La noticia de que el parlamento de Cataluña haya prohibido las corridas de toros en dicha comunidad me ha sorprendido bastante, sinceramente no creía que fueran capaces de hacerlo (obviando el absurdo de prohibir los toros en el coso pero no los festejos taurinos de los pueblos catalanes ) . Por un lado, me parece un logro , de esos que suenan a escándalo en su momento, pero que revisado años atrás quedaría como ejemplo de valentía. Pero por otro un retroceso, pues el concepto prohibir por definición me rechina bastante. Me explico:
La supuesta fiesta nacional no me gusta en absoluto , me transmite vergüenza ajena. Tampoco me parecen agradables los festejos en los que se degrada públicamente a animales. No me ha gustado nunca que se convierta el sufrimiento de un animal en linchamiento público para el divertimento de unos cuantos. Nunca lo he entendido. Y al decirlo públicamente me han tachado de hipócrita por consumir carne. "¿Qué te crees, que la carne que comes no es de un animal al que han matado previamente?". Si, por supuesto. Lo sé. Como mamíferos omnívoros que somos, es natural que lo hagamos. Pero yo no tengo por qué ver cómo ese animal muere, ni regocijarme en su sufrimiento. No creo que sea de recibo que se haga espectáculo de una muerte, sea de animal racional o irracional, me da igual.
Por otro lado, lo que tampoco me atrae es el concepto de prohibirlos. Las prohibiciones abrirán brechas todavía más grandes entre detractores y defensores, que al fin y al cabo son las que causan los conflictos de convivencia. ¿Cómo pueden unos pensar que deben ser prohibidos y otros en cambio defienden a capa y espada que se eleven a la condición de Bien de Interés Cultural?. Me sigue pareciendo increíble que existan posturas tan radicalmente enfrentadas.
Yo soy de los que pienso que el paso del tiempo debería de poner las cosas en su sitio. Las cosas deben caer por su propio peso y auto-regularse, por sentido común , aunque también soy consciente que actualmente suele ser el menos común de los sentidos. Decía Montesquieu que una cosa no es justa por el hecho de ser ley, debe ser ley porque es justa. Verdad como un templo a la que siempre recurro. En un barrio de mi pueblo siguen colgando muñecos de trapo cada mes de mayo, rememorando que el primero de ellos fue un soldado francés ahorcado en público por la madre coraje de una chica que previamente había sido violada (podéis leer el post que dediqué a esta curiosa celebración pinchando en este ENLACE). Se sigue celebrando una fiesta cuyo origen pagano representaba un acto que actualmente estaría penado por ley. El tiempo ha actuado auto-regulando y ha quedado rememorado de forma muy curiosa. Y yo personalmente elevaría esta costumbre para que sea considerada como Bien de Interés Cultural, pero colgando muñecos de trapo y no a franceses violadores.
El cementerio está lleno de valientes. Al final siempre te sueltan lo mismo. La misma y maravillosa cantinela. Precioso. Maravilloso. Plas, plas, plas
Pues bien, a día de hoy, en el que el capital ha caído , en que el vacío existencial es cada vez mayor -menos mal que nuestra querida selección ha venido a rescatarnos -y en el que reconocer públicamente valores y principios es lo más parecido a ser gilipollas , me atrevo a decir públicamente que me cago en la puta titulitis.
Si , han leído bien, me cago en esa terrible enfermedad psicosocial , en esa valoración desmesurada de los títulos y certificados de estudios como garantía de conocimientos, inteligencia, clase o mierdas en vinagre. Esa lacra que todavía nos sigue azotando. Y lo peor es que normalmente , quien la sufre, no suele obtener certificaciones de educación y mucho menos de humildad. Como el cerdo se regocija en su mierda, quien sufre titulitis goza en su papel habilitador para desarrollar ciertas actividades - algunas recogidas por ley, incluso, que lo sepáis - , las cuales son consideradas por encima de las que realiza el común de los mortales, y mucho más de los que carecen de alguno de esos preciados papeles, firmados por el rey y por el rector.
Ya lo dije en su momento: " dulce fracaso , ni se te ocurra abandonarme". He decidido que con 31 años voy a estudiar un FP, un módulo profesional. Uno de esos que estudiaba la gente que no servía para nada, ya sabéis: los tontos, lerdos, degenerados o que habían perdido el norte. Esos que al lado de los universitarios eran unos pringaos y que - junto a los que no estudiaban nada - merecían que la crisis les golpeara de forma más contundente, fruto de no tener designios divinos o por carecer de algún que otro vomitivo "beneficio adquirido".
Voy a estudiar Sonido. Lo que tenía que haber hecho con 18 años y que no hice por cobarde, por inocente y por tonto del culo. Y se me llena la boca de orgullo al decirlo, lo cual compensa por fin la vergüenza que me daba decir que era arquitecto técnico. "Estamos cómodamente deprimidos" , soltaba orgulloso un personaje que me hizo abrir los ojos del todo. Gracias hermoso. Me has dado el empujón necesario para colgar la escuadra, el cartabón y ese maravilloso título universitario que me aseguraba una felicidad incuestionable, un estatus social acojonante , el de un ser superior, ya sabéis... Todo para vosotros.
Tras el ataque repentino de patriotismo futbolero , lo cual ha deslucido cualquier acontecimiento por importante que fuera , me gustaría contaros que este fin de semana he estado en el BBK Live de Bilbao. Han sido unos días muy especiales en los que he estado muy bien acompañado. Nos hemos reído como mandan los cánones , haciendo de la punkyterapia y el macarrismo un ejercicio de lo más relajante (ya sabéis compis, veste a la mierda...). Nunca he entendido por qué la gente utiliza drogas para divertirse si puedes reírte de uno mismo. ¡¡¡Es tan fácil y barato!!!
Lo que más me atraía del cartel era que iba a ver sobre el mismo escenario a grupos de los 90 importantísimos para mi. Pearl Jam y Alice In Chains tienen en su haber un alto porcentaje del cancionero que más me toca la fibra. Y a Faith No More , aunque no han significado lo mismo , los he escuchado hasta reventar , sobre todo en ambientes más distendidos. Luego vienen los imprevistos y las sorpresas, que muchas veces constituyen las cosas que tardas más tiempo en asimilar de cualquier experiencia.
VIERNES: LA ADOLESCENCIA TIRA .-
Tras cruzar la península ibérica literalmente, llegamos al festival el viernes , justo para ver a Coheed and Chambria, grupo totalmente prescindible y carente de cualquier elemento que me pueda atraer. Me sorprende que todavía sigamos tragándonos cualquier basura metalera que venga del otro lado del charco. Y lo peor es que más de uno lo seguirá haciendo con la venda puesta ante las cosas que tenemos aquí. Pero bueno, por lo menos el parecido que el cantante guardaba con un churrero de la zona nos hizo pasar un buen rato, ¡qué cojones! Tras ver al grupo del Miguel Ángel Rodriguez americano, disfrutamos de Go Go Bordelos, grupo perroflautero israelí autodenominados como Gypsy Punks. Estuvieron divertidos y lo dieron todo, pero no vimos nada que en cualquier viña rock puedas admirar hasta empacharte . Lo mejor de ellos: nuestras ganas de hacer el mongol. Y punto. A Paul Weller lo escuchamos cenando y con la mente pensando en prepararnos para Alice In Chains. No sonó nada mal, pero es un tío al que no he escuchado demasiado, así que prefiero que FranKiller haga una reseña de lo que piensa de él, ya que me consta que lo conoce mejor yo...
Y llegó el primer momentazo del festival. Alice In Chains saltaron a la palestra con un Rain When I Die de sonido apabullante. Fue el concierto que más me emocionó. No se como cojones lo han hecho pero siguen siendo ellos. Creo que William Duwall ha caído como agua de mayo en el grupo. Este tío ha conseguido cuajar de forma perfecta , sin imitar en ningún momento a Layne (al cual es inevitable echar de menos, evidentemente). Es un tío con mucha personalidad y me encanta su rollo setentero, le da frescura al grupo. Posee una voz y una actitud que no busca que veamos a un nuevo Layne, si no a William Duwall: un nuevo miembro. Se le ve un tío honesto y humilde. Y con una voz con un timbre con "ese no se qué" que lo hará pasar a la historia. Estoy seguro.
Repasaron toda su discografía, insistiendo sobre todo en Dirt, su obra cumbre. Hicieron algún guiño a Jar Of Flies, menos de los que me hubiera gustado (Nustell casi me arranca una lagrimica...) y a su último y magnífico Black Gives Way to Blue. Para mi el momento cumbre del concierto lo constituyó Love Hate Love , majestuoso ultratemón que parecía estar avisándonos de que las puertas del averno se iban a abrir de un momento a otro.
Se me hizo cortísimo. Cerraron el bolo con Roster junto a McReady, colofón inmejorable que me imaginé, pero que aun así sorprende. Me quité una espinita al poder admirar a uno de los grupos que más me ha influido a la hora de componer. Y Jerry Cantrell tiene mucha culpa.
Imaginaos como me sentía en ese momento. Pero es que el grupo que salió después fue Pearl Jam , responsables de gran parte de mi obsesión musical. Los vi por primera vez en el año 2.007 , en Leganés. Quizás por ello no me impresionaron tanto como los de Cantrell. Podéis leer la cutre-reseña que hice de aquel concierto en este enlace. En aquel momento sentí lo mismo que Alice In Chains acaba de hacer minutos antes: cumplir con uno de tus sueños y hacer justicia. Por eso quizás el concierto me impresionó menos de lo que esperaba, aunque fue una auténtica barbaridad.
Pearl Jam constituyen para mí un ejemplo de cómo envejecer haciendo rock. Es mi grupo consentido. Reconozco que sus 4 primeros discos jamás podrán ser superados, y que lo que hacen actualmente simplemente es disfrutar de hacer rock. Sus lecciones de coherencia y humildad lo arreglan todo. Son el tipo de grupo que siempre he querido tener.
El concierto se desarrolló en un ambiente muy distendido. Se les ve muy buen rollo y eso es un plus que sorprende a estas alturas. No faltaron los clásicos (aunque yo eché de menos que repasan más mi amado Vitalogy), sin perder de vista su BackSpacer. Vedder no soltó la botella de vino en todo el concierto (curioso que haya pasado de abstemio a borrachín) e hicieron que un fan espontáneo subiera a cantar Daugther , cumpliendo así su sueño y haciendo que un servidor se muriera de envidia sana...
SÁBADO: DE SORPRESA EN SORPRESA.-
Al día siguiente nos tomamos la cosa de forma más tranquila. El recinto del festival invitaba a ver muchos conciertos tumbado en el césped. La verdad es que ese día sólo me interesaba ver a Jeff Tweddy y a Faith No More, ni mucho menos de la misma forma que esperaba ver a Alice In Chains y Pearl Jam el día anterior. Lo demás me resbalaba totalmente. Pero fue el día de las sorpresas. De los Maccabees y The Campesinos! mejor ni hablo... Jeff Tweddy (al que ya había visto en solitario hacía apenas un año) nos emocionó con su sencillez y su saber hacer. Sus canciones en Wilco suenan a gloria, pero en este formato tan desnudo comprendes cual es la diferencia entre saber hacer canciones y no saber hacerlas. Este tío tiene un talentazo increíble y admiro que tenga los santos huevos de plantarse en un festival tan testosterónico con tan solo su guitarra acústica.
La primera sorpresa me la llevé con Feeder. No los conocía. Y me sorprendieron sus canciones y su sonidaco. El espíritu del grunge revolotea en sus composiciones. Y escuchar de ellos el Breed de Nirvana con tanta fuerza y convicción, pues oye, tiene su aquel. A FranKiller le gustó tanto que me prometió dejarse las mechas del bajista (el cual se parece mucho a James Iha). Espero que lo haga...
Cenando disfrutamos de los suecos The SoundTrack Of Our Lives. Tampoco los conocía. Su rock psicodelico me gustó bastante , constituyendo otra agradable sorpresa. Manic Street Preachers sonaron especialmente bien. Aunque reconozco que su música no es santo de mi devoción, hay que rendirse ante lo evidente. Eché de menos que tocaran algún tema de The Holy Bible, el único disco que realmente me gusta. Pero quizás sea demasiado agresivo para su nueva audiencia.
Y llegó el plato fuerte del día y la mayor sorpresa en mi opinión. Me pillaron desprevenido y por la espalda. Faith No More es un grupo que he escuchado desde hace mucho, pero consideraba su discografía con muchas lagunas. Ahora puedo decir que su propuesta solo es entendible si los ves en directo. Me rindo ante uno de los mejores frontman que haya visto jamás. Salieron a reirse de todo, incluso de ellos mismos. Irreverencia en estado puro. Mike Patton puso el parque de Kobetamendi patas arriba, acojonó a los seguratas y se cantó Midlife Crisis rodando encima del público (lo puedes ver en el video de abajo), sin despeinarse y sin que se le fuera la voz lo más mínimo. Tuvo el detalle (y la freakada) de hablar durante todo el concierto en castellano y de cantarse Evidence en español. Que tío... Su voz debería ser estudiada en OT por su depurada técnica . Me encantaría ver las caras de más de uno...
Me hubiera gustado ver a Jet, pero aprovechamos para salir corriendo del festival y evitar la retención , que el día anterior casi nos mata...
En definitiva, fin de semana redondo en el que la euforia reinó en todo momento. Y al llegar a casa la selección gana el mundial. Aunque me encantaría que no fuera la única forma de conectar y a unir a las personas (algún día os bombardearé con mi opinión del tema), fue un buen broche, la verdad.
Os dejo un texto que me acaban de publicar en el magazine músical online www.musicnewstelevision.com . Me pidieron una visión personal de las luces y sombras que te puedes encontrar al afrontar un proyecto musical, inaugurando así mismo una nueva sección en dicha web llamada "Diario de un músico".Se trata de una visión absolutamente personal de las cosas que me he ido encontrando , en el camino musical que emprendí hace ya unos cuantos años. Que nadie intente ver aqui la generalización de nada pues no es así. Espero que os guste o que os resulte cuanto menos curioso.
Gracias a Patricia y a Miriam del equipo de MusicNewsTelevisión por su ayuda e interés. Así da gusto.
"Un trabajo autoproducido compuesto por seis temas íntimos que nos trasladan al interior de un viaje musical cargado de melancolía, donde el ritmo vocal y las dulces melodías evocan tiempos pasados del rock más puro y personal."
El portal Nosgustalamusica.com define asi "De lo previsto y aleatorio..." y nos hace un pequeño guiño desde su site que podeis leer AQUI
Sonríe a ese chiste fácil una y otra vez. Y cuéntalo, que nadie sospeche de tu buena condición. Acéptalo , que formas parte de este juego tan vulgar. Y miénteme , diciendo que no sabes nada de lo que digo.
Y ríete otra vez, aun sabiendo , que todo lo que haces no es más que un remiendo. Y vuelve a traicionar mis secretos: delante de la gente tienen más efecto.
Un disfraz comprado para la ocasión no fallará. Y te da igual que sea cierto, sólo te importa el final. Y pobre quien ande fuera del rebaño que no ves... Cuando no te atreves a decir lo que tú sientes.
Y ríete otra vez, aun sabiendo que todo lo que haces no es más que un remiendo. Y vuelve a traicionar mis secretos: delante de la gente tienen más efecto.
"Está el que pasa instruyendo con consabido sermón para intentar convencernos de sólo gozar viviendo sea engañando o mintiendo con el robo y la estorsión, y al prójimo si hay que joderlo se pisa sin compasión para así seguir fingiendo de prepotente y señor.¡Éste es el judas cabrón! Colgadle como un muñeco y que sirva en diversión a la Fiesta de los Judas de los Mayos y la Cruz en ese barrio de mi pueblo."
Existen determinadas costumbres que conservamos y que casi nunca reparamos en cual es su verdadero origen , además de no reflexionar en por qué seguimos haciéndolas. Es algo bastante curioso, nos pasa a todos y luego nos llevamos verdaderas sorpresas. Me gustaría hablar de unas fiestas de barrio que se conservan desde el año 1.808 en mi pueblo - Yecla- y que tienen un curioso y siniestro origen. Os presento a las Fiestas de los Judas, celebradas en el casco antiguo de mi pueblo durante el mes de mayo todos los años.
Hay que retroceder a la guerra de independencia iniciada allá por el año 1.808 para liberar a España de la hegemonía napoleónica. Como no soy ningún historiador y no creo que lo haga mejor que los que colaboran en wikipedia, os dejo este enlace por si queréis profundizar en el tema y contextualizar la historia.
Resulta - y os hablo de información que he recibido del boca a boca, sin consultar ningún archivo ni nada de nada - que cierto soldado francés abusó sexualmente de una chica del barrio. La madre, que al parecer era de armas tomar , se vengó - o más bien dicho "limpió el honor de su hija" - matando y colgando a dicho soldado. Hasta aquí la historia no tiene nada de especial, pues casos como este existirían a montones y más en aquellos confusos años. Lo que realmente sorprende es que los muñecos que pueblan las calles del barrio - con inscripciones claramente socarronas - se hacen para recordar aquella azaña. Desde muy pequeño me han parecido figuras realmente siniestras y cuando descubrí el por qué todavía me lo parecen más...Siendo un niño ya sospechaba que algo oscuro escondían, y no me equivoqué!!!
El caso es que la guinda de toda esta historia está en cómo llamaron a aquella madre vengadora: desde entonces se le recuerda como La Matona. Un inscripción recuerda - con palabras que te sobrecogen - la aventura en la misma casa donde vivió esta mujer, la casa de la Matona, donde todos los años se instala una cruz de flores para honrarla.
¿Cómo os quedáis? A mi me parece cuanto menos fascinante. Y acojonante, a partes iguales. Pensad hasta que punto el ser humano es capaz de celebrar la venganza sin pestañear.
Insisto en que esta es mi versión del origen, la que me ha llegado preguntando. No me atrevo a afirmar que es la oficial pues no he podido corroborarlo, si alguien quiere hacerlo , adelante. Cada año le explico mi versión del origen a algún conocido u amigo y flipo con como le cambia la cara. Más de uno se pone blanco. Normal.
Para terminar también quería dejar claro que mi intención no es para nada criticar estas fiestas. Me parecen de un alto valor, sobre todo por el contenido crítico de las mismas , además de que durante el mes de mayo llenan de color las grisáceas calles de Yecla, con actividades de todo tipo. Tienen un origen pagano que respeto enormemente, además de ser las únicas que quedan organizadas plena y directamente por los vecinos, descendientes de aquellos que elevaron a los altares a la mítica Matona. La venganza es recordada con humor negro todos los años, y lo mejor es que quizás mucha gente jamás se entere. En resumen: Brutal.
¿Qué vas a hacer ahora? ¿Qué as tienes guardado? No me puedo creer que vayas a saltar de lo alto de la cima. Es como disparar hacia la oscuridad.
Prefiero sentir el frío y el vértigo de mi salto, a morir aburrido y cómodamente deprimido. Dejaré atrás el miedo por si caigo en picado. Me dejaré el deseo del triunfo equivocado.
Y ahora mírame y pregúntame el por qué. Y yo responderé que todo no tiene un precio, te digo que no.
"De lo previsto y aleatorio..." sigue dando de que hablar. Esta vez ha sido reseñado desde el portal www.rockinspain.es. Copio íntegramente la reseña, o si lo preferís podeis leerla desde el siguiente ENLACE
"Un buen anticipo de lo que a priori será un buen LP. De sonido a rock intemporal que no defraudará a todos los amantes del rock en general sin entrar en clasificaciones o etiquetas, digamos que es Rock clásico, eléctrico, gótico, metálico.
Con dos temas por encima de los demás en cuanto a calidad, como son los cortes 1 y 3 del EP. "De lo previsto y aleatorio..." que da título al EP y "Recibir tu voz". Me han parecido las mejores composiciones de este trabajo, autoeditado.
La primera "De lo previsto y aleatorio..." de excelentes guitarras, letra muy trabajada y buen sonido, convence desde la primera escucha. La segunda "Recibir tu voz" con una participación de la banda más marcada, cosiguiendo un sonido más cañero, que entra fácil a cualquier oído. Buenos coros, letra notable, muy gótica, con intensas y enérgicas subidas. Muy poética, con una fuerza inusitada! Transmite energía, la verdad.
Del resto decir que el corte 2 "Mi tripulación" suena a rock clásico, con coros convincentes y letra muy trabajada. Y los cortes 4,5 y 6 son baladas, más suaves en su concepción. "Cuadernos infinitos" es un poema de letra interesante. "Deseo" un tema muy personal, donde la guitarra acústica toma protagonismo y para cerrar el disco "Calor", un tema de buena combinación entre la guitarra y la voz. De fácil escucha y agradables letras, deja un buen sabor de boca."
Desde aqui agradecer al staff de www.rockinspain.es el interés y apoyo mostrado.
Llegó el momento de informaros de algunas cosas que planeo y que en breve cogerán forma. Ya os comenté que la preproducción de mi próximo EP había comenzado oficialmente. En ello nos encontramos. Os puedo adelantar que dicha grabación tendrá por nombre “El Efecto Lucifer” (si amigos, nos pasamos al lado satánico más malrollero, cuidado que estamos que mordemos).
“El Efecto Lucifer” girará en torno a 6 temas cuyos nombres serán los que siguen:
1.- Desencanto. 2.- Ley Insana. 3.- Condenado a caminar en círculos. 4.- Sonríe. 5.- El Efecto Lucifer. 6.- Todo no tiene un precio.
“El Efecto Lucifer” contará con colaboraciones muy especiales. De entrada El Supersonido me ayudará en la grabación y producción (ya sabéis, esta banda de forajidos , con los que planeé en los aseos de un pub de una lejana nochevieja, formar una banda definitiva). También contaré con la presencia de Juana Navarro , que me ha prestado “Condenado a caminar en círculos” - y a la que produciré próximamente algunos temas – y Amparo Muñoz , que para nuestro deleite pondrá de nuevo su voz en alguna parte del trabajo.
El plato fuerte acaba de ser confirmado y por fin puedo contarlo sin miedo a meter la pata. El mismísimo Txarly Usher pondrá su voz en uno de los temas de “El Efecto Lucifer”, lo cual para mí supondrá una satisfacción mayúscula al ser unas de las voces que más admiro del actual panorama español.
La grabación comenzará en breve en “Estudios Aleatorios”, lugar donde grabé mi primer trabajo y que se ha convertido en el centro neurálgico del proyecto. Todo está preparado.
Sean buenos. No hagan como un servidor que es muy, pero que muy malo.
Tiempos nuevos, tiempos salvajes toma una arma, eso te salvará levántate y lucha esta es tu pelea levántate y lucha, no voy a luchar por ti.
Tiempos nuevos, tiempos salvajes toma tu parte, nadie regala nada no hay nada sin lucha, ni aire que respirar no eres un juguete, levántate y lucha ya.
Tiempos nuevos, tiempos salvajes toma un arma, eso te ayudara levántate y lucha, esta es tu pelea levántate y lucha, no voy a luchar por ti.
En momentos de auténtica quemazón no hay nada como escuchar este auténtico himno del grupo de rock más insobornable que ha habido en España. Me alegro muchísimo que estén recogiendo tantos reconocimientos con motivo de su gira de despedida. Hace falta en España más gente como Jorge Martínez, personaje capaz de llamar a cada cosa por su nombre , siempre con un discurso que rebosa inteligencia y que apabulla cualquier intento de hipocresía y falso buenrollismo. Con 55 años sigue en la brecha, repartiendo - siempre con su música y mensaje - hostias a diestro y siniestro.
Todo NO tiene precio. Cada vez lo tengo más claro. Y Jorge con su música me da fuerzas para reafirmarme.
Efecto de lucifer , el miedo decide por ti. Adicción al poder, tutela que habla por ti. Tu puta estupidez, mezquina , soplona e ingenua. Contagiado y malhumorado, vigila que no te golpeen.
Halagos que son papel mojado por interés. Miserias de un burdel bendito por ridiculez. Tu puta aprensión , tacaña, acusona e incrédula. Exaltado e intoxicado , en guardia por si hay que correr.
Conducta sucia y paranoide. Funda tu estatus social. No te importa a quien tengas que envenenar.
Agradecer a toda esa gente que se desplazó anoche a Bulebar desde tan temprano. Me encantó ver el local tan lleno y con tantas caras conocidas. Siento muchísimo no haber podido tocar más , no dependía de mi. Mucha gente llegó justo cuando terminé. Os prometo hacer pronto otro concierto en el que poder explayarme a gusto. Y en eléctrico junto al Supersonido, que es lo mío.
Mientras tanto os dejo un fragmento del comienzo de la actuación. Os informo que oficialmente desde hoy comienza la preproducción de mi nuevo EP. Os mantendré informados.
Terminada la semana gótica, no hay nada mejor que disfrutar de una deliciosa actuación en acústico del menda. (¿se nota que no tengo abuela?)
Pues eso, que el próximo 8 de Abril estaré tocando en acústico de nuevo en Bulebar Café (C/ Zaplana Nº 2, Yecla) a partir de las 21:00 horas y con motivo de las actividades sobre igualdad de género que Alfonso y Carmen vienen organizando durante el mes de Marzo y el presente.
Será algo muy sencillo y de corta duración, ya que daré paso a diversas actividades que también están previstas para esa noche. Tocaré algunos temas nuevos que serán incluidos en el próximo EP, cuya grabación comenzará en breve.
Así que ya sabeis, si no teneis plan el jueves no os lo perdais. Merecerá la pena.
Adentrados en la semana más gótica del año ( si señores, la semana santa me asusta y eriza más la piel que todas las películas de terror de Roger Corman juntas) , aprovecho para comentar algunos momentos freaks que he vivido últimamente.
El otro día estuve viendo a Standstill en el Nuevo Garaje de la Tía María de Murcia (sala que recordaba con pésima acústica y que no ha mejorado en absoluto). El caso es que mi buen amigo Tommy aceptó acompañarnos al concierto, aun sin ser Standstill de su agrado. Como el chaval no se puede estar quieto y ante todo lo que más prefiere en este mundo (como yo) es echarse unas risas, nos obsequió a cada uno con una careta de Spiderman cojonuda, haciendo un particular homenaje al corte número dos del primer EP de Adelante Bonaparte, llamado “Hombre Araña” . La verdad es que la idea fue brutal. Obviando que antes de que saliera la banda, recibimos las afiladas miradas – por encima del hombro, claro está - de algún que otro gafapasta que se avergonzaba de nosotros, estuvo muy bien observar a Enric y cía descojonándose encima del escenario. Imaginaos que estrenáis disco y lo primero que veis al salir es a 5 payasos con caretas de Spiderman. Fue muy grande. Luego pudimos hablar un ratillo con Enric , el cual seguía todavía sin creerse la chorrada de las caretas. Surrealista.
El concierto en sí fue bastante entrañable, al margen de la acústica de la sala y de algún que otro fallo de la banda (usan 4 o 5 tipos de afinaciones alternativas , como hacía en su día Nick Drake, lo cual requiere algunas pausas para afinar los instrumentos) .Se les perdona pues era el primer concierto de la gira, además de que fue un concierto muy cercano.
Otro momentazo freak que me encantaría resaltar fue el vivido en la despedida de soltero de otro amigo ( de tomases va la cosa hoy , pues también se llama Tomás). El caso es que es muy aficionado a los sonidos tradicionales y nos estuvo deleitando con temones extraídos de grabaciones de bandas de cornetas y tambores. Tenía una sorpresa preparada que consistía en la llegada de una tuna universitaría que intentó amenizar la velada. Pero lo mejor del evento no fue esto ni mucho menos. El momento álgido lo protagonizó Juan Manuel , hermano pequeño de Tomás. Siempre le ha gustado mucho pinchar música, y en la despedida de su hermano no iba a ser menos. Lo hizo dejando claro quien era. Podéis comprobarlo en la foto que hice del cartelón que puso en la cabina de su mastodóntico equipazo de música.
Lo que parecía insuperable quedó a la altura del barro cuando comenzó su actuación estelar. Mientras llovía torrencialmente – la fiesta se desarrolló en una casa de campo-, D.J. Juan Manuel se reencarnó en Julio Iglesias y en algún que otro cantante pseudomariachi ligero. Acompañado de su fiel amigo “el guitarrista”, nos dejó boquiabiertos con una actuación de más de hora y media bajo la lluvia. Yo solo os digo que a raíz de esto me dieron ganas de ir a mi local de ensayo y quemarlo. Que manera de perder el tiempo la mía, la virgen....¿No creeis?
Pues nada, compadres. Hasta la vista .Oremos todos juntos compartiendo estos tétricos momentos. Para que luego la gente se escandalice al ver a las hijas de ZP. Si es que no puede ser...
Hacía tiempo que no me paseaba por aquí. No penséis que os ibais a liberar tan fácilmente de mis tostones , simplemente estoy atravesando un momento opositor que igual acaba conmigo y con la poca cordura que me queda . No me dedico a esto y he andado muy escaso de tiempo últimamente.
Quería volver reseñando una obra que esperaba con ansia y que no me ha decepcionado para nada: Adelante Bonaparte (una fábula circular) de Standstill. No me pienso centrar en si ha superado o no a su predecesor Vivalaguerra, creo que todos los trabajos de esta banda brillan por sí mismos con gran autonomía, como pocos grupos. Para hablar de ellos sobran las odiosas e injustas comparaciones. Adelante Bonaparte no tiene nada que ver con Vivalaguerra, al igual que en su día pasó con Standstill, Memories Collector , Ionic Spell y The Tide. Si hay algo que nadie podrá reprochar a esta gente es ese afán de intentar reinventarse continuamente y el hecho de haber encontrado una identidad a prueba de bombas. Lo han vuelto a conseguir y eso tiene su miga. Pero es que además lo hacen sonando a ellos mismos y sin la necesidad de copiar clichés.
Otra cosa que admiro de ellos son esas clases que nos ofrecen de como funcionar al 100 % de forma independiente. Uno anda harto de que la prensa especializada te meta por los ojos grupos y artistas que presumen de ser independientes, cuando lo único que hacen es ser gestionados a través de circuitos y sellos autodenominados de esta forma . Para colmo es que encima esos circuitos ya no son independientes, pues la administración ha metido sus zarpas de lleno (véase la ridícula batalla de festivales indies donde el dinero público es invertido de forma desproporcionada).
Standstill siguen batallando al margen de intermediarios, siendo autogestionados al 100 %. Todo pasa por sus manos y se nota. Como con los mejores guisos.
Como prueba de esto último hablo del estupendo envoltorio con el que han adornado el trabajo. El artwork está elaborado de forma artesanal , troquelando cartulinas (compradas en la librería de la esquina) y tamponando a mano los créditos. Constituye un objeto minimalista con el que han querido emular el trabajo de un niño que lo diseña en clase de plástica. Esto constituye otra prueba para convencerme de que nunca dejaré de comprar música a gente que se esfuerce por ofrecer objetos atractivos.
Adelante Bonaparte cuenta una historia dividida en 3 capítulos (I.- Algunos recuerdos significativos de B. , II. B. pasa de querer comerse el mundo a esconderse en una pequeña parcela, III. El corazón de B. despierta. ) Nunca han dejado tan claro para el oyente - por lo menos a mi - lo que quieren transmitir con cada detalle. No es apto para todo aquel que no soporte que el autor se implique al 100 % de forma transparente y sin miedo a ser tachado de "sentimentaloide". A mi me ha calado bastante la historia , me parece ante todo entrañable y de una calidad humana de primera. Siempre he dicho que la música es la mejor forma para expulsar nuestros demonios : melancolía utilizada como medicina optimista. Para poder librarte de algo primero tienes que expresarlo. Y hacer canciones quizás sea la mejor forma.
I.- Algunos recuerdos significativos de B.
El disco empieza con uno de los momentos de mayor carga emocional. "Todos de pie" describe que siente un niño al perder a su padre. Memorable la frase describiendo supuestamente al cura como que "hay un señor que habla de no se qué". La atmósfera sobrecoge de principio a fin. Los coros y los arreglos orquestales dan pistas de que este disco va a estar basado en ellos. La freakada de "Hombre araña" comienza con un niño hablando con su padre. Al principio choca y descoloca bastante, pues parece una broma. Pero para nada... Si luego te enteras que el niño que tararea la sintonía de los dibujos de Spiderman por encima de la música es el mismo Enric Montefusco en los 80- lo dejó caer en Radio 3 hace poco- y que probablemente -intuyo yo- esté hablando y cantándole a su padre, pues resulta inevitable no emocionarte con dicha estampa. Menudo homenaje (el disco está dedicado a Juan Montefusco, lo dejo ahí...). "La familia inventada" recuerda - de las pocas - al estilo iniciado en Vivalaguerra. Fabuloso y melancólico tema en el que el protagonista recuerda aspectos de su infancia. "Cosquillas no (esta niña me gusta)" constituye otro momento entrañable. Es un corte instrumental que refleja a las mil maravillas ese sentimiento tan básico y del que no se ha librado ni el tato. Suena realmente cinematográfica y "tim burtoniana". "Vida normal" es una de mis favoritas. Se desarrolla de forma progresiva sobre ritmos tribales y disonantes acordes de ukele. Sorprende que todavía no hayamos escuchado ningún guitarrazo (no suena en el disco ni una sola guitarra eléctrica distorsionada). Pero todavía sorprende más darte cuenta que en su día flipabas con unos tíos que hacían trallazos como Two Minutes Songs y que ahora no los hechas en falta. Dos cortes instrumentales - "Madre ternura" y "B. observa los fuegos artificiales" desembocan en el tema que cierra el primer EP: "Adelante Bonaparte". Es un tema muy sesentero y bastante pop con un mensaje de esperanza clarísimo. La infancia de B se puede dar por finiquitada.
(Podeis escuchar una entrevista acústica en Hoy empieza todo de Radio 3 AQUI)
II.- B. pasa de querer comerse el mundo a esconderse en una pequeña parcela.
El segundo EP del disco está claramente inspirado en la adolescencia de B - o de Enric, yo estoy convencido de que este disco es autobiográfico - esa etapa de nuestras vidas donde empezamos a recibir hostias de verdad y todo son dudas. Sorprende que comience con otra versión más folk del tema que cerraba el anterior EP. Prefiero mil veces antes esta nueva versión. "Cobarde pecador" es otro tema folk que deja bien claro que Chiquito de la Calzada ha sido una de las mayores influencias del grupo desde siempre, jejeje!."El resplandor" y "La hora del acuario" nos sumergen de lleno en la problemática etapa que B intenta descubrir dónde está su sitio en este mundo. "Moriréis todos los jóvenes" es otra de mis favoritas. A mi cabeza viene una intención de describir las distintas personalidades que forman parte de cada uno y la eterna lucha entre el deber y el placer. Cojonudas las bases electrónicas y la sección de metales. Y me encanta comprobar como con tan poco se puede conseguir verdaderos himnos. Nada destaca por encima de nada y nadie tiene intención alguna de complicarse la existencia musicalmente hablando. "Sálveme quien pueda" cierra el segundo EP. Es un corte experimental con el que inevitablemente me vienen a la cabeza bromas como la descojonante "Aye davanita" del Vitalogy , que Pearl Jam ha acostumbrado a meter en todos y cada uno de sus discos. La adolescencia de B termina para dar paso a la madurez.
III.- El corazón de B. despierta.
"Cuando ella toca el piano" abre el tercer y último EP. Resulta curioso que al escuchar por primera vez a The New Raemon me venía Standstill al recuerdo sin saber muy bien por qué. Ahora lo entiendo del todo. Lo único que cambiaban eran las formas. Ahora es al revés. Escucho este tema y veo algunas conexiones con el primer trabajo en solitario del cantante de Madee (recordemos que comparten productor , bajista y batería). Tanto este primer tema como en "Ayer soñé contigo" y en "Hay que parar" muestran a un Enric cantando con una cadencia mediterránea que me encanta. El copio-pego de todas las tendencias anglosajonas y americanas por parte de la totalidad de nuestros grupos patrios me satura. Se agradece esa forma de saber expresar de dónde somos. "Elefante" es otro gran momento del disco. Compara el discurrir de la vida con el caminar de un elefante. Pase lo que pase, éste seguirá hacia adelante. La música te transporta directamente a los lomos de un elefante en irremediable procesión. Gran momento en el se oye el sampler de un bebé, lo cual nos dará pistas de lo que pasará al final. "El caminet" es un interludio instrumental a piano (relacionado con "Cosquillas no" del primer EP) y que da paso a "Canción sin fin", la cual cierra el disco. Si se ha prestado atención se podrá comprobar que se trata del mismo tema que abre el disco - que habla de una muerte y un entierro- , pero esta vez B - o Enric - nos habla de qué se siente al tener por primera vez un hijo. Quizás me tildéis de ñoño , lo cual realmente me la refanfinfla ; pero es que el final es realmente emocionante. Cuando escuchéis el disco entero probad a oír seguidas el primer corte y el último. Si no sentís absolutamente nada definitivamente estáis muertos.
Standstill han vuelto más emocionales que nunca. Entiendo que más de uno se aburra y no comprenda como un grupo que viene del hardcore termine haciendo discos como éste. Insisto en que para mí la sonoridad, identidad y autenticidad del grupo sigue intacta. Aunque lo que cada vez está más claro - y no lo digo como nota negativa - es que Standstill es una banda al servicio de una mente inquieta como la de Enric Montefusco , que ya no tiene miedo mostrando con ellos sus inquietudes más profundas.
Enhorabuena y gracias. Lo habéis vuelto a conseguir.
Como hace tiempo que no os machaco con algún video en directo propio, aqui van dos. El primero con El Supersonido tocando “Mi tripulación” en el local de ensayo. No os perdais a FranKiller, se arranca por bulerías homenajeando a esa oda etílica llamada “Olor a bar”. Tampoco perdáis de vista los bailecicos y lo poco en serio que se toman las cosas los mendas.
Aprovecho también para colocar la versión acústica que hice junto a Juan Saurín de “Alma de Blues”, canción que destrozamos con Judith allá por el año 2.006 – podéis oír en www.myspace.com/juditness. Va a hacer ya un año de este momento. Increíble como pasa el tiempo.
Quería aprovechar para informaos que la grabación del próximo EP comenzará a partir del mes de Abril. No podemos informaos del número de temas , ni del nombre que tendrá el mismo, solamente que el material será bastante más roquero y directo. Y que tengo muchas ganas de empezar a grabarlos.
Si existe en España un sello discográfico interesante a mi juicio sin duda se trata de Aloud Music. Es el único – que yo conozca – que apuesta al 100 % por escuchar al consumidor y adaptarse a los tiempos que corren. Como vivimos en un mundo gobernado y liderado por lo que tenemos – no hace falta entrar en detalles – , lo normal será que los grandes medios intenten desprestigiar su modelo antes que aprender de él. Crucemos los dedos. Desde luego que a mi no me gustaría.
He leído una entrevista que le realizan a Sergio Picón , fundador de la revista web Muzikalia y del sello Aloud Music. La podeis leer aquí. Su discurso me ha parecido inteligente y esperanzador , aunque - como he dicho antes y bien sabe él- no se si se le atacará precisamente por ello. En declaraciones como la que sigue lo deja claro:
“Está claro que entiendo a los sellos que se quejan de las descargas. Venimos de una época en la que la única forma de consumir música era comprarse el CD, pero los tiempos han cambiado. En esta vida, o te adaptas, o la realidad te pasa por encima. Eso le ha pasado al mercado discográfico: la realidad le ha aplastado. Lo peor es que quienes nos movemos para buscar un futuro, a base de adaptarnos a las nuevas reglas de juego, parecemos malos e infieles. “
Me llamó mucho la atención la web de Aloud Music. En su día comprobé que dentro del catálogo de grupos del sello puedes comprar sus discos físicamente - con un precio nunca mayor a 10 euros- o descargarlos gratuitamente en formato mp3 , existiendo una opción por la que puedes pagar lo que consideres por esa descarga. La premisa “antes de que lo cuelguen por ahí, lo cuelgo yo con mejor calidad” es la declaración de intenciones del sello. El apoyo a las redes P2P como medio de difusión es apoyado al 100 %. Pero también intentan dejar claro que la gente tiene que entender que las obras no caen del cielo:
“Yo estoy a favor de las redes P2P, pero también estoy a favor y necesito que la gente entienda que detrás de cada disco o cada película hay un trabajo y gente que trabaja. Luego que cada cual elija a quién le da su dinero. Si partimos del respeto mutuo, creo que la gente dejará de hacer las cosas por fastidiar a las discográficas y los sellos poco a poco se abrirán a los nuevos tiempos y verán claro cuál es el futuro.”
Los medios de comunicación no se suelen hacer eco de estas informaciones. Ni todos los artistas son iguales y mucho menos tampoco los sellos. La SGAE se empeña en representar a todos los músicos cuando eso ni es posible ni es así. Y el problema es que el consumidor - por culpa de ellos - le acaba por coger tirría a todo lo que tenga que ver con la música.
Siempre me ha llamado la atención la actitud de un determinado tipo de público que van del rollo “yo no compro discos, los descargo para joder” , pero luego si que van a festivales y a macroconciertos. Por lo que leo, Sergio está de acuerdo conmigo con declaraciones con las que remata su entrevista:
“De todos modos, a mí me hace gracia que la gente presuma cuando dice que se bajan toda la música que puede y que quiere hacerle daño a la industria o a la SGAE. Pero luego, esa misma gente paga 40 euros por un concierto del grupo de moda en ese momento; no se dan cuenta que antes pagaban más por un CD y ahora por un concierto. Y pagan. Es como si unos (industria) y otros (consumidores) no hubieran aprendido la lección. Ya veremos lo que tarda en explotar la burbuja de los conciertos y comenzamos a ver movimientos ciudadanos para no ir a festivales. Es el siguiente paso de la lucha contra la industria.”
Pues a ver si es cierto y entre todos aprendemos la lección.
Ayer me enteré por Alex que su magnífico blog Píldoras Musicales había sido cerrado por blogger. Según me contó, recibió 3 o 4 avisos de esta web , dedicada al rastreo de enlaces que - según ellos - infringen el copyright de las obras de los clientes que contratan sus servicios. No hace falta “Ley Sinde” para darte cuenta de la hipocresía, cinismo y sin sentido que tienen las supuestas medidas relacionadas con el hecho de proteger obras.
Resulta que se considera ilegal , nocivo, tóxico y negativo que un apasionado de la música - que seguramente compre más discos originales que cualquier directivo de los sellos afectados por esta maléfica acción- dedique su tiempo libre en escuchar, catalogar, reseñar y poner a disposición de quien quiera obras que a su juicio son interesantes , sin recibir a cambio absolutamente nada.
Resulta perjudicial que una persona alabe tu trabajo, y que gracias a esa labor altruista, consiga que otros apasionados la descubran , la escuchen y sean capaces de comprarla , después de haber tenido la libertad de comprobar sin presiones y sin engaños si merece la pena hacerlo o no.
Resulta dañino para el autor que un individuo comparta copias de discos que han sido adquiridos con anterioridad en tiendas especializadas y de muy difícil acceso para el público en general.
Resulta que Alex con su blog se estaba cargando la música. Y nos estaba engañando a todos con sus mentiras. Resulta que Píldoras Musicales era un ataque frontal a la cultura , fruto de las sucias labores de un ladrón desvergonzado que odiaba a muerte a todos los músicos sin excepción, incluido a un servidor.
Si es que tienen razón. Sigan comprando música por los cauces habituales. No hagan caso de internet. Sigan invirtiendo en arte con mayúsculas. Incentiven la cultura. Unos señores con corbata se lo agradecerán eternamente mientras lo celebran descorchando champán y haciendo balance de las cifras conseguidas . Seguramente en sus lujosos coches escucharán el triunfito de turno, regalo de la casa o adquirido vía top manta , pues seguramente ninguno sabrá descargarlo de la red. ¡¡Si es que las cosas son de cajón!!
Como era de esperar, Alex va a seguir dando caña en un resucitado Mas Píldoras Musicales y desde aquí tiene todo mi apoyo. Siéntanse rebeldes y al límite de lo establecido. Entren en el rincón de un delincuente. La experiencia no tiene precio. Sientan el peligro.
"Todo hombre especial necesita a su lado a una mujer especial"
Este fin de semana he tenido la oportunidad de revisar una de las películas que más me gustó siendo un crío: Los Gremlins. El caso es que empecé con la primera – del año 1.984 – y no pude evitar buscar de forma compulsiva su secuela ,ya de 1.990. Muchas veces quedas decepcionado al ver de nuevo películas que te hacían flipar en la infancia. Todas sin excepción gozan – para bien o para mal – de una inocencia que a estas alturas puede llegar conmover.Con esta magistral demostración de comedia mezclada con terror me quedé bastante impresionado, sobre todo con la original.
Allá por el año 1.984 no estaba demasiado claro que tipo de producciones iban encaminadas para ser vistas en familia y cuales no. Esta película oficialmente era apta para todos los públicos, recuerdo haberla alquilado en un video club y verla en familia. Y también guardo en mi memoria el día que fui a ver la segunda parte en el Cine Luci (mítica sala de cine de mi pueblo con discoteca en la planta de abajo)
"Sprike haciendo de las suyas"
No era consciente de hasta donde llegaba el grado de perversidad en esta película. Hay momentos verdaderamente terroríficos, compensados con grandes dotes de humor spielberiano - Spielberg produjo la cinta, Joe Dante la dirigió - aspecto del que guardaba mayor recuerdo.
Y es que esta cuadrilla de hombrecillos verdes la liaron que daba gusto. Nunca una historia desarrollada en Navidad fue tan perversa y cruel. Como es explicado por el vecino paranoico de Billy, los Gremlins eran unos duendecillos verdes que en la segunda guerra mundial – con sus malas artes – estaban detrás de cualquier fallo en la maquinaria bélica americana.
La familia no supo respetar las 3 reglas básicas que había que usar con aquella tierna y extraña criatura (Gizmo ,el Mowgai), adquirida por Rand en una extraña tienda de ChinaTown . A consecuencia de ello – y con magistrales referencias a “La invasión de los ladrones de cuerpos” – unas extrañas criaturas - mucho menos amables que Gizmo- surgen de unas crisálidas , con la única intención de reventar todo lo que encuentren a su paso. Esto deriva en una serie de gamberradas y sucesos vandálicos que al final de la película son explicados por un periodista como fruto de una “histeria colectiva”.
"La escena en el cine no tiene precio"
En definitiva , que gocé como un crío reviviendo esta historieta. He leído que Joe Dante planea la tercera parte de los Gremlins en 3D. La segunda ya no fue lo mismo – para mi una caricatura de la primera – y supongo que esta tercera pecará de lo mismo. De todas formas, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla ya se encargaron de hacer un adelanto de esta tercera parte. Para despedirme os coloco el video, por si no os acordabais.
Cuando un servidor se queda a cuadros asistiendo con vergüenza ajena a espectáculos tan esperpénticos como los protagonizados por los músicos que se manifestaron hace poco frente al ministerio , sale a al palestra Nacho Vegas y suelta esto (extraido de esta entrevista) :
P.- ¿Podría entenderse, de alguna manera, que el título del álbum y la letra de algunas de sus canciones aluden a la debacle discográfica?
R.- (Risas) Nunca lo había pensado así, la verdad. Podría ser. La verdad es que la debacle de la industria discográfico es una buena noticia, algo muy ilusionante para los músicos. Brindo por ello.
P.- ¿Qué tiene que decir al proyecto para una Ley de la Música?
R.- ¿Te refieres a los que se manifestaron enfrente del Ministerio? No me siento para nada representado. No sé por qué dicen que la música está en peligro, que se está muriendo. Todo lo contrario. Es la industria musical la que se está acabando. Me refiero al modelo que lleva 20 años maltratando a los músicos y a la música. Creo que la música está más viva que nunca, que por fin se aleja de la etiqueta del ocio y el entretenimiento. El modelo inmoral de hacer música tiene los días contados.
Es esperanzador escuchar cosas así. Aunque considero un poco exagerado brindar por la debacle de la industria , por fin escucho a un músico español con repercusión y con el que poder identificar mi visión del asunto. Me gustaría que Teddy Bautista escuchara atentamente estas palabras y que todos los que dirigen el cotarro mediante “el modelo inmoral de hacer música” tomen nota.
Últimamente algunas noticias publicadas en diarios considerados “serios” parecen estar diseñadas para ser expuestas en páginas como MundoToday (o el equivalente yeclano YeclaToday), de forma socarrona y gamberra. Y es que el ser humano es capaz de hacer cosas increíbles, desde lo más ingenioso y espontáneo hasta lo más mezquino, cínico y despreciable. Últimamente me han sorprendido dos de ellas, con las que he pasado muy buenos momentos comentándolas.
Las primera de ellas trata de esa gamberrada que le ha tocado soportar al bueno de Gaspar Llamazares.Como ha mostrado en sus últimas declaraciones, no le ha hecho nada gracia que hayan utilizado “casualmente” su pelo para que el FBI reconstruya el hipotético aspecto actual de dos terroristas de Al Qaeda. Que me perdone si lee esto, pero es que es buenísimo. ¿Cómo llegó el responsable de hacer el retrato robot hasta estas fotos? ¿Por qué decidió utilizarlas? Quiero pensar en la mente cachonda y maléfica de un tío buscando en el google las fotos ideales.
¿Os imaginais que meten a Llamazares en Guantánamo?
Me lo imagino tecleando en el buscador de imágenes de google IZQUIERDA ESPAÑA MORO y saliéndole una foto del líder de Izquierda Unida. (¡¡¡comprobadlo porque sale!!! ) y pensando: “Hummmmm, este politicucho izquierdoso español tiene una cara de moro tremenda. Puede valer para el retrato robot.” Es bastante sospechoso. Y aunque reconozco que hacer esto siendo consciente es despreciable, han conseguido que me parta de risa. ¿Os imagináis que confunden a Llamazares con Bin Ladem y lo apresan? Insisto, que me perdone; pero vaya escena....
Otra noticia digna de mención es la referente a la iniciativa de la revista Metal Hammer de pedir que el heavy metal sea considerado religión. Tuve que leer la noticia 5 veces para comprobar que no era un fake. Me pellizqué los brazos para justificarme que no estaba durmiendo. Efectivamente: era real. Y lo que es peor (o mejor): verdad!!
Los jevis siempre me han parecido una tribu urbana muy cachonda. Y , ¡que cojones! ¡también muy beata!. Esto último lo comprobé en el año 98 viendo a Slayer en directo. Eso no era un concierto al uso. Aquello era una oración, una congregación en la que más de 8.000 peludos rendían culto a sus ídolos. Miraba a mi alrededor y esos puños en alto significaban mucho más que una autodeterminación. Esas cosas se notan en el ambiente. Sentí algo parecido cuando me invitaron a una boda evangélica. Demasiado para que mi escéptica cabeza pueda llegar a soportarlo con normalidad. Los jevis me han arrancado buenas vibraciones desde siempre, a la vez que carcajadas mil. Me caen simpáticos. Constituyen una tribu que genera cantidades ilimitadas de un magistral humor inconsciente.
Los Manowar pasan de vestirse de seglares. La congregación exige etiqueta.
Ahora tiene mucho más sentido aquel sketch de “I,m In Love With Satan” que dedicaron los cabrones de Muchachada Nui al jevi medio español y que posteé por aquí la semana pasada. Los jevis ya no deberían enfadarse al verlo, o al escuchar a los hijos de perra de Gigatron parodiarlos. Lo han dejado claro: quieren que a la hora de hacer el censo de la población se considere una casilla de creencias en la que poder marcar “Heavy Metal”. Con dos cojones. ¿No es maravilloso? Estos jevis son la polla.¡¡Gracias a todos!!
