New Raemon. Éste es otro ejemplo de exquisito gusto y buen hacer. Madee hace un preciosista rock alternativo , intensísimo y emocional. Es un grupo que de haber nacido en Gran Bretaña , llenarían estadios , estoy seguro. No he tenido ninguna duda a la hora de elegir este disco, los demás no me sugieren lo mismo. El nivel de detalle de L'Antarctica es impresionante, la producción impecable (otra vez Santi García) con la que alcanzan unos niveles de majestuosidad espectaculares, que nada tienen que envidiar a bandas como Death Cab For Cutie.

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10.- UZZHUAIA- UZZHUAIA (2.006)




Por último me he decantado por un disco de hardrock sin concesiones que me sorprendió gratamente allá por el 2.006. Es un grupo que bebe de grandes como The Cult (con respecto a éstos , se les ve mucho el plumero a veces…), Skid Row, Black Sabbath, Kyuss, The Hellacopters o incluso Soundgarden. Me decidí por este disco pues fue con el que los conocí, aunque hay que decir que su siguiente entrega no desmerece en absoluto. Tuve la suerte de admirar su directo hace unos años y salí flipando. Hardrock sin tonterías, directo a taladrarte el poco cerebro que nos pueda quedar. Creo que una vez dije por aquí que desde el Coliseum de M-Clan no había visto roquear a un grupo español de una forma tan convincente. Y es que estos valencianos creen haber hecho de la ciudad del Turia su propia California. Pues muy bien que me parece. Y que les dure!

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