Como habéis podido observar, he estado unos días completamente desconectado y no he podido dedicarle el tiempo necesario a mi habitual cita con esta ventana al exterior. He estado unos días con Amparo de viaje por Sevilla, aprovechando que desde hace unos años solemos coger vacaciones en fechas muy poco habituales. Nos apetecía visitar la capital de Andalucía, antes de que empezara el jolgorio de la feria de abril. Es una magnífica ciudad monumental con innumerables rincones para poder perderte, aunque de verdad que todo ese encanto se empaña muchas veces pues representa la meca de casi todo el inserso Europeo. Los guiris vienen a visitar Sevilla como síntesis de todos los tópicos españoles. Y de verdad que los reciben todos. La foto que he puesto en el encabezamiento es de la plaza de España, conjunto monumental de principios del siglo XX que sirvió de escenario del rodaje de Star Wars Episodio II: El Ataque de los Clones. Esta plaza fue modificada digitalmente para constituir la capital del planeta Naboo. Mola eso de andar por otro planeta, eh?. Ole, ole y ole!
No dejo de sorprenderme con lo freak que puedo llegar a ser. Os cuento: Siempre he oído hablar de Nick Drake, como un cantautor folk atormentado que vivió y murió en soledad. No me había parado a escuchar su música como se merece. Hace unos meses escuché un tema en Radio 3 del último álbum que grabó. Se llama “Pink Moon”, y fue editado allá por el año 71. Y me gustó. Pero no pasó de ahí. Pero es que esta semana escuché en mi querido Bulebar y en muy buena compañía un tema titulado “River Man”. Un escalofrío me recorrió de arriba abajo al escuchar esos arreglos de cuerda. El caso es que después de ser informado por alguien que conoce muy bien su música, y que compartía conmigo tertulia caña en mano ; fui corriendo a mi casa a buscar este tema en la red. Me hice con “Five Leaves Left” el álbum que contiene esta canción, debut de Drake en el año 1.968 bajo la batuta de Joe Boyd. Y es que no puedo parar de escucharlo... Hacía tiempo que un disco no me golpeaba de la forma en la que me ha golpeado “Five Leaves Left”, no se ni explicarlo siquiera... Sólo con escuchar “River Man” y el tema que le sigue “Three Hours” ya merece la pena la escucha. Grandes, enormes, gigantescas, brutales. Esa forma de arpegiar esos acordes, esa convincente voz y esos arreglos de cuerda me matan... Os dejo un enlace donde escuchar esta otoñal canción, complementada visualmente con una colección de fotografías de Drake, además de un enlace para descargar “Five Leaves Left”. Y , aunque la traducción al castellano siempre hace que el mensaje pierda riqueza, os dejo también la letra traducida (extraída de esta estupenda web www.lalunarosa.com ) Espero que me comentéis vuestras impresiones:
Hoy en OndaRock han publicado una reseña de "De lo previsto y aleatorio...". Podeis leerla en el siguiente enlace RESEÑA Gracias por todo de nuevo a este webzine.
El Webzine independiente musical OndaRock me hizo una entrevista hace unos días y ha sido publicada recientemente en su web. La podeis leer desde el siguiente enlace : ENTREVISTA. Próximamente reseñarán "De lo previsto y aleatorio..." Desde aqui mis felicitaciones por el estupendo trabajo que hacen con la música independiente y mi agradecimiento por la entrevista.
Artículo de Arturo Pérez-Reverte,escritor cartagenero. Publicado en 'El Semanal' el 15 de noviembre de 1998. Ya lo tenía claro el payo. Para más de uno es profético. Para otros es más bien lógico. En fin, consumamos y callémonos. Salvemos el sistema de una vez:
LOS AMOS DEL MUNDO
"Usted no lo sabe, pero depende de ellos. Usted no los conoce ni se los cruzará en su vida, pero esos hijos de la gran puta tienen en las manos, en la agenda electrónica, en la tecla intro del ordenador, su futuro y el de sus hijos.
Usted no sabe qué cara tienen, pero son ellos quienes lo van a mandar al paro en nombre de un tres punto siete, o un índice de probabilidad del cero coma cero cuatro.
Usted no tiene nada que ver con esos fulanos porque es empleado de una ferretería o cajera de Pryca, y ellos estudiaron en Harvard e hicieron un máster en Tokio, o al revés, van por las mañanas a la Bolsa de Madrid o a la de Wall Street , y dicen en inglés cosas como long-term capital management, y hablan de fondos de alto riesgo, de acuerdos multilaterales de inversión y de neoliberalismo económico salvaje, como quien comenta el partido del domingo.
Usted no los conoce ni en pintura, pero esos conductores suicidas que circulan a doscientos por hora en un furgón cargado de dinero van a atropellarlo el día menos pensado, y ni siquiera le quedará el consuelo de ir en la silla de ruedas con una recortada a volarles los huevos, porque no tienen rostro público, pese a ser reputados analistas, tiburones de las finanzas, prestigiosos expertos en el dinero de otros. Tan expertos que siempre terminan por hacerlo suyo. Porque siempre ganan ellos, cuando ganan; y nunca pierden ellos, cuando pierden.
No crean riqueza, sino que especulan. Lanzan al mundo combinaciones fastuosas de economía financiera que nada tienen que ver con la economía productiva. Alzan castillos de naipes y los garantizan con espejismos y con humo, y los poderosos de la Tierra pierden el culo por darles coba y subirse al carro.
Esto no puede fallar, dicen. Aquí nadie va a perder. El riesgo es mínimo. Los avalan premios Nóbel de Economía, periodistas financieros de prestigio, grupos internacionales con siglas de reconocida solvencia.
Y entonces el presidente del banco transeuropeo tal, y el presidente de la unión de bancos helvéticos, y el capitoste del banco latinoamericano, y el consorcio euroasiático, y la madre que los parió a todos, se embarcan con alegría en la aventura, meten viruta por un tubo, y luego se sientan a esperar ese pelotazo que los va a forrar aún más a todos ellos y a sus representados.
Y en cuanto sale bien la primera operación ya están arriesgando más en la segunda, que el chollo es el chollo, e intereses de un tropecientos por ciento no se encuentran todos los días. Y aunque ese espejismo especulador nada tiene que ver con la economía real, con la vida de cada día de la gente en la calle, todo es euforia, y palmaditas en la espalda, y hasta entidades bancarias oficiales comprometen sus reservas de divisas. Y esto, señores, es Jauja.
Y de pronto resulta que no. De pronto resulta que el invento tenía sus fallos, y que lo de alto riesgo no era una frase sino exactamente eso: alto riesgo de verdad.
Y entonces todo el tinglado se va a tomar por el saco. Y esos fondos especiales, peligrosos, que cada vez tienen más peso en la economía mundial, muestran su lado negro. Y entonces, ¡oh, prodigio!, mientras que los beneficios eran para los tiburones que controlaban el cotarro y para los que especulaban con dinero de otros, resulta que las pérdidas, no.
Las pérdidas, el mordisco financiero, el pago de los errores de esos pijolandios que juegan con la economía internacional como si jugaran al Monopoly, recaen directamente sobre las espaldas de todos nosotros.
Entonces resulta que mientras el beneficio era privado, los errores son colectivos, y las pérdidas hay que socializarlas, acudiendo con medidas de emergencia y con fondos de salvación para evitar efectos dominó y el chichi de la Bernarda...
Y esa solidaridad, imprescindible para salvar la estabilidad mundial, la paga con su pellejo, con sus ahorros, y a veces con su puesto de trabajo, Mariano Pérez Sánchez, de profesión empleado de comercio, y los millones de infeli ces Marianos que a lo largo y ancho del mundo se levantan cada día a las seis de la mañana para ganarse la vida.
Eso es lo que viene, me temo. Nadie perdonará un duro de la deuda externa de países pobres, pero nunca faltarán fondos para tapar agujeros de especuladores y canallas que juegan a la ruleta rusa en cabeza ajena.
Así que podemos ir amarrándonos los machos. Ése es el panorama que los amos de la economía mundial nos deparan, con el cuento de tanto neoliberalismo económico y tanta mierda, de tanta especulación y de tanta poca vergüenza."
Menudo revuelo se ha montado en la red con el nombramiento de la nueva Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde. Y es que a este gobierno, supuestamente socialista ; ya se le va viendo el plumero antes de actuar. Ha hablado la SGAE por ellos manifestando que "Es un nombramiento excelente" , declaraciones extraidas de esta noticia
De entre los numerosísimos grupos que ya se han movilizado en contra de la que supuestamente pondrá orden en las redes P2P , me ha llamado la atención este que propone el nombramiento de David Bravo como Ministro de Cultura en este ENLACE . Solicito un cara a cara con la Ministra!!!!Os dejo un documento IMPRESCINDIBLE para comprender mi posición.Todo un clásico.
Ya lo dijo Francisco Nixon en una reciente entrevista, “no se le puede poner puertas al campo”. Cada vez son más los artistas "conocidos" que se posicionan con coherencia al ver que se van a empeñar en ponerlas.
Desde este site, como autor y creador me posiciono claramente en CONTRA de las intenciones del gobierno, que van en beneficio de unos pocos. ¿Estaríamos dispuestos a pagar un canon para minimizar las pérdidas de las promotoras inmobiliarias en estos tiempos de crisis? ¿Por qué si el beneficio de unos pocos aburguesados que encima no representan la verdadera realidad cultural de España? Que dejen de mentir de una vez. Como bien dice David Bravo , no se enteran pues "estarían recaudando en un concierto benéfico"
Hoy os dejo un clip de una actuación de Led Zeppelin para la BBC, allá por el 69 ; donde interpretan “Dazed and Confused”. Es una de mis canciones favoritas , en la que desarrollan esos claro-oscuros que tanto me gustan. De todas las épocas del grupo me quedo con ésta, que corresponde a sus comienzos. Sus interpretaciones en directo eran el colmo de la intensidad. Led Zeppelin han sido,son y serán uno de mis intocables, para mi el grupo más pefecto que ha existido jamás...
"He estado aturdido y confuso tanto tiempo, no es verdad Quería a una mujer, nunca regateé por ti Mucha gente habla, pero pocos saben Que el alma de la mujer se creó en el infierno
Hieres e insultas, contando todas tus mentiras Me engañas, señor, cómo hipnotizan Cariño, no se dónde has estado Voy a amarte nena, aquí estoy otra vez
Cada día trabajo duro, llevo a casa mi paga bien ganada Intento amarte nena, pero me apartas de tí No sé adónde vas, sólo sé donde has estado Cariño, te quiero otra vez
He estado aturdido y confuso tanto tiempo, no es verdad Quería a una mujer, nunca regateé por ti Tranquila, nena, que digan lo que quieran ¿Hablaran tanto cuando les envíe la factura?"
Gracias a Tony y Pub Melmak por confiar en mi. Y en especial a todos los que asistieron apropósito el viernes a mi sesión. Fue un placer! Repetiremos! Os dejo un temazo de REEF que para mi define mucho como se desarrolló la noche. Saludos!!!
No he podido resistirme a mostrar mi opinión sobre el hito histórico que ha protagonizado Chris Cornell con la publicación de “Scream”, su último album. Recuerdo pocos revuelos semejantes como el pedazo de pollo que se ha montado a raíz de esto. Voy a intentar ser objetivo, el tema me ha hecho reflexionar sobre el concepto de honestidad y credibilidad de cualquier artista, y sobre el derecho que adquiere cada uno de hacer lo que le de la gana (tanto artista como seguidor)
Primero quería dejar claro que siempre he admirado profundamente a Cornell. Como intérprete siempre ha sido para mi “la voz”. Su nivel de interpretación siempre me ha parecido sobrehumana... Su garganta ha sido capaz de salpicar fuego y de lanzar a su vez melodías capaces de sobrecogerme, además de poseer el registro vocal más espectacular que conozco. Su obra es enorme, demasiado grande. Realmente da miedo y nunca debemos de olvidarla. Haré un repaso por si a alguien se le ha olvidado:
1.- Junto a unos todavía desconocidos Pearl Jam y su compañero de grupo Matt Cameron, formó Temple Of The Dog . Compuso uno de los discos de culto más enormes y sensibles de la historia, homenaje al fallecido Andrew Wood.
2.- Con SoundGarden compartió sus pasajes más míticos e inmortales. La época que vivió ayudó a ello ya que el grunge estaba dominando la escena mundial. Eso no quita que formara parte de la creación de discos que han marcado mi vida y mi forma de ver el rock, además de a toda una generación, como son Badmotorfinger o SuperUnknow.
3.- Al enterrar la bestia de SoundGarden, se embarcó en un frustrado primer intento de carrera en solitario. Euphoria Morning fue un auténtico batacazo comercial y la crítica empezó a hacerse eco de si había perdido el rumbo. Mi opinión es que a nivel artístico el disco es perfecto, una joya incluso...Para mi es un sensible homenaje a uno de sus mejores amigos, el ya fallecido y tantas veces llorado Jeff Buckley. Me parece un disco muy honesto. El nivel compositivo es muy alto. Desde mi parecer supo darle rienda suelta a armonías mas complejas que en SoundGarden no encajaban.
4.-A continuación vino otra de sus etapas de mayor éxito a nivel comercial. Cuando me enteré que uno de mis vocalistas favoritos formaría banda con la sección rítmica más compacta que conozco y con el guitarrista que más me llega (esto es, el 75 % de Rage Agains The Machine) os prometo que me puse muy nervioso. Estaba ansioso por escucharlo. El resultado: Audioslave , superbanda que grabó 3 discazos y que solo les faltó hacerme creer que eran más que una unión contractual. Realmente tuvieron momentos muy creíbles, pero en directo sembraban muchas dudas al respecto.
5.- Era previsible que Audioslave acabara en breve, así que Cornell preparó su vuelta en solitario con Carry On, disco en mi opinión anodino, aséptico y soso de cojones. No me gustó nada de nada. Pero curiosamente el nivel comercial de Cornell se incrementó considerablemente. Esta es la antesala de lo que acaba de regalarnos, Scream disco que a continuación pasaré a describir y es el objetivo de mi reflexión.
“Scream” está producido por Timbaland. Me da mucha pereza poneos en antecedentes con respecto a este pájaro, os dejo un enlace AQUI de wikipedia para que os pongáis en situación de quien es este personaje. Sólo diré que es un productor con bastante reputación en el mundo del hip hop americano.
Pocas veces he experimentado un escalofrío musical (del chungo) mayor que cuando escuché el single del disco, acompañado de su videoclip. ¿Qué es esto? ¿Le va a Cornell ahora el rollo Coyote Dax? ¿Se ha vuelto fan de Jon Secada? ¿Es el nuevo Ricky Martín estadounidense? Esperpéntico!! Mi vergüenza ajena derrumbaba por unos momentos toda mi admiración por una de las referencias del mundo del rock alternativo , mundo tan amplio y que tanto me identifica.
Tras la pedazo de hostia que me pegué, decidí intentar separarlo y escuchar el disco entero. Tengo que decir que la introducción del mismo ya me daban ganas de apagar el equipo (señor Timbaland, ¿se puede ser más cutre?)...Pero resistí...Escuché hasta el 6º tema... Intenté comprender cual era su intención, pero de verdad que todavía no la veo....Sonidos de plástico baratero, sintes de juguete, ritmos que se asemejan más a las producciones de regueton y que el Chojín a su lado es Bob Rock ...En fin, ¡escúchenlo a ver que opinan!
(No puedo insertar el video, os dejo el enlace del single de Scream AQUI
Esto me ha dado que pensar sobre si realmente su obra es sincera. Es un tema peliagudo y yo realmente creo que si que lo es. El tiempo lo dirá... Para mi tiene toda la pinta de caprichos como los que permitieron Bowie y Jaggers en su ochentero "Dancing in the street" y que con pocos años después te das cuenta de lo insignificante y ridículo que resulta.... O quizás no...Igual descubrimos al nuevo Cornell y en el siguiente disco tenemos que pedirle perdón...
(No puedo insertar el video "Dancing In The Street", os dejo un enlace AQUI
Me ha venido a la cabeza un caso parecido a éste , claro ejemplo de que el tiempo pone las cosas en su sitio. Recuerdo perfectamente la que se montó cuando Bunbury presentó “Pequeño”. Era su segundo disco en solitario , que tras su aventura technopunkrocker de “Radical Sonora” se mostraba como presentación de un “crooner mediterráneo”. El impacto mediático fue bestial. Cadenas de radio ridiculizando al supuesto disco “de pueblo” , locutores pidiendo explicaciones, clubes de fans en pie de guerra... ¿Cómo se podía tolerar que la mayor rocknrollstar de España hiciera música para nuestras madres? A mi me chocó y estuve mucho tiempo confuso. Pero de verdad que le agradezco que haya tenido los santos cojones de hacer lo que hizo, pues se trata de su mejor disco y de su momento más pleno. A mi me hizo que ampliara horizontes musicales y que me diera cuenta de que siempre veremos más cool la música tradicional de cualquier país extranjero antes que la nuestra, lo cual es muy absurdo... Todavía quedan “fanáticos” de Héroes del Silencio que no se lo han perdonado. Eso dice mucho de ellos...
Después de este símil “bunburistico” esperemos a ver como se desarrollan los acontecimientos con nuestro amigo Cornell... Lo que está claro es que tiene todo el derecho del mundo a hacer lo que le salga de los huevos. Quizás yo no entienda el folklore americano y este disco sea muy puro en ese aspecto. O a lo mejor no lo entiendo por tener esta mente tan contaminada de rock...Aunque yo creo que más bien pasará algo parecido de lo que pasa ahora cuando revisamos cualquier freakada ochentena (Bowie y Jaggers, recordad). Puede que dentro de unos años Cornell vea su clip en un remember de la MTV y los denuncie a todos por daños y perjuicios... O que los vea porque ha hecho dueto con Shakira...Quien sabe!! Todo es posible!!
El sábado pasado estuve tocando en acústico en el Copiti 09, en el "Casón de la Vega" de Santomera (Murcia). No me hice eco por estos lares cibernéticos por dos razones: primero porque no supe hasta el último momento si iba a ir y segundo porque de poco hubiera servido hacérmelo, pues era un acto privado sólo para “colegiados”. Incluso los acompañantes de éstos últimos, si querían asistir; debían desembolsar 40 euros por barba.
El Copiti 09 es una convivencia que se organiza anualmente por el Colegio Oficial de Ingenieros Técnicos Industriales de Murcia. Es un día en el que los ingenierillos pasan el día en un recinto de celebraciones comiendo, bebiendo y contando batallas. Por mediación de un compañero de trabajo, me llamaron para inaugurar las actuaciones musicales que se llevarían a cabo para clausurar el acto.
Cuando me dijeron que en este evento, organizado en un complejo de lujo, con cobro de entrada a colegiados y no colegiados; no tenía presupuesto ni para pagar el desplazamiento de los que allí íbamos a tocar, dudé si acercarme siquiera... Lo más gracioso es que encima a uno se le queda la sensación de que te están haciendo el favor de tu vida. Pues decir que no me hacen falta favores. No los necesito y en consecuencia tampoco los pido. Esto es una apuesta personal que siempre existirá al margen de ellos.
Al final opté por ir , tocar y largarme. Si doy mi palabra cumplo con ella. El concierto empezaba a las 5, llegué a las 4 y media, me enchufé, probé y toqué.El resultado: 5 temas en acústico que nadie escuchó , a excepción de los integrantes de los dos grupos que tocaron después, una fila de 7 niños muy atentos (¡gracias chavales!) y un tipo que se quedó bastante sorprendido y que me compró un cd. Me llamó mucho la atención la conversación que tuve con este tipo, os la relato:
- Tio, enhorabuena por tu concierto. Me ha encantado. Sobre todo me ha gustado una canción, la que has tocado en la prueba y luego otra vez en el concierto, ¡es cojonuda! ¿de quien es esa canción?
- Gracias , eres muy amable. La canción es mía. Si te mola, lo puedes oír en este CD que acabo de grabar. Quédate uno si eso.
- ¿Es tuya esa canción? ¿De verdad? Yo pensaba que todas eran versiones, como hace todo el mundo. ¿Sabes? Eres muy valiente. Venir aquí y tocar canciones tuyas es de ser muy valiente. ¿Que vale el cd?
- Lo vendo por 5 euros. Muchas gracias por todo. Espero que te guste!
Después de este curioso momentazo salieron a tocar “Marcelo y cía”. Marcelo es también compañero de trabajo. El nivel de atención del personal no aumentó, ni descargando sus versiones de clásicos del rock´n´ roll hacían caso... El concierto estuvo correcto, quizás demasiado para mi gusto; pues yo soy amigo de implicaciones más viscerales y maleducadas... Buen sonido, buenos temas y buena ejecución. Y, salvo en algunos raros casos aislados, la gente seguía a su puta bola......
Para terminar salieron a la palestra un grupo de veteranos ingenieros. Que me perdonen si leen esto, pero no aguanté ni tres temas… No habían empezado a tocar y ya estaba el cantante sacando “chicas” del público, bailando con ellas y dedicándoles sus versioncezas de pop-rock español de los 80. A saco!! No hay que perder el tiempo!! Hay que impresionarlas a todas!! Curiosamente, este fue el momento en el que más atención puso la poca gente que quedaba.
En definitiva, cuando se mezcla las gambas con chocolate, pasa lo que pasa. No pasó nada que no esperaba ver pues uno ya lleva campaña en esto. Lo peor para mi es que hubo un momento en el que me sentí un poco PigNoise… Perdónenme…Al ducharme se me pasó…
Ayer escuché a Johnny Cash , en concreto las últimas grabaciones que nos regaló justo antes de morir. Pienso que pocas veces un artista puede igualar e incluso superar con una versión al autor original. No se que pensareis, creo que Cash llegó a hacer esto. Con la sencillez y sobriedad que siempre le ha caracterizado, transportó temas de U2, SoundGarden, NIN y Depeche Mode a un nivel superior. No se que tiene , pero me llegan mucho. Realmente parecen las originales, y que las otras son versiones...Os dejo un par de ejemplos. Espero que me digais que opinais.
Hace poco volví a ver una de mis películas favoritas , Viridiana del siempre polémico y trasgresor Luis Buñuel. Es una película que me sigue impactando. El hecho de estar rodada en el año 1.961 hace que se incremente el inevitable morbillo que me sigue generando. No os voy a contar el argumento, para ello tenéis infinidad de páginas con análisis de todo tipo, solo que en su día fue un largometraje prohibido en España y que sentó muy mal en las altas esferas del Vaticano. Su visión de que con buena voluntad no tiene porque salir todo bien y esa ácida crítica a la moralidad cristiana llegan a su momento más esplendoroso en el minuto exacto 5:38 del video que os "embebo", cuando hace su particular “homenaje” a la “Última Cena” de Da Vinci... Impagable:
Os muestro dos fotogramas de un film que estamos rodando al más puro estilo Tarantino , el nombre de la peli es “Natural beer drinkers”.
Resulta que tres colgaos se escapan a divisar las vistas de un cortado allá por la Alquería jumillana. En su viaje tropiezan con innumerables “caaaaaaaarst” , escalan una rambla, un acantilado sin fósiles y un punto geodésico sin numerar , terminando por zampar naranjas , golpeándose sin compasión con sus cáscaras ...
Acaban su absurda aventura montañosa demasiado temprano , por lo que deciden reponer fuerzas en el bar Gaggia. Aquí es donde realmente empieza la odisea del film. A partir de este momento los chicos de “Natural beer drinkers” se enfrentan a todo tipo de especimenes mitad humanoides mitad vampiros... Entre alcachofas fritas y cervezas se desarrolla el final de esta obra maestra. No os lo perdáis. Próximamente estreno en tu deuvedé.
El sábado cumplí uno de mis sueños más freaks. Pude saludar a Jorge Martínez e incluso hacerme una foto con él. Me lo encontré en la sala Music , en un concierto de Swing y después del conciertazo de 3 horas que se marcaron los “jetas” de los Ilegales en la plaza de toros de Murcia. Pude intercambiar unas breves palabrejas con él , referentes a mi interés por ellos gracias a mis hermanos mayores; a lo que respondió que en este país la gente solo se acuerda de los Secretos y que lo mío era muy raro… Lleno total en la plaza de Toros de Murcia. Sobre todo lleno de cuarentones que habían conseguido su merecido permiso para liarla esa noche. Mítica e inolvidable noche de auténtico y peligroso rock n roll. Revisión de toda su discografía, versiones de Hendrix y Elvis y muestrario de perlas para la historia, como las que siguen:
“Bendita sea la zorra, el mejor animal de la creación (después del camello)”
“Por fin Manolo Escobar está tocado , cosa de la que nos alegramos mucho”
“Nosotros no hablamos de las chicas que salen en las canciones de Bisbal. Esas chicas son imbeciles. Aunque ahí abajo he visto chicas muy guapas. Ahora nos vemos nenas”
“Esta es la canción que menos me gusta de Ilegales. Me recuerda a Siniestro Total”
“Esta es una canción de rock elemental que me pone la vena como un macarrón, feldespatos!”
“El concierto de Ilegales ya ha terminado. Ahora están tocando los Hijos de Puta”
"En esta canción hablo de mi mujer. Tenía 16 años cuando la escribí.Y a mis 52 años años aquí estoy, sin mujer y sin ganas de tenerla
Ya se que soy el más friki del mundo, pero, ¿que le voy a hacer si crecí escuchando a estos cabrones?
Este fin de semana será cojonudo musicalmente hablando. El caso es que el viernes veré a StandStill en la Sala DoceyMedio de Murcia y el sábado a mis referentes en gamberrismo Ilegales , también en Murcia. Estoy bastante ilusionado pues los dos grupos representan mucho para mi, en facetas radicalmente opuestas. Quería hacer un pequeño guiño a estos dos grupos , que considero absolutamente imprescindibles para este rock patrio nuestro tan irregular...
VIVALAGUERRA se llama el disco que resucitó la carrera de StandStill. Con su anterior disco STANDSTILL, consiguieron evitar el naufragio de su vertiginosa y caótica carrera. Fue un giro de 180 grados, una auténtica búsqueda de la esencia más auténtica del grupo. En STANDSTILL consiguieron encararse ante ella, pero en VIVALAGUERRA la desarrollaron al máximo. No exagero si os digo que me parece el mejor disco de habla hispana de la década. Y tampoco me paso si también os digo que hacía muchos años que un grupo no me hacía sentir eso consiguieron tantos grupos en los 90, cuando todavía era adolescente. Son una mezcla perfecta de intensidad, ironía, rabia y belleza...He tenido la oportunidad de verlos en directo en 2 ocasiones. Ningún grupo me transporta con esa intensidad infinita hasta donde me son capaces de llevarme ellos... Y esa voz de Enric...Os dejo este video donde interpretan en directo en TV3 “Victor de San Juan”. Sobran las palabras...
Sobre ILEGALES ya he hablado en muchas ocasiones en este blog. Jorge Martínez es para mi el cantante más canalla y macarra que ha dado este país... Estoy más que seguro que si hubieran nacido en Inglaterra, su imagen y mensaje hubiera machacado al de los Sex Pistons , Ramones o los Clash.... Y lo mejor es que aun está ahí, en forma y dando mucho por culo. Os dejo uno de sus momentos más “romántico” ...Una dedicatoria una chica que conocieron en una playa con un “gran talento”. Pura "sensibilidad". Disfruten:
Amparo grabó con nuestra cámara de fotos algunos fragmentos del acústico del miércoles. La calidad de sonido y de imagen no son las más adecuadas, además de que detrás de mi tenía una especie de “nacimiento navideño sin figuras “ que incrementó que se acentuara mi oscura silueta. Poco a poco iré colgándolos todos, en este post dejaré unos cuantos (madre de Dios lo que tardan los condenados en subirse al YouTube de los huevos...) En primer lugar os dejo el tema con el que abrí el acústico, es un tema recién sacado del horno y que se llama provisionalmente “Sonríe”
En segundo lugar , aquí dejo el tema que da título al E.P. , “De lo previsto y aleatorio...”
Y en tercer lugar , el momento más freak de la noche, mi versión de “Viejos Tiempos” de H. Zombie & Txarly Usher. Conocí a estos personajes por internet y no puedo parar de escucharlos... Ahí va:
Colgaré el resto de tema y algunas fotos más en diferentes post.
Esta noche estaré tocando en acústico en BULEBAR, uno de mis rincones favoritos de Yecla. Pensaba que no me iba a poner nervioso, pero me equivoqué... Hace bastante tiempo que no hago un concierto en serio, y éste será mi debut presentando mi proyecto en solitario. Acostumbrado a la fuerza de llevar detrás a una potentísima banda como lo era JUDITH, se me va a hacer raro...Y a los que me conocen también. Me encantaría poder hacer justicia a mi trabajo con una banda en condiciones, lo he intentado durante el 2.008 y no he podido. Al final tomé la determinación de empezar el viaje yo solo, seguro que con el tiempo encontraré compañeros de viaje. De momento mi querido M se ha prestado a tocar la batería en el futuro proyecto y es posible que mi viejo amigo Juan Saurin (de una manera u otra siempre apareces en todo lo que hago, al igual que yo en lo tuyo,jeje) también me ayude como guitarrista. Tiempo al tiempo.
Lo de esta noche será algo muy sencillo, tocaré mis canciones (y alguna que otra robada) en el formato mas desnudo posible: guitarra acústica en mano y mi voz. Nada más. Contaré con la ayuda en 4 temas de 3 buenos amigos, los que vayan lo verán en directo, los que no, pues lo contaré por aquí.
De entre las formas más absurdas de dejar este mundo , una de las que más me ha golpeado fue la manera en la que Gabriel nos dejó. Podéis leerlo en este enlace , a mi se me ha revuelto el estómago y de verdad que me ha jodido el día al recordarlo...
Gabriel para mi era más bien un conocido, coincidí con él en tan sólo 4 ocasiones, realmente era muy buen amigo de Dolo ... Gracias a ella tuve el honor de poder conocer a este “galleguiño” y descubrir la interesantísima persona que era. Recuerdo esas noches de verano practicando el conjuro de A Queimada , botella de aguardiente en mano; esas historias tan oscuras y tan gallegas que nos contaba , esa mano que nos deleitaba con su gusto para cocinar y para pintar , esas tertulias interminables sobre cualquier tema, esas caóticas sobremesas y etílicos trasnoches.....
He sentido la necesidad de recordarle desde aquí. Hace un tiempo Dolo le rindió homenaje desde su blog, os dejo el enlace. Menudas palabras...
El clip que muestro a continuación es una de las mayores provocaciones visuales que he visto, o por lo menos una de las que más me sorprendió en su día. No es apto para gente con convicciones religiosas profundas y os recomiendo que si os atrevéis a verlo lo hagáis acompañado... Se trata del clip de “LONG HARD ROAD OUT OF HELL”, tema que incluiría Marilyn Manson & Sneaker Pimps allá por el año 97 en la banda sonora de la adaptación cinematográfica del comic de Todd McFarlane, SPAWN. Además de que me parece un intensísimo y grandísimo temazo, el corto me sigue inquietando de la misma forma que la primera vez lo vi. Ese juego de ambigüedad que practica Manson durante toda la canción es absolutamente genial, aunque en algunos momentos de un poco de “yuyu”. Por no hablar de sus "delicadas" y "respetuosas" parodías a Cristo y la Virgen María.... Ahí os dejo con este hombre-mujer:
P.D. No me dejan insertarlo , por lo que os tengo que dejar el enlace del video
Hace poco acudí a una sesión de música rock de los 90 que ofrecían mis amiguetes M y Tony. El caso es que cayeron unos cuantos temazos que me removieron por dentro… Uno de los temas que mas me tocó la fibra fue el tema del video clip que os “embebo”, “Judith” de A Perfect Circle. Los motivos son importantes: con mi anterior grupo adoptamos el nombre de Judith en honor al mismo y es uno de mis grupos favoritos. El caso es que M me dijo que el director del mismo es David Fincher , director de la reciente El curioso caso de Benjamín Button y de films tan imprescindibles como Seven y el Club de la Lucha. Revisando su biografía me he dado cuenta que ha trabajado con artistas tan variopintos como Patty Smith , Mark Knofler, Roy Orbison, Madonna, Michael Jackson, Nine Inch Nails y los Gipsy Kings (¡esto último no es broma!)
A Perfect Circle es un grupo que recoge todo lo bueno de los 80 y los 90, tienen 2 pedazos de discos indispensables , estando liderado por uno de los mayores freaks de la historia del rock, Maynard James Keenan.
Os dejo la versión subtitulada, como curiosidad os diré que Maynard lleva peluca,jejeje! Y fíjaos en la maestría con la que Paz Lenchantin, la bajista con tacones más morbosa del rocknroll; se hace ese moño en el único momento del tema que no toca.
Siguiendo con mi habitual repaso a videos-bizarros os coloco hoy uno totalmente de manual... Se trata del clip del tema "I Don't Wanna Grow Up" de Tom Waits, extraido de su álbum "Bone Machine" del año 92. La complementación visual del clip con respecto al tema es absolutamente genial... ¿Qué se gastarían en rodarlo? El video muestra los devaneos de un Waits que no quiere crecer, que quiere quedarse anclado en todo el caos que le rodea. La imagen de este auténtico Peter Punk , vestido de demonio, fumando puro, en bicicleta , con tacones rojos y la lupa es muy inquietante. Y como siempre, su siempre carrasposa y sucia música , tan "pulcra" y “delicada”... Para mi una jodida obra maestra. Disfruten del clip del hombre que más y más rápido ha querido envejecer, menos en este tema:
“DE LO PREVISTO Y ALEATORIO..." ya está colgado en la plataforma Jamendo.com . Si os molo tantísimo que queréis poner el álbum en vuestro reproductor de myspace o vuestro blog, podeis hacerlo copiando y pegando los códigos que aparecen en mi perfil.
Jamendo.com tiene la característica de apoyar el CopyLeft y las redes P2P por lo que podéis descargar el álbum directamente desde aquí o a través de Bittorrent mediante este enlace. Jamendo.com es un catálogo espectacular de artistas de todo el mundo. No os lo perdais.
Creo que en alguna ocasión he soñado con situaciones como la que los cabronazos de Muchachada Nui describieron anoche en su programa... “La Cárcel del Rock N Roll” es un apacible, sano y políticamente correcto lugar en el que es encerrado Enrique Bunbury por haber traicionado al rock n roll. Este luminoso terreno resulta ser un parque con “marujas”, niños jugando, pájaros piando y gente haciendo deporte ; y es conducido hasta él por Loquillo y Rosendo. Para volver a su mundo oscuro , Bunbury tiene que medir fuerzas con Jaime Urrutia (otro que ha traicionado al rock y tiene que pagarlo...) y ser juzgado en el tribunal de Chuck Berry por Loquillo, Rosendo, Carlos Segarra y Keith Richards, quien es el juez supremo. Después de empatar el duelo y tras disparatadas pruebas , nuestras estrellas patrias caen en la cuenta de que aquí no hacemos riffs tan cojonudos como los ingleses, pero creemos más en la “amistad”,jajaja!! . Os dejo el sketch completo para que lo “cateis” pues no tiene desperdicio. Gracias Joaquin Reyes. Desde que descubrí vuestro humor me di cuenta de lo muchísimo que tengo de manchego.
The Black Hole es un minicorto que me llegó a través de un mail, mediante el cual conocí tanto la historia como la compañía que lo promociona y distribuye. Se trata de FUTURESHORTS empresa que se encarga de recoger estas cortas historias de distintos autores, para luego promocionarlas. En su página web podéis ver infinidad de cortos como este. Sin más os dejo con The Black Hole. Llevad cuidado que os observo a todos a través de él...
Jorge Martinez, lider de Ilegales y autentico terrorista musical ha presentado Los años eléctricos , documental de Chus Neira y José Breña sobre el rock asturiano programado en el festival In-edit de Barcelona.
Os dejo el enlace de la noticia publicada en el diario publico, pues sus declaraciones no tienen desperdicio. Ni que decir tiene lo mucho que admiro a este pedazo de hijo de puta, aprovecho pues para mostraos una de las letras de sus canciones, una de mis favoritas.
Esto es una muestra de poesía pura. Desde lo más profundo del corazón, ese "animal extraño":
Soy un pobre Don Juan del tres al cuarto, aunque me llamen Don Juan el Cojonazos. Me inició mi profesora de francés y desde entonces no me puedo contener.
Es mi deporte favorito el adulterio. ¿Qué le voy a hacer yo si a mí el amor nunca me toma en serio? Cuando el alcohol me sube a la cabeza mi atrevimiento suple mi total falta de belleza.
Ligo en la forma más triste conocida; utilizando la debilidad humana. Ni para el más imbécil es ningún secreto que la gente cambia sexo por un poco de cariño.
Es mi deporte favorito el adulterio. ¿Qué le voy a hacer yo si a mí el amor nunca me toma en serio? Cuando el alcohol me sube a la cabeza mi atrevimiento suple mi total falta de belleza.
Aquí todo es muy solitario y sé que un día me apagaré. Esto sólo puede empeorar; tarde o temprano la juventud empezará a faltarme. Sé que se acerca la última aventura. Se acerca ya mi eterna noche solitaria.
Es mi deporte favorito el adulterio. ¿Qué le voy a hacer yo si a mí el amor nunca me toma en serio? Cuando el alcohol me sube a la cabeza mi atrevimiento suple mi total falta de belleza.
JORGE MARTINEZ de Ilegales Corte número de 6 del album "El Corazon es un animal extraño"
Portishead es uno de mis grupos fetiches , de los que más admiro. Tengo una curiosa historia con ellos, pues tuve el grandísimo honor de verlos en directo en su momento más grande, allá por el año 98 en el mítico Doctor Music Festival de los Pirineos catalanes... Recuerdo escandalizarme al ver y escuchar lo que hacían... No los conocía de nada, y a mis 18 años solo tenía ganas de caña, de rocanrol...No entendía esa forma de hacer música.
El caso es que años después cayó en mis manos su directo “Roseland NY Live” y todo cambió. Me enganché a su intensidad, a esos ritmos hipnóticos, a esa profundidad... Y esa forma de cantar de la desaliñada Beth Gibbons que hace daño, duele... Es absolutamente brutal.
Después de 10 años sin noticias, el año pasado volvieron con “Third”. Creo que es de los pocos “ComeBack” que han merecido realmente la pena.
Me he acordado de ello pues amenazan con nuevo disco , editado además de forma CopyLeft (NOTICIA DE HIPERSONICA).
Os dejo un excelente clip del tema “All Mine” , corte del segundo album de los de Bristol. La idea del mismo me parece bestial , en plan concurso infantil de canción años 50. Aunque no es la siniestra chiquilla la que canta en el tema, su interpretación en el video da mal rollo... No se por qué, pero me recuerda a “Carrie” Disfruten:
Podeis descargar su discografía en los siguientes enlaces de la plataforma Tarin-ga.net
De entre los típicos mails reenviados que diariamente saturan mi correo, me llegó a través de mi amigo DoCampoun documento digno de mención. Es algo realmente impresionante. Se trata de una broma radiofónica que una muchacha gasta a su novio para comprobar si le es fiel… La idea de entrada ya me parece espeluznante, pero es que nadie se iba a esperar la reacción del murcianico de oro. Que maestría!!! Los tópicos de la Murcia profunda se encuentran en su habla, pulsen el play y presten atención!!!
Hace unos meses vi un video parecido al que voy a colgar en esta noticia. Creo que es de las imágenes más esperpénticas que he visto jamás... Se trata de una actuación del grupo Pignoise en un mitín del PP Vasco. Os explico un poco. Resulta que al PP de repente le va el pop y como medida electoralista quieren apoyar Internet y las redes sociales. Todo esto en contraposición de la política del gobierno , que se pone del lado de los parásitos de la SGAE.
Como idea, pues quizás no esté mal; pero es de las cosas con menos credibilidad que he visto en mi vida. Observen el baile de la gente que ha asistido al mitin, fíjense en como se nota la campaña de conciertos que tienen todos entre pecho y espalda. Observen esa actitud alternativa de todos y cada uno de los “Carlton Banks” que asisten al evento...La imagen de la palmas "desacompasadas" , de los jerselicos a la espalda y nudo al cuello y esas sonrisas tan falsas, se me han aparecido después en pesadillas terroríficas...
Si a todo ello le añadimos la música , imagen y actitud de Pignoise; el cóctel vomitivo es letal... Disfruten del video , pero tengan a mano una bolsa de plástico...Uffffffffffffff...................
Aprovechando que el otro día hablé del maestro español del histrionismo, hoy os mostraré otro videoclip que no desmerece en dramatismo e intensidad... Se trata de una versión mariachi de “Infinito”, ese tema de Bunbury que consiguió que todas nuestras madres (incluida la mía) preguntaran, “¿quién es ese tío tan raro que canta esa canción tan bonita? “. El tema original fue grabado en formato bolero-blues-mariachi y formaba parte de su segundo disco en solitario, “Pequeño” ; disco que supuso su reafirmación como “crooner mediterráneo” y el punto de partida de lo que más admiro de toda su carrera musical (uyyyyy, sacrilegiooooo, más que con “Heroes”!!). Quizás todos estabais esperando que hablara de Bunbury, de todas mis influencias musicales es la más visible por ser tan peculiar y conocido. Pues os vais a joder porque no pienso hablar más... Solo quería reseñar esta joya rodada de una toma, en la que aparece una todavía desconocida Julieta Venegas al acordeón y en la que se nota (por la visible expresión perjudicada de Enrique) que lo que utilizaron en las repetidas tomas no era agua sino tequila del bueno de verdad...Los mariachis llenan la minúscula cantina , que bien podría ser alguna de la mítica Plaza de Garibaldi....
Aprovechando que ahora me ha dado por recordar interpretaciones histriónicas, repletas de intensidad y sobreactuación (si podéis decirlo , cabrones.... yo también soy así....) , quería mostraos un video-clip cojonudísimo, uno de mis favoritos, de los que dejan mella. Se trata del clip del tema New Noise, de los suecos Refused; extraído del álbum The Shape of Punk to Come (1998) , último editado antes de hincharse a ostias y separarse para siempre Aparentemente los integrantes de Refused tienen un aspecto más propio del indie o el powerpop que del hardcore-punk que representan y ahí reside uno de los aspectos más interesantes de la banda: su apariencia visual y sus contrastes. El corto comienza con la entrada clandestina de los integrantes a un peligroso lugar ,camuflados con monos y unas discretas caretas de monstruos (que como decía M seguramente compraron en Pacheco...) Una vez liberados de tan explotado uniforme (yo me he disfrazado de ellos sin saberlo en 4 o 5 ocasiones en los carnavales de mi pueblo...) comienza la explosión... Brutal, salvaje, cruda e intensa!!! La entrada de Dennis Lyxzén es cojonuda, siempre la recordaré con cariño pues para mi es la canción del “Te das cuen?” , fijaos en como lo dice claramente!! Poco más que añadir sobre este grupazo, solo que cuando me reventaba la garganta en los momentos más metal-hardcore que atravesé con JUDITH, mucha parte de la culpa la tuvo este grupo. Ahí va:
Hace poco encontré por la red esta freakada de Raphael , maestro del histrionismo total. Se trata de un recital que este peculiar hispano-crooner ofreció en el año 72 para la cadena de televisión peruana Canal 4 (ya existía este canal hace más de 30 años!!) El video no tiene desperdicio desde el principio hasta el final, me encanta como hace esos giros de cabeza que buscan el cambio de plano de las cámaras ; y sus archiconocidas gesticulaciones imitadas hasta la saciedad. Pero es que el final merece que se le preste toda la atención posible. Llega un momento en el que Raphael (muy desmejorado, por cierto...)establece una decadente conversación con el trompetista, tapándose las orejas para no quedarse sordo...Es sobrecogedor, bizarro y apocalíptico!! Raphael me ha generado siempre un sentimiento confuso, por un lado y sin que sea su intención me despierta carcajadas mil, pero por otro consigue emocionarme...Curioso, raro y genial. Difruten:
“El Rock N Roll”, así es como algún amiguete me llama de vez en cuando... El bautismo me lo concedieron unos seres a los que yo denomino “La Oscuridad” (ellos saben quienes son) y creo que debe de ser por esa pasión desenfrenada que siempre me ha generado el rock y que exteriorizo haga lo que haga.
Si tuviera que encontrar una de las mayores causas por las que me desvivo por este género, COLISEUM de M-Clan tendría un porcentaje alto de la culpa. Podría hablaos de la primera vez que escuché a Led Zeppelin, podría rememorar las primeras veces que escuchaba con la boca abierta a Black Sabbath, podría hacer la típica retrospectiva hacia los ultra-homenajeados dioses del rock, pero prefiero hablar de un grupo que nació a escasos kilómetros de mi casa que también me lo hizo sentir, los Murciélagos!!!
No quiero entrar a debatir acerca de la pérdida de autenticidad que este grupo ha ido experimentando en sus carnes, fruto de afrontar (o planear) un éxito ; que por otra parte pienso que se lo tienen merecido visto lo visto el panorama... Tampoco quiero entrar a comparar la calidad de la música que hacen actualmente en comparación con la que hacían durante la época que se recorrían para tocar todos los garitos de mala muerte de España, solo diré que para mi es la mucho más excitante la música que descargaban durante esa intensa y difícil época... Sobre todo quiero hablar de un disco que me dejó perplejo la primera vez que lo oí y que sigue sonando en mi discoteca a pesar de las adversidades.
COLISEUM es un disco de Hard-Rock sin concesiones. Suena electrizante, intenso, macarra y con tintes sureños. Es como si ellos mismos hubieran sustituido al río Segura por el Missisipi. Así de claro, ni más ni menos. Es la mayor demostración de que se puede hacer auténtico rock utilizando el idioma autóctono. Y como sabían perfectamente que materializar un disco así en España era imposible (teniendo las referencias de El Fantástico Hombre Bala), pues se fueron a grabarlo a Canadá allá por el año 97; consiguiendo un resultado más que satisfactorio en cuanto a producción.
Una de mis mayores referencias vocales españolas ha sido siempre Carlos Tarque...Aunque pienso que actualmente es un talento desaprovechado , en COLISEUM sacó su voz de la forma más increíble que jamás he visto en España... El "Cornell español", el "Chris Robinson del Barrio del Carmen", el mejor imitador de Bon Scott; he oído de todo sobre él, aunque yo creo que simplemente es Carlos Tarque, único, inimitable y desaprovechado.
COLISEUM es el segundo álbum del grupo. El debut lo hicieron en el año 95 con “Un buen momento” , excelente álbum, aunque demasiado sureño... M-Clan era todavía un desconocido grupo que cuando pinchaba con mis famosas “cintas de cromo” en reuniones con amigos , molestaba por ser una música “muy macarra” y poco conocida. Anonadado me quedé cuando unos años después triunfaron versionando (o destrozando, según se mire) Serenade de Steve Miller Band... Se volvió a cumplir lo de siempre, que al final consigue triunfar lo que es radiado, independientemente de su calidad... Y lo mejor es que luego más de uno pensaba que Serenade era la versión en inglés del “Llamando a la tierra”. El mundo al revés... Para que.....
Me sentí como si me hubieran arrancado el más profundo de mis secretos, a nadie le parecía ya desagradable escuchar a Tarque y a los suyos...Y yo , después de infinidad de esfuerzos; perdí el interés por el grupo...
COLISEUM es un disco que se escucha de un tirón. Desde el trallazo funk "Deja que lo muerda" hasta la "folky" "Domingo de Mayo". Entre mis preferidas está "Maxi ha vuelto", hit hard roquero que siempre puesto a todo volumen en vísperas de fiesta. "Desde los tejados" es otro temazo que no deja indiferente, en el cual Santiago Campillo (que optó por irse del grupo o no se sabe si realmente lo echaron, no está muy claro...) descarga todo su poderío guitarrístico. También hay tiempo para baladas épicas, "Canción sin retorno" siempre me ha erizado la piel.....
No he vuelto a escuchar hard rock en castellano de forma tan excitante como en COLISEUM. He visto intentos de igualarlos (UZZUHAIA no lo hacen nada mal...) pero siempre representará una joya del rock patrio incomprendida ,para variar...
Como es costumbre lo comparto con vosotros, ya que lo encontré colgado por ahí. Quizás más de uno no los reconozca al escucharlos.
No hace falta que explique mi pasión por las grandes bandas de los años 90, grupos con visión hacia los orígenes del rock tal y como se hacía en los 70 que revitalizaron como nunca la escena.
Me gustaría pararme en un grupo con forma de superbanda que se gestó allá por el año 95 y que consiguió parir un disco digno de mención.
Poco se sabe de Mad Season , asociación talentosa ideada por una de mis mayores referencias guitarrísticas, Mike Mc Ready (guitarrista de Pearl Jam) y que tuvieron la genial idea de coger prestado el nombre sacado de un término inglés para el tiempo en que se recolecta un hongo psilocybin , usado como droga alucinogena (yeahhhh!!!)
Nos encontramos en un momento en el que el grunge es explotado sin compasión, el término de rock alternativo empieza a tambalearse precisamente por ser el estilo de moda. Es en este momento cuando Mc Ready empieza a desahogarse en jam sesions con compañeros de profesión , en concreto con el baterista Barret Martin ( Screaming Trees y Skin Yard) y con el bajista John Baker Saunders (parte de The Walkabouts y que además tocaba con verdaderos talentos del blues de aquella época).
Para cerrar el círculo proponen a una de las mejores voces de la época (y para un servidor, de toda la puta historia) que se involucrara en el proyecto. Layne Stanley de Alice In Chains puso su maravillosa voz.
Registraron solo un disco (Above) , que a priori no contiene elementos que te puedan enganchar a la primera, más bien al contrario. Se trata de un trabajo sin pretensión alguna a través del cual podemos entrever el lado más blues del sonido Seattle, sobre todo en temas como Artificial Red donde es combinado con la sobrecogedora voz de Layne. También hay espacio para sacar la vena mas stoner , como en Lifeless Dead ; en la cual se desarrolla como si a Black Sabbath le hubiera dado por pasar un tiempecillo entre gente con camisas de leñadores y lo hubieran registrado en el disco, o la ultramacarra I Don,t Know Anything , tema que Jerry Cantrell hubiera cambiado por su madre para que formara parte del repertorio de Alice In Chains.
Un jovenzuelo Mark Lanegan (de este monstruo hablaré en otra ocasión) aparece en todos los directos acompañando a Layne, registrando su colaboración en la calmada Long Gone Day.
En definitiva, no es un disco con artificios ni con pretensiones de impresionar a nadie, simplemente es un trabajo que creo que se merece que os muestre, ya que la intención de las palabras que lanzo en esta web no intentan convencer a nadie para que veais de una vez cuales son los discos imprescindibles (aunque igual algún día me lo planteo....) Para mí es una referencia y después de casi 14 años lo sigo escuchando como el primer día. Creo que es mas que suficiente, ¿no creeis?
Para el recuerdo de Layne Stanley y John Baker Saunders que ya no podrán leer estas líneas.
