THEM CROOKED VULTURES, LOS PUTOS AMOS. Y PUNTO.

Han tenido que pasar dos semanas desde la publicación del debut de los Them Crooked Vultures para que pueda pronunciarme con objetividad (la justa, eh?) sobre tan esperado álbum. Ya he dicho en alguna ocasión que necesito tiempo para asimilar los discos , sobre todo porque las ansiadas esperas suelen ser muy traicioneras y subjetivas.

Lo que si estaba claro , antes de la publicación ; es que el cóctel formado por Josh Homme , Dave Grohl y John Paul Jones olía ya a clásico, teniendo en cuenta solamente la importancia de cada uno de ellos en el mundo del rock en general (y para mi en particular). Homme es uno de los personajes más importantes dentro del rock alternativo de esta década. Queens Of The Stone Age tiene en su haber dos de los discos más significativos, compactos y sólidos de la historia del rock (Rated R, Songs of The Dead; por no hablar de los demás que no desmerecen tampoco) , dos pepinazos que nunca he dejado de escuchar y con los que consiguieron un reconocido sonido de los más peculiar, retorcido y personal . De Grohl lo que menos me ha interesado es precisamente su aséptica carrera con Foo Fighters . Las brutalidades que hacía con Nirvana merecen que ocupe el puesto de ser uno de los baterías que más admiro. Todavía al escuchar Scentless Apprentice del crudísimo In Utero sigo pensando que era él el 70 % del sonidaco del grupo. Que barbaridad...

Y , ¿qué decir de Paul Jones? Sobra cualquier calificativo. Estamos hablando del 50 % de la base rítmica de los más grandes. ¿Qué más se puede decir? Pues eso.



Introducida mi especial admiración a cada uno por separado, decir que el disco es una delicia. Recuerdo darle al play del primer corte “No One Loves Me & Neither Do I” y flipar. Pero la sensación de los pelos de punta llegó en el minuto 2:44. En este preciso instante recuperé gran parte de la ilusión perdida por el rock que me llega. La explosión de ese tremendo riff me hizo recordar muchos momentos adolescentes y sensaciones que creía aparcadas de por vida.

El disco no deja títere con cabeza. “Mind Eraser, No Chaser” comienza macarra, guayona y gamberra. Pero sin apartar en ningún momento una intensidad que va a dominar todo el disco. “New Fang” le precede, con un riff de batería que te hace recordar aquella vez que Grohl dijo que el día que se enteró que era muy probable que Led Zeppelin se reunieran, hizo unas cuantas llamadas... ¿Quién mejor que él para hacer disfrutar a un Paul Jones pletórico y rejuvenecido?

Hay momentos muy Queens Of The Stone Age, como en “Dead End Friends” , lo cual no me parece para nada ningún defecto. Grohl ya se asoció con Homme grabando las baterías del Songs Of The Dead , y teniendo en cuenta la personalísima forma de hacer música de Homme (aquí saca su vena más clásica ), pues no es de extrañar que los veas constantemente.

“Elephant” marca uno de los mejores momentos del disco. Esta es otra muestra de lo que dije al principio. Quien no se rinda ante este tremendo riff no tiene sangre en las venas….La canción se desarrolla de forma muy impredecible para volver a estallar con el riff del principio, también en el momento más inesperado. Música completamente bipolar que sube y baja constantemente. Un temón, ¡que cojones!

En “Scumbag Blues” comienza a mostrarse mucho más el sello zeppeliano de Paul Jones. Me vienen al recuerdo directamente tremendas piezas como “Trampled under foot” o “The Wanton Song” del Physical Graffiti y me emociono. Y mucho… Demasiado bueno para ser verdad…¿Cómo puede casar tan bien con la batería de Grohl? ¿Se ha reencarnado Bonzo en él?



“Bandoliers” no me hace mucha gracia al principio. Pero conforme aumentan las escuchas se convierte en una de mis favoritas. La melodía de voz de Homme (que al principio del tema parece Mark Lanegan…) es cojonuda. El tema va subiendo sin avisar, muy poco a poco , repitiendo el estribillo para estallar en uno de los mejores momentos musicales que recuerdo, que corresponde a la parte central del tema. La intensidad es apoteósica justo en el momento en el que entra el teclado, marca de Paul Jones y que me recuerda que lo ha parido el creador de los arreglos de “Friends” (canción que he vuelto a escuchar y que me ha vuelto a estremecer…)

Con “Reptiles” tenemos otro tremendo tema que me hace descubrir que quizás de Led Zeppelin lo que menos me gusta es precisamente la parte de su creador, esto es ; la de Page. Tremendo ritmo al que no le hacen falta demostraciones virtuosas de ningún tipo. Me gusta mucho la forma de tocar de Josh. Es efectiva y sencilla. ¿Para qué más? Quizás aquí radique el rechinar de dientes de mucha gente al escucharlos. Olvidad a Plant y a Page. No están por ningún sitio. No los esperéis.

“Interlude With Ludes” te hace reposar y prepararte para la parte final, que no flojea en ningún momento. “Warsaw Or The First Breath You Take After You Give Up” me recuerda a los mejores The Doors. Momentos del mítico Strange Days me vienen inevitablemente a la quijotera… Es el tema más clásico del disco, el más blues de todos. Y quizás también el más oscuro, junto a la desafiante “Caligulove”.

“Gunman” cierra el trabajo, constituyendo uno de los cortes que más suenan a los Queens, con un estribillo de lo más tétrico y un todopoderoso riff.

Ya está. Lo tenía que soltar. Ya estaba bien que un disco me dejara alucinado de principio a fin. Tengo el presentimiento que esto no es ninguna unión contractual. Han venido para darnos muchos momentos de auténtico rock, del de verdad. Se nota un feeling y un disfrute que hacía tiempo que no veía. Si no contemplen como se lo pasan los alumnos aventajados con su maestro (en el video de abajo). ¿Puede haber algo más satisfactorio para Homme y Grohl que divertirse con uno de los creadores de lo que les hace sentirse tan vivos? Yo creo que ya han tocado techo. Cabronazos…

Pues eso. Obra maestra. Y punto. Si lo quereis descargar, debajo del video he puesto un enlace. Ya me cuentan...



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"DE LO PREVISTO Y ALEATORIO..." RESEÑADO EN NOIZZ WEB

"De lo previsto y aleatorio..." sigue siendo reseñado. Esta vez ha sido desde NOIZZ WEBZINE , un estupendo site de tendencias ROCK, METAL & DARKNESS. Podeis leerla entera desde el siguiente enlace: RESEÑA

Mis felicitaciones y agradecimientos a Martín Moreno por el apoyo desinteresado y por esa importante labor brindada a los grupos.

RESEÑA COMPLETA:

"Tras este peculiar nombre de J.M.G.O.M.E.Z. se esconde el proyecto personal de Jose Manuel Gómez, quién en su día fundará el grupo JUDITH (posteriormente JUDITNESS) y que ahora se embarca en solitario en una aventura sonora de lo más personal. “De lo Previsto y Aleatorio...” es el título del primer EP de J.M.G.O.M.E.Z. y ha sido autoproducido por el propio autor, sin grandes medios pero con un resultado digno que encuentra una calidez y personalidad que ayuda a generar una atmósfera mucho más especial y un sentimiento underground al trabajo. En cualquier caso no es un disco hecho por una sola persona ya que como se puede leer en los créditos ha habido diversas colaboraciones

J.M.G.O.M.E.Z. se explaya en una onírica combinación de Rock y sonidos Alternativos que se funden en un océano de melancolía y paisajes introspectivos. Lo cierto es que los temas son realmente envolventes, con una sencillez y tranquilidad que ayuda a que el oyente se relaje y se sumerja en estas cálidas aguas. Y es que su sonido, a pesar de esas pinceladas oscuras y melancólicas, resulta muy acogedor. A esto ayuda el uso de guitarra acústica, teclados atmosféricos, arreglos de cuerda, etc... que dejan las distorsiones en un segundo plano. Los ritmos lentos son también una constante en los seis temas que componen el disco, así como una cierta variedad.

El tema más pegadizo e intenso de este trabajo es sin duda el que da nombre al EP y que sirve para comenzar. Un tema en el que el autor aprovecha al máximo su particular voz haciendo un estribillo que se introduce en tu cabeza haciéndote disfrutar con sus palabras. Y hablando de palabras, otro punto destacable son las letras, muy subjetivas y personales. Y es que de principio a fin prevalece la especial personalidad musical de J.M.G.O.M.E.Z. haciendo que este trabajo, a pesar de que también tiene algunos puntos débiles, resulte cuanto menos interesante y agradable al oído.

“De lo Previsto y Aleatorio...” es un trabajo maduro, serio y original. Además viene con una elegante presentación en su versión física en CD haciendo que sea una pieza interesante para quienes coleccionen discos del panorama underground. Así que si sientes curiosidad y quieres bañarte en aguas misteriosas pero acogedoras aquí tienes una buena oportunidad."

Martín Moreno, Noizz Webzine

ARTISTAS: ESOS VAGOS DE PROFESIÓN

"El arte es un mullido lecho para los que nos sentimos vagos de profesión. Cuando uno comprende esa verdad, se proclama a sí mismo solemne artista, escritor o pintor , músico o poeta.

Luego, los demás, empezando por la familia y por los amigos, no aceptan casi nunca esta solemne proclamación individual que les parece subterfugio, un buen pretexto para no trabajar.

Pasado el tiempo, si el vago por casualidad resulta un artista estimable, la vagancia no se toma en cuenta, es, en algunos casos, una belleza más, un gracioso lunar; en cambio, si el supuesto artista no produce nada que valga la pena, entonces su vagancia se pone al descubierto y se convierte ante los ojos de sus conocidos en algo criminal, desagradable y repelente.

En esto , como en casi todo , el éxito establece la ley."


Pío Baroja, extraído del prólogo de “El mundo es ansí”

JEAN PAUL , MUSICA CREPUSCULAR DESDE GRANADA

Hoy os quería mostrar a JEAN PAUL , grupo formado por los músicos de directo de LAPIDO y liderado por Raúl Bernal , personaje afincado en Granada aunque de origen murciano.

Conocí a esta gente por Amparo, que los escuchó en acústico en Radio 3 y me los recomendó. Todavía no son muy conocidos y debido a la peculiar forma de cantar de Raul , han recibido críticas a mi juicio desacertadas. La gente de RockDeluxe intentó ubicar su música como una burda imitación a caballo entre Nacho Vegas (increíblemente sobre valorado, a mi juicio...) y Diego Vasallo. Pues quizás exista algo de ellos en su música, lo cual no me parece para nada algo negativo... Para mi hay mucho más (en la forma de cantar de Raul) de autores crepusculares como Mark Lanegan o Leonard Cohen , que de cualquier otro autor español. Para el que encuentre estos guiños en su música, seguro que no le supondrá algo nocivo u objeto claro de crítica(recordad la premisa: lo nuestro no mola; lo de fuera si...). Aunque evidentemente este absurdo principio es algo que no comparto , reconozco que esos guiños de buen gusto influyeron para que me enganchara definitivamente a su música.

Compré su primer disco “Breve historia universal” directamente desde su web y la verdad es que no me arrepiento. Es un disco a medio tiempo , sosegado , con una producción realmente buena. El ambiente capta a una banda muy sólida en la que se nota que ya llevan años en esto. Son canciones bastante oscuras, con un halo melancólico y trasnochado de principio a fin. Es música para escuchar en la barra de un bar con la única compañía del camarero , nubes de nicotina y un whisky solo con hielo. Es una obra que para ser entendida debe ser disfrutada de la misma forma en la que fue compuesta. Música intimista y hecha desde las tripas.

Os dejo su único clip, se trata de un tema en el que canta medias con Zahara , cantautora granadina y con la que hace un contrastado juego de voces realmente interesante:



MYSPACE JEAN PAUL
WEB JEAN PAUL

EL APAREJADOR, ESE GRAN PROFESIONAL

Probablemente el video que os voy a poner hoy es la mejor caracterización en tono jocoso que se ha hecho sobre una profesión : la de aparejador. Cuando vi por primera vez este sketch estuve una semana descojonándome a pecho abierto. Es tremendo. Y quizás yo tenga más razones para hacerlo pues mi visión del asunto es desde dentro. Me toca de muy cerca.

Aunque actualmente el aparejador esté de capa caída , es bueno recordar las andanzas de este profesional que durante la etapa de bonanza económica de este pais solo ha tenido tiempo para trabajar y trabajar. “No hay tiempo para el amor” “Las noches son más cortas si tienes autocad” "No soy arquitecto, no soy constructor, soy aparejador..." Impresionante…

Un servidor estudió en su día Arquitectura Técnica (el equivalente de lo que antiguamente se denominaba aparejador). Actualmente vivo gracias a ello. Aunque para más de uno resulte un insulto o tremendamente incomprensible, nunca me he sentido uno de ellos. Ni siquiera del gremio. Para mi no tiene nada de vocacional, y siempre me lo tomo como algo temporal que de momento me da de comer, que no es poco; y más teniendo en cuenta la que está cayendo...

Sin más dilaciones y paranoias mentales os dejo con esta pedazo de obra maestra del humor. Os aseguro que la caracterización es perfecta, se han documentado pero que muy bien. Conozco a mucha gente que encaja perfectamente en el perfil (no diré nombres), aunque obviamente es una exageración y hay excepciones.

Disfruten

EL PUTO SUPERSONIDO, ESE SUPERGRUPO

Llegó el momento de presentar a esa terrible banda que lleva acompañándome desde hace unos meses. No he encontrado a nadie que tenga estómago suficiente para escoltarme en esta aventura, así que no me ha quedado más remedio que apadrinar y dar cobijo a este compendio de autenticidad indigna:El Supersonido . Formada por M, FranKiller y Arturo, probablemente sea la banda y el nombre más arrogante de la historia del rock; pero prefiero adelantarme a vosotros y manifestarlo públicamente, antes de que nos machaquéis sin compasión pensando que no somos conscientes de nuestra estupidez.

M es el baterista más innecesario de la historia (además de cantar en MMT), FranKiller fue el primero en establecer los límites del porno en internet (si hijos míos, lo ha visto todo, y todavía le quedaba tiempo para aporreaar el bajo en Paradedler y Semale) y Arturo ,ese conocido y esperado miembro de la Banda de Música de Yecla que tiene un no se que , que se yo (el bomboncito del grupo, que también jodía al personal con su guitarra y su saxo en ese pedazo de grupo que solo compuso dos temas: Paradedler)

Todo se gestó en los aseos de un conocido local de depravación nocturna yeclana. Era la nochevieja del 2.006 o 2.007, no lo recuerdo bien...La intención inicial era crear El SuperGrupo (una todopoderosa banda de rockactitud que sólo haría entrevistas y comienzos de conciertos apoteósicos, sin tocar nota musical alguna y liándola a más no poder...) Mientras planeábamos conquistar el mundo a nuestra manera , nos interrumpió un tipo muy drogado que nos dijo que quería formar parte del proyecto. Sus palabras fueron estas: “Eeeeee, tios, yo se tocar las maracas ahí a tope. Quiero formar parte de los Superdrogas esos!!” Prometimos ficharle y llamarnos así, el problema es que ya no hemos vuelto a ver a esta especie de Sid Vicious local , es probable que no lo veamos más pues igual está criando malvas....

Yo estaba hasta los huevos de intentar roquear delante del puto ordenador y de las actuaciones acústicas. Esta gente se está encargando de llevar mi carrera en solitario a lo más alto, nunca con logros artísticos o musicales, sino haciendo uso de una ausencia total de dignidad y vergüenza. Lo conseguiremos.

Nos sentimos influenciados y reivindicamos hasta morir a Adam Sadler (y sus películas), a Ponzoña Musical, a el bar Karayo, a la Karaya, a su hijo Zeus, al Rock Polla, a Paco Pil, a Laris Kaskus, a Safe River, al bar Español, a la Jefa, al Cojo,a los Cartago y los Jovi Juegos, al Jovi Juegos II, a la Ruta del Bakalao, a Oscar y su peña, a Los Sobraos, a Zapato Veloz, a Grumos de Mierda (también conocidos como Ríos de Gloria) , a la serie Al salir del Water (cuya versión española se llamó Al salir de clase), a las cintas de cromo TDK de 90, al Spectrum ZX + 3 (abajo los putos Amstrad...) y a la gente que presume con cenar con Tarque mientras comentan su colección de 3.000 discos.

Este es un claro hito en la historia del rock. No os lo perdáis y al loro con todo lo que pase a partir de ahora.

Salud

DE VUELTA DE ÁFRICA

Joham Marious Gómez & The SuperSound han tenido un fin de semana intenso. Y han conseguido un objetivo claro: cada vez queda menos gente que no los conozcan (por lo menos en su ciudad de origen), sin saber claramente si premiar o castigar su arrogancia (esto es, sin saber si aplaudir o abuchear...) Nosotros no vamos a ser quien auto-juzgue nuestra manifiesta mezcla de chulería y estupidez (siempre consciente), sed vosotros mismos.



Las primeras sensaciones de esta primera toma contacto han sido muy positivas , por lo menos para mi. Lo principal fue lo bien que nos lo pasamos, cosa que no nos cuesta demasiado conseguir y aspecto que siempre primará ante lo musical. Aunque el sonido dejó mucho que desear en algunos momentos (no hicimos prueba, nos enchufamos y fuimos a la aventura) disfrutamos mucho del baile en stop motion de FranKiller y de nuestra primera fan yonki-brasileña ,que declaró públicamente que me “quería” matar (la delgadísima línea que separa el amor del odio)



Agradecer públicamente a toda esa gente que se desplazó para vernos (sobre todo a los que dejaron de lado su obligada cita “furbolera”) , a la organización del evento por permitirnos subir a su escenario a hacer de las nuestras , a Josan por sus platos y su constante ayuda desinterasada ; y a Juana por demostrar su talento en "Condenado a caminar en círculos".

Os dejo un par de videos de dos temas nuevos , uno de la canción que abrió el concierto del sábado y otro del pseudoensayo que tuvimos el viernes en el local.

Pronto anunciaremos más fechas, esta vez por Alicante y Murcia. Estad atentos.

Salud






Y DE REGALO, UN NUEVO VIDEO INCORPORADO CON UNA INTRODUCCIÓN MUY ESPECIAL

EL SUPERSONIDO MIRA A ÁFRICA

Este sábado 7 de Noviembre estaré tocando junto a mis camaradas de EL SUPERSONIDO en el Festival Benéfico MIRANDO A YECLA Y ÁFRICA, que se celebrará en el recinto de la Feria del Mueble de Yecla.

Tocaremos a las 22:00 h , somos los segundos del cartel. El evento será bastante estricto con el tema de horarios por lo que , si vais a asistir (¡¡es obligatorio cabrones!!) no os durmáis en los laureles.

Os informo que podéis cenar allí mismo (además de beber como cabrones) en las barras que dispone la organización. De esta forma contribuiríais por la causa , a la vez de conseguir que no se os pegue el arroz. La asistencia al evento es gratuita.

Allí os esperamos. Prometemos grandes cantidades de rocanroll , violencia y destrucción . Llevamos desayunando clavos oxidados desde hace unos meses solo para acojonar más y mejor. No lo olvidéis. Somos gente peligrosa.

Salud

TEMÓN DEL DÍA: EL GATO NEGRO

Plutón era su nombre , el gato negro mi preferido.
Yo le daba de comer y él me seguía por la casa.
La amistad fue marchitando por obra del demonio.
Me hice indiferente a los sentimientos ajenos.
Una anoche entré en casa completamente borracho,
le agarré con rabia diabólica sembrada en ginebra.
Saqué del bolsillo un cortaplumas, apreté con fuerza su garganta
y deliberadamente...le saqué un ojo.

Persistí en mis excesos, ahogué en vino mis recuerdos.
Desarrollé entonces en mi el espíritu de la perversidad,
Hacer el mal por amor al mal me impulsaba a continuar
el suplicio cometido al inofensivo animal.
El gato me seguía por la pendiente escalera
y en ese momento me exasperó hasta la demencia.
No se había extinguido aun el eco de mis golpes
cuando una voz surgió del fondo de la tumba.

Como el sollozo de un niño aumentando de intensidad
como espantosa armonía que brota de gargantas muertas.
El cadáver descompuesto cubierto de sangre seca
con la abominable bestia sobre su cabeza,
apareció rígido , inmóvil ante la vista de espectadores.
Escondiendo a mi víctima emparedé al monstruo en la tumba.
Plutón era su nombre el gato negro mi preferido
yo le daba de comer y el me seguía por la casa.



(Si no oyes la canción pincha AQUI)

Extraido del E.P."Por Is Dead" de Los Carniceros del Norte. Descárgalo de forma gratuita AQUI

Si quieres leer el relato original de Edgar Allam Poe sobre el que está inspirada la canción, léelo AQUI

OTOÑO, CUENTOS Y LABERINTOS

Muchas veces pienso que seguir haciendo música sincera en los tiempos que corren es lo más parecido a estar loco o enfermo crónico. Dicho así parece muy brusco, muy exagerado; pero nada más lejos de la realidad. La poca dignidad que demuestra tener la música comercial en este país ( y por extensión en el mundo entero) contamina la percepción de la realidad. Mis amigos Maybe Road saben perfectamente de que hablo , saben que esto de tener un grupo y mostrarte tal cual eres tiene consecuencias que ningún encefalogramaplano entendería nunca. A ver si termino de explicarme: la gente como Maybe Road hace música por pura necesidad de expresión, como el que necesita respirar. Si somos objetivos y ponemos en una balanza los pros y los contras de seguir haciendo música en estos tiempos, acabaríamos pensando como las discográficas o como la SGAE: la balanza nos indicaría que nos esforcemos en buscar un buen trabajo fuera de la música y que nos dejemos ya de tonterías.. Y no es así. ¿Por qué? Porque precisamente esa pasión (o enfermedad) es la que diferencia entre el que está aquí por interés y el que no. Y eso es lo que más me gusta de MaybeRoad , que al igual que yo ; seguimos haciendo esto sin buscar nada a cambio y con la convicción de que no está en nuestros planes dejar de hacerlo para dedicarnos en cuerpo y alma a cosas más rentables que nos aseguren ser personas de provecho. Para eso ya están los moscones que la supuesta crisis del disco está empezando a limpiar, por suerte para algunos y por desgracia para otros.


Y dejándonos estas divagaciones y centrándonos en lo que realmente importa decir que Maybe Road acaba de parir sus “Otoños, cuentos y laberintos”. Lo dije en este post , que marcaba el inicio de la estación otoñal de este 2.009. Es una obra muy diferente a su predecesora “Primavera y rescate en jardín del Planeta Sedna”. De entrada, la diferencia conceptual de la estación otoñal frente a la primaveral salta a la vista. Estamos ante un disco bastante más melancólico y a medio tiempo que el anterior. Y también ante un disco hecho artesanalmente por ellos mismos , con un sonido mucho más crudo ; que contrasta con el hiperproducido disco anterior, quizás menos personal.

Si has seguido los trabajos anteriores de Maybe puede que la primera escucha de “Otoño , cuentos y laberintos” te traicione. No es una obra que entre a la primera. Gana con las escuchas, y conforme vas descubriendo detalles te engancha más y más.


“Mi primer cuento” abre el trabajo. Quizás este tema no represente al 100 % lo que he dicho en el párrafo anterior, pues es un estupendo tema indie-pop que nos muestra el lado más “stoneroses” (por decirlo de alguna manera) que tan bien facturan y que más de uno echará de menos, pues ya no se repite en todo el disco. En “Fantasma” es cuando empezamos a escuchar a unos MaybeRoad de nuevo reinventados. Aunque la base del tema siga siendo de nuevo el indiepop (perdonen, pero es que soy bastante malo poniendo las absurdas etiquetas) la letra y sobre todo los coros (que yo los situaría entre siniestros y cachondos, no lo tengo muy claro...) difieren mucho de todo lo que hemos escuchado de ellos hasta ahora. Pero donde si que corres el peligro de perderte definitivamente , si no eres de los que profundiza al escuchar las cosas; es en “Tragasueños/Malos sueños”. Sobre una base electrónica y con una intención épica-infantil (entiéndase en el buen sentido) Ravel Chaquiño nos recita parte del “Tragasueños” de Michael Ende. El tema va variando siguiendo el hilo argumental , con un contrastado cambio de la luminosidad inicial de “Tragasueños” a la oscuridad final de “Malos sueños”. Terminado el cuento que habla sobre una ciudad donde el que mejor duerme es nombrado rey (allí un servidor viviría pero que muy bien...), toca hablar de la figura del “Cuentacuentos” , utilizando de nuevo la dualidad luz/oscuridad ; al comienzo y al final de esta estupenda canción. El final de la misma engancha perfectamente con “Laberinto (recuerdo)” , una de mis canciones favoritas y que avisa que la parte más oscura y retorcida del disco está por llegar. Se acabaron los cuentos , ahora toca hablar de laberintos. Me encanta esta canción . Al igual que el corte que cierra el disco “Laberinto” , aquí MaybeRoad nos regala una de sus mejores facetas. Esa que desarrollaron a la perfección ya en “El muñeco de la bufanda” y que aquí han terminado de bordar. Desarrollos largos que recuerdan (entiéndase bien) a los mejores Portishead : bases rítmicas majestuosas que permiten la experimentación de guitarras efectistas, acordeones, cuerdas y sintetizadores. Ante estos dos fabulosos temas un servidor de nuevo se quita el sombrero pues están muy bien conseguidos. Y sorprende como en el final de “Laberinto” hacen el guiño a “El muñeco de la bufanda”. La conexión con este tema es más que evidente y ellos quieren dejarlo claro.


“Laberinto unidireccional” es la trasgresión del disco. Un tema que empieza sonando a auténtico hardcore rocanrolero y se desarrolla cual apocalíptico tema que cerraría el after más peligroso de todo el país. Hay veces que da miedo...En “la lluvia más bonita del mundo” nos muestran sus lado más post-roquero , que quizás sea lo que más eche de menos , pues es algo que en su anterior disco demostraron hacer muy bien.


Para cerrar esta digresión decir que estamos ante el trabajo más arriesgado de toda la carrera de MaybeRoad. Es un disco que ofrece al espectador tanto como le exige , necesita de segundas y atentas escuchas que aseguran una segura satisfacción. Lo mejor de todo es comprobar lo que he dicho al comienzo de todo este rollo: que siguen ahí a pesar de las adversidades con un material sincero y personal. Eso no es fácil de encontrar teniendo en cuenta la frivolidad de la escena, y lo valoro no sabéis cuanto. Queda por ver como defienden las canciones en directo. Yo estoy deseando comprobarlo.


DESCARGA “OTOÑO, CUENTOS Y LABERINTOS”


MYSPACE MAYBEROAD

DE VUELTA DE LA CIUDAD ETERNA

La semana pasada pude visitar con Amparo la increíble ciudad de Roma . Fue muy interesante, y particularmente para mi lo era quizás más; pues era la segunda vez que la pisaba. Pude disfrutar de esta impresionante ciudad desde una perspectiva más calmada que cuando la visité por primera vez en mi viaje de estudios del instituto. Imaginaos aquel viaje: 17 añicos, primeros 7 días de mi vida sin mis padres junto a todos los locos de mis amiguetes, que sumado a lo ultracolgados que estábamos por aquellos entonces (de lo que actualmente queda bastante, por no decir casi todo) pues constituyó un etílico y peligroso viaje , en el que hicimos de todo excepto disfrutar de la ciudad. Aunque consistió un viaje inolvidable me prometí que a Roma tenía que volver. Y por fin puedo contarlo.



Con esta cuadrilla de desalmaos visité Roma por primera vez. Me entendeis ya, ¿no?

Estuvimos poco tiempo , 4 días y 3 noches, de los que perdimos más de 1 en el viaje. Tras un agónico trayecto en coche hasta el aeropuerto de Valencia (impresionante madrugón incluido para un servidor al que no se le da nada bien ese arte), dos aviones y dos trenes, dimos con el destino contratado para pasar 3 noches a 10 Km del centro de Roma. “Bed and BreakFast”, así se suele llamar en Europa al equivalente de lo que aquí constituiría una pensión. Pero nuestra sorpresa al no encontrar cartel alguno de la supuesta hospedería fue que lo que habíamos contratado consistía en una habitación de la casa de un tipo que vivía con su madre . Al principio fue un poco surrealista (es imposible no imaginarte alguna escena de Psicosis, pues la decoración y antigüedad de la casa invitaba a ello...), aunque al final podemos contar orgullosos que tuvo su punto de encanto. Desayunar en el salón croissant rellenos de nutella, café con leche servido en vasos de este mismo producto (con dibujitos incluidos) y buenas dosis de buen humor contribuyeron a que lo recuerde con mucho cariño.



El desayuno esperándonos en la casa del Norman Bates romano.

Una de las cosas que más me sorprendió de Roma no fue precisamente su aplastante legado histórico. Al montar en un autobús urbano nos dispusimos comprar el ticket de viaje. El chófer nos dijo que él no los vendía. Y al preguntarle que dónde se compraba no supo respondernos. Una viajera nos indicó que el mismo se compraba en un expendedor situado dentro del mismo autobús y que se debía clickar en otro. Pues allí ni compraba ni clicaba ni cristo….Los autobuses a tope y a nadie se le ocurría pagar. Nos dimos cuenta en seguida de este “pequeño detalle” y lógicamente hicimos lo mismo…¡Hay que adaptarse a las costumbres foráneas!



Plaza de España

Nuestro primer destino fue la fabulosa Plaza de España. Seguía tan petada de peña como la última vez que estuve (que constituyó una embarazosa visita en su día; pues íbamos tan resacosos que nos tumbamos a echar la siesta y en seguida se nos echaron encima los carabinieri para expulsarnos del lugar). Nos sentamos y disfrutamos de un delicioso trozo de pizza , una peroni (mi cerveza favorita) y un helado…

Roma merece unas pateadas de las buenas. Cada paso que das es una auténtica gozada. Todo allí se hizo a lo grande, es la magnificencia hecha ciudad. Recordamos la mítica escena de la Dolce Vita al visitar la Fontana de Trevi y flipamos con los escaparates más lujosos que recuerdo haber visto en mi vida.



Cultura italiana y cerveza Peroni siempre van de la mano.



Dedicamos una mañana entera para visitar el Coliseo y los foros imperiales. El Coliseo impresiona y mucho. Una pena que haya sido utilizado como cantera durante tantos siglos, aun así te haces a la idea de lo que debió ser en su día. Para una persona como yo que vive los viajes con un frikismo extremo, constituye una auténtica gozada.

Los foros imperiales son magníficos campos arqueológicos en medio de la ciudad. Constituyen un entorno mágico, puro romanticismo. Y más si encima te enteras que en siglo II d.C. allí convivían 2 millones de personas.







Visitamos el Panteon, monumento mejor conservado de la era antigua de toda la ciudad. La cúpula es un poema. Tiene el mismo diámetro que altura tiene el edificio y constituye un gigantesco reloj de sol, pues está abierta al exterior a través de un óculo de 9 metros. Allí está enterrado Raphael_ (el cantante no , que todavía promete guerra, me refiero al del caparazón a la espalda, antifaz y disfraz de ninja). Debe su excepcional estado de conservación a que en el siglo VII d.C. fue consagrada como iglesia católica (para que luego os metáis con Rouco y cía). Como anécdota a reseñar decir que al entrar en el Panteón íbamos en manga corta. Una vez dentro, oscureció de forma estrepitosa y empezó a llover…Casualidades que hacen las cosas más especiales si cabe de lo que son.




Pudimos disfrutar del Castillo de Sant'Angelo, el cual visto desde el exterior y de noche constituye un icono bastante tétrico. Las vistas desde su terraza, coronada por el majestuoso Arcángel San Miguel ; son lo mejor de la visita a su interior. Y todo porque el emperador Adriano le dio por construirse un mausoleo, casi na… En la edad media se aprovechó como fortificación y más tarde como cárcel, de la que cuentan leyendas sobre fantasmas y movidas varias (es lo que tiene seguir a Friker…)

También visitamos la plaza y basílica de San Pedro, ¿Qué os voy a decir de uno de los edificios más famosos de la actualidad? Pues que el papa Benedicto ni salió a su balcón ni saludó ni nada…Y que la guardia suiza es lo más friki que he visto en mi vida (creo que serían un buen disfraz para el próximo carnaval…) Megalomanía arquitectónica en estado puro.



Castillo de San´t Angelo



El Vaticano es un estupendo espacio para rockear

Tanta demostración de grandiosidad puede llegar a cansar. Me encanta disfrutar de ella en dosis adecuadas, pero siempre termino conquistado por lo más sencillo y auténtico. No conocía el barrio de Trastevere y quizás eso contribuyó a que a partir de ahora sea mi rincón favorito de Roma. Barrio popular (actualmente muy internacionalizado) , con un entramado de calles encantador y repleto de pequeños comercios de artesanía. Cada rincón esconde un pequeño detalle esperando ser descubierto. Altamente recomendable.



Puro arte callejero en efervescencia!!!

Disfrutamos también de la plaza de Garibaldi, donde tienes las mejores vistas de la ciudad, la plaza Nabona , de planta ovalada pues en su día allí se disputaban las carreras de cuadrigas; de la plaza de Venecia, donde con permiso del Vaticano la ciudad alcanza su mayor grado de megalomanía y de muchos rincones de la ciudad eterna (si los escribiera todos no acababa…), calificativo que cada comprendo más y mejor.



Plaza Nabona

BLACK ZP , EL PRESI DEL AVERNO

Black ZP seguiría viviendo en el palacio de la Moncloa, pero lo acondicionaría cual castillo-cueva de los horrores. Dedicaría gran parte de su tiempo a componer temas para el grupo de doom-metal que formaría con Rajoy. El local de ensayo lo situarían en el congreso de los diputados , donde realizarían todo tipo de aquelarres y actos satánicos.

Los versos que formaran parte de los temazos que se compusieran allí constituirían los proyectos de ley, que pasarían luego a ser votados por el senado ( la sala de conciertos más oscura del país).

Pero por el contrario sus hijas irían vestidas siempre de armani, de forma decente y educada, constituyendo la vergüenza del país. Para más inri , las chiquillas estarían buenísimas, lo cual agravaría más si cabe la situación... La gente descargaría su furia ante tan descarada provocación de decencia.

Pobrecicas. Que pan más amargo...

3 DISCOS DE UNA TACADA

Ha llegado el momento de hacer alguna que otra reseña . 3 maravillosos discos me han llegado de golpe y estoy encantado. Suelo comentar con mis amigos que la música ya no me golpea de la misma forma que hacía 10 años atrás. Aunque considero que nunca acabas de formarte del todo, nuestra adolescencia absorbe con mucha más emoción cualquier novedad que te entusiasme. Cualquier grupo que escuchara en el instituto lo escucharé con cariño toda mi vejez. Sin embargo es muy difícil decir eso mismo de la cantidad de saturación musical que nos invade en la actualidad. Quiero creer que la razón de mi indeferencia es por lo que os comento , no pienso que esté todo inventado ni creo que estemos en un bache creativo a nivel mundial. El recuerdo adolescente reviste de un áurea mítica todo lo relacionado con esa época y la saturación de la oferta musical actual le quita exclusividad al asunto más veces de las que un servidor desearía.

3 grupos clave para mi han editado disco, casi a la vez. Es curioso, parece una señal, un magnífico aviso de que las cosas que te tocan la fibra todavía existen.
Estos 3 grupos son Pearl Jam, Alice In Chains y Muse. Los dos primeros son muy responsables de mi frikismo hacia el sonido noventero y el último es heredero de todo aquello, constituyendo para mi el mejor grupo de esta década (y no exagero). Empiezo:

BACKSPACER, PEARL JAM



El disco de Pearl Jam constituye el noveno de los de Vedder. De entrada, la portada me parece genial, de las que se recordarán en los manuales (al igual que otras de su discografía). Es un disco luminoso, enérgico y alegre. Reconozco que se me hace muy raro verlos desarrollar esa tesitura. Pero es que se encuentran en un momento así. Después de cagarse en todo lo que tuviera que ver con la administración Bush en su anterior trabajo (Pearl Jam , 07), parece que el revulsivo fenómeno Obama ha anestesiado esa mala ostia. Y que tienen ya unos añicos... 4 cañonazos abren el disco , donde Vedder se deja la garganta que da gusto en temas sencillos y directos. Los medios tiempos adoptan un segundo plano, aunque siguen desarrollándolos como últimamente nos vienen acostumbrando. La mayoría de la gente critica este aspecto de los de Seattle , pero mi opinión es clara y contraria : los Pearl Jam de los temazos frenéticos ya no existen. Actualmente donde más cómodo los veo (sobre todo a Vedder) es desarrollando su faceta más reposaba e intimista, donde los matices de la prodigiosa voz de Eddie resaltan mucho más y mejor. Todo lo anterior referido a las nuevas composiciones, porque en directo desarrollan los clásicos de forma todavía muy digna (tuve la suerte de verlos en el 2.007 en el Festimad y quedé alucinado). En resumen, Pearl Jam envejece de la forma más digna que conozco en un grupo de su nivel. Es el grupo más coherente y convincente que recuerdo. Unos verdaderos maestros en todos los aspectos que engloban al oficio de ser músico. Y una carrera, a mi juicio ; intachable.

DESCARGA BACKSPACER


BLACK GIVES WAT TO BLUE, ALICE IN CHAINS




El segundo disco que me gustaría compartir con vosotros es el esperadísimo regreso de Alice In Chains. En infinidad de ocasiones he debatido sobre la necesidad real de una segunda parte de Alice sin su llorado y magnífico Layne Stanley. A veces he pensado que no tenía ningún sentido, de hecho hay veces que sigo pensándolo, sobre todo cuando en directo Duwall se disponga a desarrollar en directo el legado de Stanley... Pero es que al escuchar el disco se desmontan todos los prejuicios uno a uno. Tremendo disco. Acojonante sonido que barniza un temazo detrás de otro y envuelto por una atmósfera agobiante, opresiva y negra como el tizón... Así es. Es un disco como los de antes, de los que se escucha de un tirón. Trallazos marca de la casa dignos del Dirt , como el single “Check My Brain “(los riffs de Cantrell son de lo mejor que ha dado el rock) y medios tiempos acústicos que parecen estar extraídos del Jar Of Flies, como la preciosa “Your Decisión”. Estupenda combinación de lo mejor de Alice In Chains, con la armonización de voces marca de la casa , elemento característico de la banda y que todavía no ha sido superado por ninguna otra formación.

La voz de Cantrell está más presente que nunca y me parece un acierto. El cabrón canta de puta madre y se hace bastante menos raro tener su familiar voz en primer plano durante casi todo el disco (se echa menos en falta a Layne de esta forma ); aunque hay que reconocer que DuWall es un vocalista espectacular, las cosas como son; como demuestra sobradamente en “Last of My Kind”, uno de los temas que más me llega del disco, con un estribillo brutal...

Lo que extraigo de todo esto es la importancia que ha tenido Cantrell en la carrera del grupo. Su discos en solitario, tras la muerte de Layne ; ya sonaban a Alice In Chains. Me atrevería a decir que Cantrell es el responsable de más del 50 % del característico sonido del grupo. Quizás deberían haber iniciado una nueva etapa con otro nombre o siguiendo la estela que inició Cantrell en solitario. Puede. Pero lo que está claro es que el disco es de lo mejor que se ha hecho en esta década. Y eso se sostiene solo.

DESCARGAR "BLACK GIVES WAT TO BLUE"

THE RESISTANCE, MUSE



Y para terminar me gustaría hablar de “The Resistance” de Muse , trío anglosajón al que sigo desde que escuché hace ya más de 10 años un tema suyo incluido como relleno en un sampler de la desaparecida RockSound. Recuerdo que las primeras reseñas de su primer álbum (Showbiz) giraban en torno a que eran unos descarados plagiadores de Radiohead. Nunca entendí esas ganas de acabar con ellos. Es más, me atrevo a decir que ya quisieran Radiohead ser la mitad de lo que es Muse como grupo, pues para mi los han sobrepasado y mucho... Muse se está haciendo un monstruo de grupo, demasiado grandes en mi opinión, lo cual tiene sus ventajas y sus inconvenientes.

“The Resistance” es otra demostración de que dentro de 30 o 40 años Muse serán recordados como imprescindibles en la historia del rock. No es su mejor disco, en mi opinión; aunque si que supera con creces al anterior “Black Holes And Revelations”. Me encanta ese histrionismo crónico que colma todo lo que toca Matt Bellamy. Tiene pinta de ser un personaje de aupa. En este disco no encontramos nada nuevo que no haya hecho ya el freak de Matt y sus secuaces. Quizás si muchas ganas de tocar los huevos, y eso me gusta. Centrado en historias repletas de Teorías Conspiratorias y apología al movimiento ofensivo del ciudadano, en contraposición de las corporaciones establecidas que inmovilizan todo acción del ser humano. Es de los pocos grupos del MainStream que puede hacer algo gordo, que puede montar un buen pollo. Yo confío en ellos, son mi última esperanza… Y se que lo harán. De momento, fue sonada la burla a la RAI que se despacharon al obligarles hacer playback , intercambiándose los papeles como instrumentistas y haciendo una performance que pasará a la historia.

En el disco tenemos hitazos como “Uprising” y “Unnatural Selection” , momentos ochenteros a rabiar como “Resistance” o “MK Ultra” , deliciosos parajes pop como “I Beling To You” (con sus correspondientes excesos, claro está…), una trilogía de sinfonías llamada “Exogenesis” , en la que Matt intenta narrar la historia de un planeta habitado por humanos al borde de la extinción, que selecciona un élite para encontrar otro planeta donde instalarse y empezar de nuevo , (casi ná…) y un temazo llamado “United States Of Eurasia” en el que ha levantado ampollas en la gente, al recordar demasiado al “Bohemiam Rapsody” de Queen. La verdad es que Queen está en ese tema, pero también está Chopin ; y ya me gustaría a mi saber plagiar de esa manera , suponiendo que sea plagio; pues para mi es un homenaje como Dios manda , sin perder el sello Muse.

DESCARGAR "THE RESISTANCE"

En definitiva, que estoy encantado con estos 3 discos. Me hacen recordar por qué en su día se me fue la pinza, sin despedirse y sin posibilidad alguna de regresar. Soy friki, lo se. Soy friki, ¿y qué?

Saludos hermosos/as

LA OSCURA CASA BLANCA

Acojonante. Así es como lo defino. Pero acojono del bueno, del que me mola. Hoy estoy contento. Y fíjate tu por qué tontería. He visto las fotos que se ha hecho la familia Zapatero con la familia Obama y me he quedado encandilado. Ole, ole y ole!!!
Y ha pasado pues lo que esperaba: internet patás arriba, foreros indignados, tertulianos encendidísimos… Me he reído bastante. Me he partido el pecho, os lo juro.

Vivimos en el país de la pandereta, de la búsqueda del escándalo automático , de la demagogia barata, de los prejuicios, de la envidia, ¡el país de Belén Esteban!¡que os voy a decir!!Vivimos en España : ese gran patio de vecinos donde arrojar las frustraciones para pasar el rato.

No me gusta hablar de política, no creo en ella. Para mi es imposible creer en algo que sólo es posible de forma teórica pero nunca técnicamente. Entiéndanme. Esa técnica la debe de de desarrollar un ser imperfecto, para seres imperfectos. Nunca puede funcionar. No puedo creer en el arte de confrontar al ciudadano (con los políticos como artistas) mientras la gran mayoría de los ciudadanos se preocupen única y exclusivamente de mirarse al ombligo, perdonen, no puedo …Con esto solo pretendo explicar que no voy a entrar a valorar la política de Zapatero, más que nada porque creo que nadie puede hacerlo bien mientras existan tantos puntos de vista distintos (yo tengo el mío cada vez más claro, pero no es objeto de esta parrafada)

Yo he venido aquí a hablar de etiquetas. Quiero hablar de protocolos. Me encantan. Si , me encantan… Eso que nadie debe de romper en las celebraciones. Eso que escandaliza y enfurece tanto a algunos que descubren con sus ojos inyectados en sangre a quien ha osado saltárselas. Me flipan. Las necesito. Me necesitan.

Todavía sigo encontrándome con gente que no se cree el hecho de que nunca me vista de etiqueta en bodas y actos similares. ¿Hasta cuando me voy a seguir cruzando con gente así? El día que no me los cruce quizás deje de partirme el pecho, porque me divierten un montón.

Mi opinión sobre el fenómeno “look gótico” en la Casa Blanca es que lo más prudente hubiera sido no hacer nunca esas fotos. Pero se cometió la imprudencia de hacerlas. ¿Y ahora que? Pues las niñas son góticas y se ha montado el pollo. Si hubieran ido de fans de Pignoise, colegialas, princesitas, ¿creéis que se hubiera montado tan gorda? No lo creo…

¿De verdad pensáis que es tan importante? Afirmo sin temor que es incluso más tétrico, lúgubre e insoportable, también para los góticos y amigos de lo oscuro ; escuchar hablar a especimenes como Jiménez Losantos o Miguel Ángel Rodríguez sobre la “mala educación que ha dado Zapatero a sus hijas”. La forma de vestir es un alto indicador del nivel de educación: ole sus huevos. Plas, plas, plas!! A sus pies, mis queridos fascistas.

Oír esto si que me da miedo. Y creo que esta gente debería conseguir levantar el escándalo de la gente en las bodas, bautizos, comuniones y derivados; aunque lleven su corbatita y sus lujosos gemelos. El tufillo a Barón Dandy y la actitud casposa siempre ha odiado y perseguido lo que más caracteriza a las personas. El paso de los años y el monstruo de la responsabilidad desvirtúan ya de por si el rostro de lo más característico de cada uno.

Yo solo espero que estas dos niñas graben con Marilyn Manson un futuro album. Contactos no les faltan...

COMIENZA EL OTOÑO

Esta noche comienza el otoño. Pero no un otoño cualquiera. Es el otoño de mis 30 años. El otoño en el que mis amigos Maybe Road estrenan disco (entrad a partir de esta noche en www.myspace.com/mayberoad y descargad gratis “Otoño, cuentos y laberintos”). Es el otoño de la incertidumbre, el de los sueños,el de la madurez...O de la inmadurez…No estoy seguro del todo. Siempre depende de los ojos que te miren.

Un otoño en el que personalmente me siento más solo, a la vez que gozo como nunca del calor de la muchedumbre que me acompaña. Un otoño en el que cada vez veo más claro que comienza el camino que conduce irremediablemente a un abismo, a un infierno, en el que estoy seguro que gozaré como nunca del mejor paraíso inexplorado. Estoy seguro. O inseguro. Ni idea…

Próximamente anunciaremos las primeras fechas de algunos conciertos de El SuperSonido.

Un abrazo a todos/as

LA RUTA DEL BAKALAO

Con motivo de esta entrada de la Manzana Velluda me interesé por un mítico documental que fue rodado allá por el 93 y emitido en Canal Plus. La intención de dicho documental era la de ilustrar a la audiencia sobre un nuevo movimiento que estaba sacudiendo a la juventud de la época, sobre todo por el levante español ; con Valencia como centro neurálgico y capital del movidón. Este programa mostraba por primera vez al espectador “La Ruta del Bakalao” , corriente que tuvo su auge durante la pasada década y que consistía en salir sin compasión el viernes para volver a casa el domingo.

Esta ruta (también denominada como Ruta Destroyer) se fundamentaba también en recorrer los distintos templos de música máquina dirigidos por DJ que complacían a sus fieles descargando una música supuestamente recién inventada y que parecía estar diseñada por el mismísimo satanás. Y como todo movimiento musical tiene asociado el uso y abuso de un determinado tipo de drogas, éste no iba a ser menos: la gente se ponía ciega a las recién inventadas “drogas de diseño” , anfetamínicos cócteles que hacían palpitar el corazón al doble de revoluciones, tal y como establecía el tempo de los sincopados ritmos bakalaeros.

Este movimiento lo viví de cerca y siendo muy joven. La gente de mi generación ha conocido a más de un “cañero” que vivió de lleno la ruta. Y lo triste es comparar en la actualidad la caricatura que queda de la gente que de verdad experimentó sin rechistar dicho subidón.

Siempre me ha encantado observar desde la barrera la cantidad de magia que puede ser fabricada (siempre de forma inconsciente) por personajes que se han dejado engullir por lo extremo. Hace poco estuve en una despedida de soltero/a mixta , de una pareja amiga. Organizaron una fiesta-banquete en un caserío restaurado y acondicionado para eventos de este tipo. Nada más llegar me llamó la atención la tremenda explanada reservada para el parking (un maravilloso cartel con flecha fluorescente y la indicación de “parkig” nos mostraba por donde acceder a él). Sólo este detalle me empezó a dar pistas de a donde habíamos entrado, lo cual se confirmó más adelante.



La cena fría, en mesas largas y de pie; transcurrió de forma bastante normal , sin sobresaltos dignos de mención. Al terminar la cena , los dueños de la instalación (que vigilaban todos nuestros movimientos de forma desafiante) abrieron las puertas de un estancia bastante más grande, reservada a lo que ellos llamaban “sala de fiesta”. Aquí empezó lo realmente fascinante de la historia. La “sala de fiesta” consistía en una caserío diáfano reconvertido en discoteca. Uno de los dueños se dispuso a “pinchar” bakalao noventero que hacía siglos que no escuchaba. Mi sorpresa fue mayúscula al ver que el comienzo de esta fiesta de alquiler era con bakalao trayero y desfasado , aunque la mayoría de la gente concentraba su atención en pedir su primera copa en la barra y no irse por la ramas, como normalmente me suele suceder a mi. Pero es que lo que me remató fue cuando descubrí las proyecciones que lanzadas en una pantalla instalada en una de las paredes de la disco. Se trataba de una colección de imágenes pertenecientes a fiestas en Central Rock, mítica discoteca que formó parte de la ruta , y que todavía sigue vivita y coleando. Las imágenes no tenían desperdicio y, cual documentos gráficos de exorcismos y rituales satánicos; mostraban las andanzas de “cañeros” dentro y fuera de dicho templo.



Estuve durante más de una hora en estado shock. Reconozco que me dio un subidón que no necesité echar mano del primer cubata hasta que pasó una hora. Transcurrido ese tiempo fui consciente de que no se trataba de una broma. Os prometo que pensé que en cualquier momento saldrían los “chanantes” Joaquin Reyes y el Miguelín, que habían sido contratados por los anfitriones para nuestro deleite, pero no ; no fue así... Acto seguido fui a por mi copa y bajé del cielo: los dueños eran y son dos bakalas que se quedaron anclados en la nostalgia de ese tiempo.



Este rollo os lo cuento porque me fascinó y horrorizó a partes iguales. El hecho de que todavía exista gente que piense que esta es una forma normal de acometer el negocio de la noche me parece cuanto menos mágico y esperpéntico (recordad, siempre me flipa toparme con la inocencia de lo extremo).

Para que me entendáis , me gustaría compartir con vosotros material de dicho documental. Existen varios momentos absolutamente míticos y creo que el filme define de forma muy acertada lo que pasó durante algunos años con la gente que se dejó llevar.

Hay un personaje que me encanta, llamado Emilio. Constituye a la perfección el perfil del “cañero” de la época, con unos principio básicos muy claros y definidos: vivir de lunes a viernes trabajando sin rechistar y de viernes noche a domingo desfasando a tope. Nada más. ¿Para que? ¡Sobra! Quiero que prestéis atención a la curiosa definición que hace del tipo de la música que más le mola y los motivos de por qué ésta se apodera de él. Mágico.



La fascinación de los maquinetas por los parkings nunca ha tenido límite. Observen las andanzas a plena luz del día de esta etnia. Alucinante. Impagable la estampa de Emilio retirándose a su coche para cambiarse y a hacer tiempo , pues tiene que recibir a los nuevos colegas (es el cañero que más aguanta). Y las declaraciones entre cajas de agua mineral de un demacrado DJ , intentando magnificar su función como director de orquesta de una máquina de sueños llamada NOD. Espeluznante. Juzguen ustedes:





Lo mejor es que os agenciéis el documental entero, lo podéis descargar desde el siguiente enlace , no os arrepentiréis. A mi me parece un documento de un valor incalculable. Pagaría por ver una segunda parte del mismo con los mismos personajes , pero en la actualidad. Seguro que impresionaría más si cabe que la primera parte.

Yeeeeeeeeee, uhaaaaaaaaaaaa!!



Aqui me teneis, con S.S.M.M. Chimo Bayo. Me lo encontré una mañana cualquiera al amanecer

BALADA TRISTE DE TROMPETA

Para mi una de las mejores canciones de nuestro idioma. Se me erizan los pelos cada vez que la oigo. Ya hice referencia a ella en este post. Ahora os coloco un fragmento de la película "Sin un adios" donde Raphael la interpreta vestido de payaso. Grande, grande.

TERAPIA DE PAREJA

Os muestro un ejemplo modelo de terapia de pareja. Creo que no puede ser más efectivo:



¿Se puede ser más macarra? Creo que no... Pedazo de canción y de clip. Y todo sea dicho: tanto a Mosshart como a White les queda mejor este proyecto que lo que normalmente hacen en The Kills y White Stripes. Espero que no sea algo anecdótico pues un servidor está enganchadísimo a su disco de debut. Lo podeis descargar desde AQUI. A ver si pensais igual que yo.

FENDER SUPERSONIC PARA EL SUPERSONIDO

El SuperSonido tiene otro nuevo compañero de fatigas. Parece cosa del destino , una señal o algo así. Hace unos meses mi amigo Marcelo me dijo que vendía un amplificador. El caso es que fui a probarlo la semana pasada sin ni siquiera saber de que tipo de ampli se trataba. Me hacía falta pasarme de una vez a las válvulas , llevaba más de un año probando cosas pues estaba destrozando mi Marshall acústico de transistores , sacando a través de él para roquear un POD XT de Line 6 (no está preparado para semejante salvajada , pues me lo compré solo para mi guitarra acústica...)

En cuanto enchufé para probar mi Telecaster en dicho ampli me quedé boquiabierto , tiene un sonido muy especial. Pero es que el nombre del amplificador ya me remató: FENDER SUPERSONIC!!!

¿Qué os parece? ¡¡Fender SuperSonic para el SuperSonido!! Espero sacarle el pringue al aparato y que no se me quede grande. Se que es una tontería, pero me ha parecido curioso compartirlo.

Saludos hermosos/as

RESEÑA EN "DE AQUI HASTA..."

El blog "De aqui hasta" ha hecho una reseña de "De lo previsto y aleatorio...". La podeis leer pinchando en el siguiente enlace: RESEÑA. Desde aqui agradecer el trabajo y el interés de Tomahawk. Un abrazo compañero!!